Выставка "Rural Colors 11" излучает жизненную энергию.

Выставка «Сельские краски 11» художницы Куинь Том в Доме изобразительных искусств по адресу: улица Нго Куен, 16 (Ханой), удивляет множеством работ, созданных непосредственно в выставочном пространстве, а также вызывает интерес у отечественных и зарубежных коллекционеров, что придает выставке особую живость.

Художница Куинь Том пишет картину в выставочном пространстве "Цвета сельской местности 11".

На выставке «Сельские краски 11» художницы Куинь Том, помимо толп любителей искусства, пришедших полюбоваться работами, наблюдалось также примечательное явление: постоянное появление коллекционеров как из Вьетнама, так и из-за рубежа. Многие работы быстро обрели новых владельцев. Это демонстрирует способность вьетнамского искусства достигать универсальных ценностей, глубоко укоренившихся во вьетнамской культурной идентичности.

С точки зрения арт-рынка, тот факт, что выставка привлекает внимание коллекционеров, всегда является важным показателем. Коллекционеры, как правило, предъявляют более строгие критерии отбора.

Иностранные посетители осматривают выставку.

Помимо стремления к визуальной красоте, коллекционеры также тщательно оценивают художественную ценность, творческую индивидуальность, непреходящую актуальность стиля и потенциальную связь произведения с современной жизнью. Поэтому внимание, которое коллекционеры уделяют картинам Куинь Том, можно рассматривать как значительное признание непреходящего творческого пути художницы.

В отобранных работах по-прежнему присутствуют знакомые сцены вьетнамской сельской жизни: насыпи, травянистые склоны, крыши, дворы, водоемы и простые лица обычных людей. Эти образы представлены в картинах сдержанно и просто, но при этом наполнены глубокой эмоциональной глубиной. Кажется, именно эта искренность и создает их неповторимую привлекательность.

Туристам понравилось читать статью об этом художнике.

За прошедшие годы мир искусства стал свидетелем кардинальных изменений в современных художественных тенденциях. Художники все больше интересуются глобальными проблемами, социальными дискуссиями, новыми способами выражения, основанными на технологиях, или междисциплинарными практиками.

В контексте такого динамичного темпа история художника, настойчиво исследующего темы родины, памяти и традиционных культурных ценностей, иногда может показаться безопасным выбором. Однако реальность, представленная в «Homeland Colors 11», показывает обратное.

Замечательный экземпляр приобрел местный коллекционер.

В условиях все большей однородности жизни под влиянием глобализации ценности национальной идентичности приобретают еще большее значение. Международная публика ищет вьетнамское искусство не для того, чтобы найти что-то знакомое в других местах, а скорее для того, чтобы оно отличалось уникальностью, выраженной в историях, которые могут быть рассказаны только через вьетнамский культурный опыт. Именно поэтому изображения сельской жизни на картинах Куинь Тхома привлекли к себе внимание.

Многие иностранные коллекционеры проводят немало времени перед пейзажными картинами. Они рассматривают каждый слой цвета, каждый ритм композиции, каждое пространство, созданное с эмоцией. На основе этого многие задаются вопросом о значении баньянового дерева, насыпи или низких домов, выглядывающих из-за деревьев. Не до конца понимая культурные смысловые пласты, они всё же ощущают мирную красоту, связь с местом и чувство ностальгии, которые вызывает произведение искусства. В этом и заключается ценная способность искусства.

«Сельское очарование» отражено в самом сердце Ханоя .

Еще одна уникальная особенность выставки заключается в том, что художники создают свои работы непосредственно в выставочном пространстве. Картины постепенно обретают форму, позволяя публике следить за всем художественным процессом и взаимодействовать с художниками.

Вокруг мольбертов непринужденно разворачивались беседы, зрители задавали вопросы о материалах, источниках вдохновения и о том, как художник сохраняет воспоминания о своей родине в своих картинах. Этот интерактивный процесс превратил выставку в открытое пространство, где искусство могло стать ближе к жизни.

«Лилии» — натюрморт, созданный художником прямо на выставке.

Для многих коллекционеров это также особенно значимый опыт. Обычно, рассматривая произведение искусства, покупатели видят только конечный продукт. На выставке "Rural Colors 11" коллекционеры получают возможность непосредственно наблюдать за процессом создания произведения искусства, получая более глубокое понимание творческого замысла и взаимосвязи между художником и предметом изображения. Такой подход делает произведение искусства более доступным и повышает духовную ценность коллекционирования.

