Художник До Сон возвращается со своей пятой выставкой.

3 октября у любителей искусства и широкой публики Ханоя появится возможность полюбоваться произведениями, тщательно отобранными художником До Соном за почти 60-летнюю карьеру живописца.

Картина «Сердце матери» художника До Сона.

После своей четвертой персональной выставки в 2008 году в галерее Thang Long в Ханое, на которой были представлены картины из коллекции марокканской королевской семьи, До Сон спустя 17 лет вернулся со своей пятой персональной выставкой, вызвав большой ажиотаж в мире искусства и живописи.

Эта выставка – не только возможность для публики полюбоваться его картинами, но и художественное путешествие к воспоминаниям, эмоциям и важным этапам его творческого пути на протяжении более чем полувека – полное «возвращение» в художественное пространство и душу.

На выставке представлено 92 произведения искусства и эскиза, выполненные из различных материалов. Любители искусства смогут оценить непрестанную трансформацию и постоянное обновление в творчестве До Сона, ознакомившись с работами, начиная от зарисовок с полей сражений и заканчивая более поздними пейзажами, портретами молодых женщин, натюрмортами и обнаженными фигурами.

Картина «Морские цветы».

Все работы, представленные на выставке, несут на себе особый отпечаток его творческого пути. Среди них картина «Морские цветы» является поворотным моментом, выражающим вдохновение морем и островами, а также внутренний лиризм художника. Эта картина была удостоена Государственной премии в 4-м туре в 2016 году и была единственной работой, номинированной на премию Хо Ши Мина и Государственную премию в области литературы и искусства. Картина маслом «Морские цветы» также получила золотую медаль на Национальной выставке изобразительных искусств на тему Вооруженных сил в 1984 году и в настоящее время находится в коллекции Музея изобразительных искусств Вьетнама.

Хотя До Сон — художник, глубоко вовлеченный в темы войны и военной тематики, его картины с изображением женщин и повседневной жизни открывают иной мир: нежный, сдержанный, богатый поэзией и созерцательный. Это пространства, где зрители не только «видят», но и «чувствуют» — красоту спокойствия, повседневной жизни и внутреннего мира художника.

Помимо картин с изображением островов, солдат и пейзажей, значительную часть его творческого пути занимают изображения молодых женщин, интерьеров, натюрмортов и повседневной жизни. Это его «женское пространство», где он выражает нежный, глубокий и очень личный мир.

Вдохновение и позитивное влияние опережающего своё время творческого духа западных художников, которыми он восхищался, также способствовали разнообразию поздних работ До Сона, особенно смелости и юношеской выразительности его использования основных, ярких цветов, которые не были ни резкими, ни вычурными.

Для него каждая картина — это урок по одному или нескольким конкретным аспектам его общего художественного мастерства. Это может быть урок о том, как сочетать основные цвета, как работать с эстетическими деталями, как управлять пространством... Можно заметить повторяющиеся детали и композиции в нескольких картинах с обнаженными фигурами, картинах с прудом с лотосами или картинах, изображающих сельские воспоминания, но цветовая палитра и эмоции, вызываемые фигурами, никогда не повторяются.

Женские и повседневные пространства на картинах До Сона являются «дыхательным пространством» искусства, позволяя зрителям не только любоваться полотнами, но и ощущать связь с ними. Это также обогащает портрет художника: он не только летописец истории, но и хранитель эмоций, красоты и поэзии повседневной жизни.

Художник До Сон, родившийся в 1943 году, учился во Вьетнамском колледже изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств) и был тесно связан с военной средой – он стал свидетелем бурного периода в мире искусства.

После окончания Вьетнамского колледжа изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств) в 1961-1964 учебном году он поступил на военную службу и много лет проработал и участвовал в боях в Зоне V. В 1971 году он был ранен и переведен на Север для лечения, после чего вернулся к работе в газете Народной армии.

Движимый неугасаемым желанием создавать искусство, он был полон решимости поступить на пятилетнюю программу во Вьетнамский колледж изящных искусств на 1973-1978 учебный год, несмотря на то, что ему на тот момент было 30 лет, у него была собственная семья и маленькие дети, и он сталкивался со многими материальными трудностями.

После окончания учёбы он вернулся к работе в Армейскую мастерскую изобразительных искусств при Музее военной истории Вьетнама, где и проработал до выхода на пенсию. Как он сам рассказывал: всю свою жизнь он считал, что занимался только одной профессиональной деятельностью — живописью; он не занимался никакой другой работой и не играл никакой другой роли.

Помимо 8 работ, находящихся в коллекции Музея изящных искусств Вьетнама, его картины находятся в коллекциях организаций и частных лиц в 26 странах и территориях за пределами Вьетнама, включая Сингапурский художественный музей, коллекцию королевской семьи Марокко и коллекцию Mobil Art в США.

3 октября в Музее изобразительных искусств Вьетнама откроется выставка «Картины До Сона», на которой будут представлены 92 картины и эскиза, выполненные в различных материалах, художника До Сона – имени, внесшего значительный вклад в развитие и совершенствование вьетнамского изобразительного искусства с начала 1980-х годов, особенно в период Дой Мой (Обновления) страны в целом и художественного творчества в частности.

Представленные на выставке 92 произведения искусства и эскиза были отобраны из семейного архива художника, в том числе и некоторые работы, написанные им сравнительно недавно.

PV

Источник: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html