Искусство вынуждено подчиняться алгоритмам.

TP - Многие молодые артисты находятся под давлением двух факторов: они хотят привлечь новую аудиторию, одновременно создавая контент, соответствующий алгоритму. Актер традиционной оперы (чео) из Ханоя сказал, что закулисные видеоролики с гримом или веселым пением часто набирают больше просмотров, чем видео с серьезными выступлениями.

Традиционные вьетнамские театральные формы, такие как Чео, Туонг и Кай Луонг, годами сталкивались с проблемой старения аудитории. Однако за последние два года многие артисты и театры стали чаще появляться в TikTok, YouTube Shorts и Facebook Reels. Постоянно появляются короткие ролики Чео, длящиеся всего несколько десятков секунд, видео со съемок, грим артистов и даже мэшапы с рэпом и электронной музыкой. Это помогает приблизить традиционный театр к молодежи, а также заставляет эти многовековые формы искусства адаптироваться к быстро меняющейся, ориентированной на беговую ленту культуре.

Традиционные вьетнамские театральные формы, такие как чэо, туонг и хатван, представлены на странице «Для вас».

Традиционные вьетнамские театральные формы, такие как Чэо, Туонг, Кай Лунг и Хат Ван, все чаще появляются на странице «Для вас» — в разделе персонализированных рекомендаций видео в TikTok. Это первая страница, которая появляется при открытии приложения, автоматически предлагаемая алгоритмом. Некоторые оптимисты считают, что, проникая в рекомендации видео TikTok, традиционные виды искусства начинают проникать в привычное для молодежи развлекательное пространство.

Это рассматривается как попытка спасти ситуацию, поскольку в действительности число зрителей, посещающих традиционные театральные представления вживую, сокращается, и нового поколения зрителей нет. Многие театры начинают расширять свое присутствие на цифровых платформах. Вьетнамский театр «Чео» размещает на YouTube видео с отрывками, прямые трансляции фестивалей и закулисные ролики. Некоторые фрагменты «Чео» и «Хат Ван» (традиционные вьетнамские народные песни) недавно достигли довольно высокого уровня популярности благодаря современному монтажу, динамичному темпу и визуальному ряду, близкому к языку коротких видеороликов.

Проект «Привет, Вьетнам» , исследующий традиционную вьетнамскую оперу (чэо) с помощью молодежного визуального языка, оказал значительное влияние на социальные сети. Команда признает, что переняла методы культурного продвижения из Южной Кореи, Японии и Китая, чтобы привлечь внимание поколения Z к вьетнамскому наследию.

Культуролог Нгуен Кхоа (Институт исследований, сохранения и популяризации национальной культуры) утверждает, что традиционному искусству ничего не остаётся, кроме как перейти на цифровую платформу. «Молодые люди живут в цифровой среде. Если традиционное искусство не будет представлено там, оно почти наверняка упустит возможность достучаться до нового поколения», — сказал он.

По словам г-на Хоа, TikTok или YouTube Shorts могут служить первым шагом, пробуждая любопытство у молодой аудитории, прежде чем она начнет искать настоящую сцену. Более важный вопрос заключается в сохранении основного духа традиционного искусства в этой новой среде.

Влияние музыкального видео "Bac Bling" показывает, что фольклорные произведения вполне могут стать мейнстримом, если их рассказывать на современном языке. Музыкальное видео Хоа Минзи набрало 100 миллионов просмотров менее чем за месяц и 200 миллионов просмотров всего за 81 день, что является самым быстрым результатом в истории Vpop на сегодняшний день.

Программа «Брат, преодолевающий тысячу препятствий» также вызвала значительное обсуждение благодаря модернизации многих традиционных представлений, таких как «Тронг Ком» и «Дао Льеу», путем сочетания их с электронной музыкой, современным сценическим оформлением и визуально насыщенными постановками. Многие фрагменты программы быстро распространились в TikTok и Facebook Reels, привлекая миллионы просмотров и десятки тысяч видеороликов с повторным использованием аудио. Большинство зрителей, задавших тренд, были очень молоды и мало знакомы с традиционной вьетнамской народной музыкой или оперой в своей повседневной жизни.

Вслед за этим явлением контент, связанный с народными песнями Куан Хо, Хат Ван и традиционными музыкальными инструментами, стал чаще появляться в TikTok. Часть молодежи теперь рассматривает традиционную культуру как «крутой» материал, который можно использовать в видео, моде или музыке . Это заметное изменение по сравнению с тем, что было много лет назад, когда Чео, Туонг и Кай Луонг в основном ассоциировались с устаревшими и обязательными школьными практиками.

TikTok не может заменить опыт выступления на сцене.

За вирусными историями в социальных сетях скрывается парадоксальное положение традиционного театра, которому приходится работать в ритме TikTok, то есть ускорять воспроизведение и привлекать внимание на короткий срок. В то же время традиционные вьетнамские театральные формы, такие как Чэо, Туонг и Кай Луонг, основаны на медленном темпе, психологических пластах и ​​накоплении эмоций. Спектакль может длиться несколько часов, в то время как короткое видео длится всего несколько десятков секунд.