С другой стороны, интерес коллекционеров также отражает позитивные тенденции в современном искусстве. На протяжении многих лет вопрос построения профессионального арт-рынка остается одним из самых волнующих экспертов.

Многие художники обладают творческим талантом, но им трудно найти общий язык с публикой и коллекционерами. Многочисленные выставки просто демонстрируют произведения искусства, не устанавливая подлинных связей с рынком.

Выставка предоставляет пространство для взаимодействия между художником, его коллегами и публикой.

Положительные сигналы от "Rural Colors 11" выходят за рамки персональной выставки. Мероприятие демонстрирует, что если у произведения есть четкая индивидуальность, если художник развивает свой собственный уникальный язык и если публика получает более тесный доступ к творческому процессу, искусство, безусловно, может занять свое законное место в жизни.

Эта реальность также указывает на перспективное направление для современной выставочной деятельности: публика действительно хочет понять историю, стоящую за произведением искусства. Ей необходимо участвовать в художественном диалоге и видеть личность создателя. Если эти потребности будут удовлетворены, выставки станут яркими пространствами для культурного взаимодействия.

Автограф-бюллетень художника Луонг Суан Доана, президента Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств, представлен с большим уважением.

Работы Куинь Тома терпеливо рассказывают историю его родины посредством языка цвета и эмоций. Именно это непреходящее качество, по-видимому, и придает его выставкам убедительную силу, ведь то, что позволяет произведению искусства оставаться в сердцах публики, — это его способность сохранять ценности, имеющие значение для человечества.

Одним из посетителей, проведших на выставке значительное количество времени, был шведский коллекционер Ларс Нистрём. Внимательно изучив пейзажные картины, он пришел к выводу, что привлекательность работ Куинь Том заключается в их способности вызывать ощущение сельской местности, находящейся на стыке традиций и современности, позволяя зрителям всех национальностей почувствовать связь с её творчеством.

В выставках художницы Куинь Том все большее значение приобретает тема "суть сельской местности".

Тем временем Клэр Моро, французский коллекционер, проявила особый интерес к работам, изображающим набережные, пруды и старые дома. Она отметила, что картины Куинь Том обладают сдержанной красотой, которая всегда создает эмоциональную глубину. Что побудило ее выбрать одну из работ на выставке, так это неописуемое чувство покоя, которое вызывали эти картины.

Жан-Люк Бернар, коллекционер из Парижа, рассказал, что его привлекло использование художником цвета для создания пространств памяти. По его словам, многие работы вызывают ощущение нахождения на границе между реальностью и памятью, где пейзаж воспринимается не только глазами, но и через призму культурного опыта.

В выставочном пространстве представлены 68 ​​выдающихся работ, различающихся по тематике.

Голландский коллекционер Питер Ван дер Веен считает, что работы Куинь Тома предлагают иной взгляд на Вьетнам. Вместо стремительно развивающихся городских пейзажей, часто показываемых в международных СМИ, его картины открывают пространства, богатые культурной глубиной, и демонстрируют непреходящую жизнеспособность сельских воспоминаний в современной жизни.

Вьетнамский коллекционер Нгуен Хоанг Ань высоко ценит последовательность в творческом пути Куинь Том. По его словам, в условиях, когда многие художники постоянно меняют стили, чтобы адаптироваться к рынку, неуклонное следование теме родины на протяжении многих лет демонстрирует профессиональную компетентность и серьезность в художественной работе. Это создаст непреходящую ценность для ее произведений.

Иностранных туристов всегда привлекает вьетнамская самобытность, отраженная в живописи.

Судя по первоначальному успеху выставки «Сельские цвета 11», очевидно, что простые образы вьетнамских деревень по-прежнему обладают сильной жизненной силой в современном искусстве. Помимо того, что они существуют в памяти вьетнамцев, каждая линия и цвет завоевывают симпатию зрителей из разных культур.

Художник Куинь Том говорит, что живопись — это его способ ценить и беречь простые вещи, которые постепенно исчезают в ритме современной жизни. Для него каждая картина — это воспоминание, выражение его чувств к родине и ценностей, которые питали его душу с детства.

По словам художника, тот факт, что коллекционеры как внутри страны, так и за рубежом выбирают его работы, доставляет ему радость, но также напоминает о его ответственности перед национальной культурной идентичностью. Он надеется, что с помощью каждой картины зрители смогут оценить красоту обыденных вещей и еще больше ценить знакомые вещи, которые не всегда остаются неизменными перед лицом перемен времени и жизни.

Тхуй Фуонг

Источник: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html