Управление творческим искусством

Это, казалось бы, простое замечание затрагивает «глубинку» всей творческой жизни нашей страны сегодня. Вступая в творческую эпоху, когда мир видит в искусстве не только духовную ценность, но и экономический ресурс, и «мягкую силу» нации, мы не можем продолжать идти по старому пути.

Долгое время подход к управлению культурой и искусством в нашей стране был преимущественно административным. Любая творческая деятельность должна проходить через систему согласований, оценок и разрешений; любое иное проявление может быть сочтено «деликатным» или «переходящим черту». Этот механизм в определённый исторический период играл роль в поддержании ориентации и защите идеологических устоев, но с вступлением страны в период инноваций, интеграции и креативности он постепенно стал препятствием для развития. Когда творчество окружено страхом, искусству остаются лишь безопасные тона, привычные шаблоны, отсутствие прорывов, и трудно ожидать свежего, открытого искусства.

Корень проблемы кроется в том, что мы всё ещё привыкли рассматривать культуру и искусство как сферу, требующую «контроля», а не как пространство, которое нужно «взращивать». Но современный мир изменился. Многие развитые страны, такие как Франция, Англия или Корея, рассматривают искусство как сферу, требующую креативной модели управления, то есть государство больше не «командир», а «творец среды». Креативный менеджмент означает веру в потенциал художников, поощрение экспериментов, предоставление им свободного пространства в рамках закона. В то же время государство играет покровительствующую роль, предоставляя финансовые ресурсы, политику и технологии для здорового и устойчивого развития искусства. Прелесть этой модели в том, что она создаёт баланс между свободой и ответственностью, между творческими личностями и социальным сообществом, чего не может обеспечить административное управление.

Оглядываясь назад, мы также видим множество признаков инноваций. Закон о кино 2022 года, пересмотренный Закон об интеллектуальной собственности, основные постановления и Национальная целевая программа развития культуры на 2025–2035 годы — всё это прокладывает путь к практическому воплощению концепции «креативного менеджмента».

В эпоху глобализации и цифровой трансформации старый управленческий менталитет всё чаще демонстрирует свою несостоятельность. Когда песня может стать вирусной в социальных сетях всего за несколько минут; когда кино, изобразительное искусство и театр интегрируются в международный рынок, административное управление больше неэффективно. Реальность доказывает: там, где управленческое мышление инновационно, искусство процветает. Бурное развитие музыкальных фестивалей, выставок современного искусства, независимых фильмов и творческих пространств в Ханое, Хошимине, Дананге, Хюэ и других городах — яркое тому подтверждение. Там молодые артисты больше не ждут «разрешения», а активно «просят о возможностях»; больше не ждут «государственной поддержки», а умеют «привлекать спонсоров» и «собирать общественные средства». Они не противостоят руководству, а содействуют друг другу в развитии.

Однако для полного перехода к модели креативного менеджмента нам необходимо преодолеть множество трудностей. Это устаревший образ мышления части руководящего состава, которая больше знакома с принципом «одобрять – запрещать», чем с принципом «поддерживать – поощрять». Это ограниченные возможности понимания и применения принципов креативной экономики, авторского права и культурной индустрии. Это отсутствие посреднических институтов, таких как творческие фонды, институты поддержки искусства или центры продвижения искусства. И, прежде всего, это гармония между управляющим агентством и художниками, которую невозможно заполнить документами, а можно достичь только посредством диалога, обмена опытом и совместных действий.

Доцент, доктор БУЙ ХОАЙ СОН

Постоянный член Комитета Национальной ассамблеи по культуре и образованию

Источник: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html