Театральный критик Нгуен Тхи Минь Тхай считает, что это оказывает огромное давление на традиционное искусство. «Если произведение разрезается на части только для привлечения внимания, зрители запомнят юмористические или шокирующие моменты больше, чем ценность всего представления», — заявила она.

По словам г-жи Тай, TikTok может быть полезен для продвижения, но он не может заменить опыт выступления на сцене. Традиционные вьетнамские театральные формы, такие как чео, туонг и кай луонг, требуют времени для развития эмоций, что очень сложно поддерживать в современной среде потребления коротких видеороликов.

Успех фильма «Тронг Ком» (Рисовый барабан) показывает, что фольклорные произведения вполне могут стать продуктом массового рынка, если они соответствуют вкусам современной аудитории.

Традиционные сценические представления все чаще появляются в TikTok и Facebook в упрощенном виде.

Актриса традиционной вьетнамской оперы (чео) из Ханоя рассказала, что закулисные видеоролики о нанесении грима или легкомысленном пении часто набирают больше просмотров, чем видео с серьезными выступлениями. Это легко приводит к тому, что артисты попадают в замкнутый круг постоянного создания контента для поддержания интереса аудитории. «Иногда я чувствую себя скорее тиктокером, чем театральной актрисой», — сказала она.

Это явление наблюдается повсеместно в популярной культуре. Многие песни становятся «хитами» благодаря вирусным фрагментам в TikTok ещё до их полного релиза. Это меняет подход к созданию культурной продукции. Большая часть контента теперь создаётся по критериям «красиво смонтированных клипов», которые легко ремикшировать и легко распространять, а не с учётом целостной структуры. Это значительно увеличивает взаимодействие, но в то же время многих опытных артистов беспокоит риск «потери своей сути».

Однако, с другой стороны, социальные сети также достигают того, чего традиционному театру не удавалось на протяжении многих лет: привлечения внимания молодежи. Остается вопрос, перерастет ли онлайн-просмотр в продажи билетов.

Актриса Тхань Хуен (Ханойский театр Чео) отметила, что многие видеоролики набирают миллионы просмотров, но живые выступления по-прежнему привлекают мало зрителей. Многие традиционные представления в значительной степени зависят от туристов, студентов или заказных выступлений. Это означает, что разрыв между онлайн-взаимодействием и привычкой платить за искусство остается очень большим.

«Часть молодой аудитории может насладиться несколькими строчками традиционной вьетнамской оперы в TikTok, но они не обязательно готовы часами смотреть целое представление. В эпоху Netflix, концертов и миллионов бесплатных коротких видеороликов, конкурирующих за каждую минуту внимания, традиционному театру приходится адаптироваться с беспрецедентной скоростью», — отметил исследователь Нгуен Кхоа.

Г-н Кхоа также утверждал, что проблема традиционных вьетнамских театральных форм, таких как Чео, Туонг и Кай Луонг, сегодня заключается не в самих формах искусства, а в их недоступности для молодой аудитории. Традиционные формы искусства должны внедрять инновации в свои методы исполнения, чтобы выжить в современной жизни, но ни в коем случае не должны терять свой основной язык исполнения. Такие элементы, как мелодии, танцы, ритмы и театральные условности, должны быть сохранены как душа наследия.

«Изменения касаются повествования и продвижения. Спектакль можно поставить в более лаконичном темпе, с более современным освещением и сценографией, а также исследовать темы, которые находят отклик у молодежи. Кроме того, перенос традиционного искусства на цифровые платформы, организация семинаров или практических мастер-классов помогут молодой аудитории понять, что традиционные вьетнамские театральные формы, такие как чео, туонг и кай луонг, не являются чем-то новым или устаревшим. При правильном подходе молодые люди поймут, что это не просто формы развлечения, а отражение глубины вьетнамской культуры и души», — прокомментировал г-н Кхоа.

Эффект от онлайн-пространства длится недолго.

Г-н Дам Куанг Минь, представитель группы Dong Kinh Ancient Music, рассказал, что был период, когда группа неожиданно привлекла к себе значительное внимание в социальных сетях после того, как несколько видеороликов с их исполнением традиционных народных песен, таких как «ксам», «ка тру» и других произведений классической музыки, стали вирусными в TikTok и Facebook. Многие ролики набрали сотни тысяч просмотров, а комментарии были полны фраз вроде «Я впервые вижу такую ​​прекрасную традиционную музыку» и «Вьетнам до сих пор хранит так много замечательных вещей». Однако в реальной жизни онлайн-эффект продлился недолго.

«Видеоролики быстро становятся вирусными, телефоны постоянно звонят от прессы и создателей контента, желающих сотрудничать, но аудитория на представлении по-прежнему составляет всего несколько десятков человек. Большинство онлайн-зрителей воспринимают традиционное искусство как нечто новое. Они готовы сделать паузу на несколько десятков секунд, чтобы посмотреть народную песню или фрагмент храмового пения, но потратить время на посещение настоящего представления — это совсем другое дело», — сказал г-н Минь.

По словам г-на Миня, многие выступления группы по-прежнему зависят от иностранных туристов, постоянной публики или тех, кто искренне интересуется традиционной культурой. Хотя число молодых зрителей увеличилось, этого недостаточно для существенного изменения доходов или продаж билетов.

Источник: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo