Сердцем театра Нячанга является спектакль «Куклы жизни» — уникальное художественное представление, в котором новаторски интерпретируется традиционный вьетнамский кукольный театр на воде. Многие считают это представление обязательным к просмотру при посещении этого прибрежного города.
Наряду с очаровательными декорациями кукольного представления, в нем присутствует мир звуков, созданный талантом молодых артистов. Оркестр, сочетающий в себе традиционные народные инструменты, создает чистый и завораживающий ритм.
В пустых залах перед началом представления артисты усердно репетируют. Прежде чем выйти на сцену, они часами потеют, чтобы каждое движение и каждый вздох стали максимально аутентичным выражением эмоций.
Редко можно найти театр, где актеры репетируют ежедневно, даже если пьеса регулярно ставится уже два года. Они перерабатывают, изучают и добавляют новые детали, которые затем можно включить в официальную постановку. Они хотят, чтобы их пьеса всегда была «живой», чтобы они сами могли жить, руководствуясь своей страстью.
Техника управления велосипедом в сочетании с кукольным театром танграм – уникальной формой кукольного театра, требующей гармоничной координации физической силы, эмоций и творчества – встречается почти исключительно в театре кукол во сне.
Большинство артистов этого театра очень молоды. Хотя театр был построен с явной целью развития кукольного искусства, состав труппы представляет собой интригующую загадку. Некоторые имеют профессиональную подготовку, в то время как большинство представляют коренные общины...
Несмотря на отсутствие формального образования, выносливость, гибкость и хорошие навыки невербального общения, унаследованные от традиционной культуры, являются преимуществами этих актеров-любителей. Их естественность, простота и внутренняя сила способствуют уникальному духу «Кукольной мечты».
Перед началом представления артисты крепко держались за руки, демонстрируя свою решимость. Театр всегда создает гостеприимную атмосферу, где каждый может получить поддержку, развиваться и почувствовать прочную связь.
За яркими народными масками и парчовыми костюмами, используя исключительно вьетнамские, изготовленные вручную реквизиты, артисты живо и творчески воссоздают образы, ритмы и дух традиционного культурного наследия.
Одним из ключевых факторов достижения желаемого художественного эффекта представления является уникальная конструкция сцены театра, включающая в себя несколько пространств: воду, воздух, землю и проекционный экран.
Эти молодые артисты не просто исполняют номера, они возрождают культурную память – элементы национальной культуры обновляются посредством языка тела, музыки и современного театра, помогая сегодняшней аудитории оценить глубину вьетнамской идентичности.
«Ощущение того, что наша этническая культура представлена на большой сцене и тепло принята публикой, вызывает чувство гордости и глубокое волнение», — сказала Ван Тхи Нгок Хуен, танцовщица современного танца из народа чам, во время своего впечатляющего сольного выступления, в котором она исполнила танец с использованием бамбуковых кукол в форме змей под водой, вдохновленный легендой о змееподобном боге Нага.
В спектакле нет диалогов, он основан исключительно на музыке, звуковых эффектах и песнях коренных народов. Благодаря искусно созданным образам, спектакль ярко отражает жизнь в гибкой, юмористической, но в то же время содержательной форме.
Сцена этого театра – это не просто место для выступлений, а пространство, наполненное эстетической привлекательностью, где элементы народной культуры тонко извлекаются и творчески переосмысливаются. Это знаменует собой новую веху в развитии вьетнамского театра, подтверждая его идентичность в международном обмене.
Именно эта художественная философия заставляет молодых артистов любить театр и представления, потому что каждое представление — это путешествие -открытие не только в мир искусства, но и в мир собственных ограничений.
Тхуй Нгуен - Ву Фуонг
Nhandan.vn
Источник: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html






Комментарий (0)