В безмятежной атмосфере Императорской цитадели Хюэ – некогда центра власти королей династии Нгуен – мерцающие слои красного лака и сусального золота, мозаика из керамики и фарфора на старинных горизонтальных и вертикальных ширмах, изысканная резьба… являются не только пережитками золотого века, но и кульминацией труда, интеллекта и упорства молчаливых мастеров. Они не только восстанавливают сооружения, но и возрождают историческую память.
Руки, возрождающие наследие.
Мы обнаружили небольшую мастерскую, спрятанную в тихом переулке на окраине Хюэ. В воздухе витал аромат традиционного лака, а золотистые оттенки мерцали в лучах утреннего солнца. Там мастера спокойно занимались своей простой работой, которая, тем не менее, способствовала сохранению части души и сущности наследия династии Нгуен – искусства лакировки и золочения.
Первым нас поприветствовал мастер Нго Динь Чонг, посвятивший своему ремеслу более 25 лет. Его руки были покрыты мозолями и тонким слоем золотой пыли, глаза задумчивые, но загорались всякий раз, когда он говорил о деталях древних узоров.
Г-н Чонг рассказал о своих первых шагах в профессии, когда он был молодым человеком и учился у своего старшего коллеги, г-на До Ки Хоанга, бывшего ректора Университета изящных искусств Хюэ. В те годы ему пришлось научиться различать разные виды лака, обрабатывать древесину и наносить сусальное золото так, чтобы оно прочно держалось, сохраняя при этом свой естественный блеск.
По его воспоминаниям, первое участие в реставрации отдельных элементов здания в историческом комплексе династии Нгуен стало незабываемым событием. «У меня тогда сильно дрожали руки, потому что я понимал, что это не что-то новое, а нечто, связанное с историей, с наследием наших предков», — признался г-н Чонг.
По словам г-на Чонга, резьба — это «кость», а золочение и роспись — «кожа». Например, при реконструкции дворца Тай Хоа, самого большого дворца в Императорской цитадели Хюэ, все деревянные колонны прошли множество этапов обработки: от грунтовки, шлифовки, покраски, ручной росписи до золочения… На создание некоторых мотивов драконов и фениксов ушли недели. Особого внимания заслуживает техника «ротангового сита»; каждая резная линия должна быть мягкой, но четкой, сохраняя истинный стиль искусства императорского двора Хюэ. «Один неверный штрих означает необходимость начать все сначала», — объяснил г-н Чонг.
Неподалеку от мастерской г-на Чонга мастер Буй Ван Тринь также усердно работал над сложной резьбой. Г-н Тринь известен в этой области своим умением восстанавливать древние узоры практически в первозданном виде. Мы застали его за работой над горизонтальной табличкой, которую только что загрунтовали. Каждое извилистое изображение дракона было видно под глянцевой черной краской, ожидая последнего слоя золота.
По словам г-на Триня, каждый мотив в архитектурных произведениях династии Нгуен имеет своё значение: от драконов, символизирующих власть, и фениксов, представляющих благородство, до цветочных мотивов, выражающих философию о природе и человечестве. Тем, кто работает в этой области, необходимы не только технические навыки, но и глубокое понимание культуры и истории. Однажды, участвуя в реставрации детали в гробнице, он почти неделю изучал документы и сравнивал их с другими образцами, прежде чем приступить к работе. «Одна ошибка может всё испортить», — сказал г-н Тринь.
В 1990-х годах ремесло лаковой живописи и золочения в Хюэ оставалось относительно спокойным. Работы было мало, а доход нестабильным, но г-н Тринь упорно продолжал заниматься этим делом, цепляясь за профессию, словно это был необъяснимый выбор. Настоящая возможность появилась, когда началась реставрация исторических мест Хюэ. Одним из первых проектов, в которых он принял участие, стала реставрация старых паланкинов во дворце Дьен Тхо. Из обломков дерева г-н Тринь скрупулезно воссоздал каждую деталь, нанося слои краски и сусального золота с предельной осторожностью.
