Паломничество Стравинского

Французский дирижер Оливье Ошанин во время исполнения Симфоническим оркестром Сунь произведения «Стравинский: сочетание старого и нового в середине жизни» в Оперном театре Хо Гуома заявил, что он полностью понимает, если публика начнет волноваться перед началом музыкальных произведений.

Период творческого расцвета Стравинского в среднем возрасте.

Прямых беспорядков не было. Но среди многих любителей классической музыки, несомненно, царило беспокойство по разным причинам.

Произошло волнение, потому что во Вьетнаме впервые исполнялись два произведения, и это были не самые известные работы Стравинского: октет для духовых инструментов и аранжировка из балета «Аполлон Мусагет»;

В частности, меня по-настоящему тронуло впечатление от произведения, посвященного исключительно инструментам, малоизвестным вьетнамской публике, таким как кларнет, труба, фагот и тромбон.

АПОЛЛОН МУЗАГЕТ Парижская опера

Кроме того, здесь представлена музыка из другого балета, «Пульчинелла», написанная менее известным итальянским композитором, специализирующимся на церковной музыке, Доменико Галло.

Все эти произведения были написаны Стравинским в зрелом возрасте, в эпоху, когда люди часто сомневаются в собственных прежних достижениях.

Возникло волнение, потому что во Вьетнаме не каждый день выпадает возможность услышать концерт, посвященный исключительно музыке Стравинского.

Подобно некоторым деликатесам, которые нравятся не всем, музыка Стравинского часто «смешивается» с более известными классическими произведениями Чайковского, Моцарта, Бетховена и других композиторов из репертуара, чтобы сбалансировать уникальный стиль Стравинского и предотвратить чувство перегруженности у слушателей.

Даже дирижер Ошанин вспомнил глубокое музыкальное воспоминание о записи Ленинградского филармонического оркестра, в которой они исполнили как Пятую симфонию Чайковского, так и «Аполлона Мусагета» Стравинского. По словам Ошанина, они были поразительно разными.

Сны

Начав с исполнения духовой секцией Октета Стравинского, который он сочинил во сне, и приняв предложение Очанина публике закрыть глаза и послушать, артисты Симфонического оркестра «Солнце» действительно создали сказочную атмосферу.

Очевидно, это не мирный сон, подобный тем произведениям эпохи романтизма, например, сказочной «Тревожной пьесе» Шумана.

Сны Стравинского полны преображений, неожиданных поворотов и непредсказуемости, словно волшебная страна, где каждый инструмент — это причудливый персонаж, ведущий нас в невероятное приключение.

Но настоящим украшением вечера стало исполнение неоклассического произведения «Аполлон Мусагет».

Классическая история из греческой мифологии, повествующая о боге Аполлоне и его трёх музах — Каллиопе, Полигимнии и Терпсихоре, — переосмыслена без чёткой повествовательной структуры, как в знаменитых балетах Стравинского, таких как «Весна священная» или «Жар-птица».

Это идеально сочетается с новаторскими и модернизированными музыкальными элементами, берущими начало в традиции барокко. Взаимодействие высоких нот скрипки и низких нот виолончели восхитительно прекрасно; возможно, даже диалог Аполлона с его музами не мог бы быть более очаровательным.

По сравнению с двумя вышеупомянутыми произведениями, сюита «Пульчинелла» кажется наиболее доступной. Оркестр исполняет оригинальный фрагмент Доменико Галло, чтобы дать слушателям представление об оригинальном стиле, прежде чем перейти к музыкальной структуре Стравинского.

Подобно тому, как любой, кто прочитал «Ким Ван Кьеу» Тхань Там Тай Нхана, а затем открыл «Труен Кьеу» Нгуена Ду, послушал музыку Галло, а потом услышал Стравинского, поймет, насколько далеко, насколько революционно и как далеко продвинулся Стравинский.

Возможно, никогда прежде жизнь классической музыки во Вьетнаме не была такой насыщенной. Концерты проходят непрерывно в театрах, в современных музейных пространствах, в чайных комнатах и коворкингах.

При желании любители классической музыки могут посещать концерты несколько раз в неделю. Теперь, когда у нас есть концерт, посвященный исключительно Стравинскому, кто знает, может быть, мы будем мечтать о дне, когда будут концерты, посвященные только Арнольду Шёнбергу, или концерт, посвященный только Леошу Яначеку?

Возможно, это всего лишь сон, но разве Стравинский тоже не мечтал о шедеврах?

Источник: https://tuoitre.vn/le-bai-stravinsky-20240616104226508.htm