Соединение традиций и технологий
Недавно студенты 30-го потока программы цифрового дизайна в Университете Ван Ланга (Хошимин) завершили работу над более чем 170 моделями продукции в рамках курса «Скульптура персонажей». Все работы вдохновлены знакомыми элементами традиционной вьетнамской культуры, такими как сказки, фольклорные персонажи, религиозные символы и деревенская жизнь. Особенность заключается в том, что эти традиционные элементы не были просто скопированы дословно, а были исследованы, доработаны и преобразованы в формы, наполненные современным духом. Культура послужила не только «предметом исследования», но и основой, определяющей дизайнерское мышление, пространственную композицию и то, как персонажи существуют в контексте.
В отличие от иллюстративного моделирования, студенты учатся визуальному повествованию. Персонажи не стоят неподвижно, как выставочные экспонаты, а активно взаимодействуют, даже вступают в конфликт с окружающей средой. Их поза, взгляд, жесты и отношение к контексту способствуют раскрытию конкретного культурного повествования. Материалы, цвета и освещение используются экономно, приоритет отдается эмоциям и культурной атмосфере, а не техническим деталям. Студенты учатся задавать вопросы: к какому пространству принадлежит этот персонаж? Какие воспоминания он хранит? Какие ценности вьетнамской жизни он олицетворяет? Этот процесс саморефлексии позволяет учащимся углубиться в культурные аспекты, а не сосредотачиваться исключительно на визуально привлекательных формах.
Еще одним важным аспектом курса является связь между традициями и технологиями. Народный дух не ограничивается ностальгией, а интерпретируется через призму проектирования и инженерного мышления цифровой эпохи. Студенты используют инструменты для моделирования, освещения и трехмерного пространства, но суть творчества по-прежнему заключается в понимании и оценке культуры.
По словам г-на Ле Труонг Бао, руководителя кафедры цифрового художественного дизайна в Университете Ван Ланга, курс «Скульптура персонажей» не только оттачивает навыки лепки, но и помогает студентам развить понимание роли культурной интерпретации в цифровом художественном дизайне. «Машины могут делать это быстро, но только люди понимают истоки. Сегодняшние студенты не просто создают персонажей; они учатся сохранять культурные воспоминания посредством языка формы», — поделился г-н Ле Труонг Бао.
Это наблюдение ясно отражает серьезную проблему в современном творчестве: ИИ может поддерживать процесс проектирования, но он не может заменить богатый культурный опыт, который люди накапливают благодаря истории, памяти и эмоциям. Поскольку данные все чаще становятся «сырьем» для машинного обучения, именно глубина культуры помогает создателям сохранять свою уникальную идентичность и голос.
Люди играют ключевую роль.
Обсуждая взаимосвязь между искусством и искусственным интеллектом, художник Луонг Луу Бьен утверждает, что искусство отличается от науки тем, что не функционирует в соответствии с заранее установленными стандартами. Искусство формируется из ошибок и несовершенств человеческой природы, управляемых мимолетными эмоциями — тем, чем бездушные машины не могут обладать.
В то время как человеческое творчество основано на анализе существующих знаний, машинное творчество строится на приобретенных знаниях. Искусственный интеллект способен обрабатывать огромные массивы данных, комбинировать стили, изображения и язык с невероятно высокой скоростью. Поэтому в простых, распространенных и широко применимых областях дизайна, таких как обложки книг, дизайн интерьеров и промышленный дизайн, ИИ может стать эффективным вспомогательным инструментом.
Однако эта «простота» также создает проблемы. Копирование с помощью ИИ становится удобным, в то время как используемые им данные огромны и сложны для контроля. Созданные ИИ продукты могут быть богаты формой, но им может не хватать жизненного опыта и эмоциональной глубины. По словам художника Луонг Луу Бьена, в области искусства человеческий фактор остается решающим, особенно в выражении эмоций с помощью ручных техник. ИИ следует рассматривать как инструмент для поддержки, подсказки или участия в концептуальных проектах, но он не может полностью заменить художников.
Несомненно, физический мир и искусственный интеллект развиваются очень быстрыми темпами, заставляя искусство и дизайн адаптироваться. Однако эволюция духа и культуры происходит гораздо медленнее. Именно эта «медлительность» делает культуру «якорем», не позволяя людям увлечься потоком технологий. В этом контексте обучение творческих деятелей связи со своими культурными корнями — это не только вопрос сохранения, но и долгосрочная стратегия. По мере того как искусственный интеллект становится все более распространенным, ценность искусства будет заключаться не в скорости или техническом совершенстве, а в его способности рассказывать истории, отражающие человеческую идентичность, память и эмоции.
В действительности, творчество имеет истинный смысл только тогда, когда люди осознают свое место в культурном потоке. Искусственный интеллект может изменить то, как люди работают, но он не может заменить необходимость воссоединения со своими корнями и выражения своей души через свою работу. Перед лицом волны ИИ положение творческих деятелей не уменьшается, а переосмысливается: они не конкурируют с машинами по скорости или объему данных, а утверждают уникальную ценность человечества – способность чувствовать, понимать и преобразовывать культуру в яркое искусство эпохи.
Источник: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
Комментарий (0)