Когда работа была завершена, старый паланкин словно ожил, его золотистый оттенок стал глубоким и безмятежным. С тех пор его творения появились во многих крупных сооружениях: мавзолее Гиа Лонг, мавзолее Донг Кхань, мавзолее Ту Дык, павильоне Тхай Бинь , храме Триеу Миеу, Дует Тхи Дуонг… Каждое место стало для него своего рода «диалогом» с прошлым. Запоминающаяся история связана с тем, как он изготовил два стула в павильоне Тхай Бинь. После завершения работы никто не мог отличить новые стулья от старых. Только когда он перевернул нижнюю часть, где намеренно оставил отличительный след, люди поняли разницу.
Когда золото и золото выдержат испытание временем.
В рассказах мастеров с уважением упоминается ремесленник Дао Хуу Кхиен. Господин Кхиен принадлежит к новому поколению ремесленников, но уже доказал свое мастерство, реализовав множество масштабных проектов. Он вспоминает, что бывали дни, когда он часами работал над совершенствованием мельчайших деталей. Но именно эти детали и способствовали общему великолепию проекта. «Люди видят в этом красоту, и этого достаточно, но я знаю, сколько усилий было вложено в это», — сказал господин Кхиен с улыбкой.
Один из важнейших принципов в работе этих мастеров — «восстанавливать, а не создавать». Это требует глубокого понимания истории, искусства и философии сохранения.
По словам мастера Нго Динь Чонга, каждое сооружение несет на себе следы времени – трещины, выцветшая краска или даже несовершенства. Это история; если все это стереть, сооружение потеряет свою ценность. Занимаясь искусством золочения и лакировки более 25 лет, г-н Чонг уже и не помнит, скольким сооружениям он помог отреставрировать. Но каждый раз, стоя перед старым дворцом, он все еще испытывает такое же волнение, как и в первый раз. «У каждой детали своя история; нельзя делать это небрежно», – говорит он.
Реставрация ширм в Императорской цитадели Хюэ является ярким тому доказательством. Эти ширмы не только выполняли защитную функцию, но и имели значение с точки зрения фэн-шуй, отражая авторитет и эстетику императорского двора. Мастер Кхиен рассказал: «Некоторые детали были полностью утрачены, поэтому нам пришлось искать документы, сравнивать их с современными работами и даже обращаться к старым картинам и фотографиям, чтобы восстановить их». Этот процесс был не просто технической работой, но и путешествием «расшифровки» истории. Каждый мотив, каждая цветовая гамма должны были соответствовать духу династии Нгуен. «Мы создавали не по своим собственным идеям, а должны были уважать то, что уже существовало», — подчеркнул г-н Кхиен.
В современную эпоху традиционные ремесла, такие как лакировка, золочение и резьба по дереву, сталкиваются с многочисленными трудностями. Низкий доход, тяжелый труд и необходимость упорства отпугивают многих молодых людей. «Многие приходят учиться на некоторое время, а потом бросают. Они не выдерживают медленного темпа работы», — сетует ремесленник Тринь. Однако есть и обнадеживающие признаки. В последние годы все больше внимания уделяется проектам реставрации и сохранения исторических мест в Хюэ, что создает возможности для ремесленников продолжать заниматься своим ремеслом и передавать его следующему поколению. «Это ремесло нельзя держать в себе. Пока молодые люди преданы своему делу, я готов их учить», — говорит г-н Чонг.
«Я делаю это не ради славы. Я просто надеюсь, что, глядя на это, люди смогут увидеть душу старого Хюэ», — признался г-н Чонг. Именно это удерживает таких ремесленников, как он, здесь на протяжении многих лет. Не ради материальной выгоды, а из-за веры в то, что наследие — это не просто прошлое, а неотъемлемая часть настоящего и будущего.
Слои позолоченного лака, рельефы, керамическая мозаика… со временем будут продолжать тускнеть. Но для людей, которые день и ночь сохраняют эти ремесла, «золотая душа» древней столицы останется – тихо, настойчиво, подобно спокойному ритму жизни в Хюэ.
Источник: https://nhandan.vn/gin-giu-net-vang-son-xu-hue-post956544.html
Комментарий (0)