Выставка живописи «Краски села 7»: Красота родной земли сливается с красками цветов

В октябре 2025 года в выставочном зале цифрового изобразительного искусства по адресу Нго Куен, 16 (Ханой) художница Куинь Том открыла свою персональную выставку «Цвета сельской местности 7», представив отечественной и международной публике около 100 картин, разделенных на два пространства: красоту родной земли и элегантность тысяч роз.

Помимо сочинения музыки, художник Куинь Том (справа) уделяет много времени изучению традиционной культуры народа.

Художник Куинь Том не в первый раз представляет публике «Sac Que». В последние годы он организовал серию тематических выставок, посвящённых этой теме, особенно впечатляющие «Sac Que» 5 и 6, прошедшие весной-летом 2025 года, которые ознаменовали собой новый шаг в использовании цвета и эмоций. «Sac Que 7» продолжает обещать личностное преображение: помимо сохранения воспоминаний о родине, она также раскрывает душу через образ розы как элегантного и знакомого символа, содержащего глубокий эмоциональный пласт.

Количество картин с розами – 56, соответствующее возрасту художника, – деликатная деталь, выражающая стремление к гармонизации и обмену личной идентичностью с образами природы, которые всегда были дороги художнику. Отсюда выставка открывает путешествие к истокам, одновременно неся в себе повествование и предлагая остановку, чтобы оглянуться назад на себя в творческом путешествии.

Зарубежные коллекционеры отбирали для своих коллекций картины художника Куинь Тома с тематикой родных пейзажей.

Тематика картин о родине придаёт выставочному пространству дополнительный смысл. Здесь художница Куинь Том продолжает свою привычную тональность: крыши, грунтовые дороги, рисовые поля, бамбуковые изгороди, пруды, сельские рынки... и зрителя завораживает не реализм, а эмоции, тишина между мазками кисти.

В предыдущей серии выставок «Цвета деревни» художник смело использовал тёплые цвета, сочетая свет и тень для создания глубины в деревенском пейзаже. На этот раз, помимо преемственности, наблюдается оттачивание техники, выражающееся в более плотном блоке, балансе между плотными линиями, более тонкими, спокойными линиями и «эхом» в живописи, которое помогает не перегружать взгляд, а «услышать» душу деревни внутри.

«Countryside Colors 7» будет представлять собой пространство, которое продолжит красоту вьетнамской сельской местности.

Картины о родине вызывают в памяти места, но, что ещё важнее, это духовный мир , выраженный через любовь к простым вещам, детские воспоминания, многогранность сельской жизни в наше время, когда многие места урбанизированы, когда люди всё больше спешат. Сквозь каждый слой краски, каждый мазок кисти зритель ощущает дыхание полей, пение птиц на ветру, запах спелых рисовых полей...

56 картин с розами — это глоток свежего воздуха, символ любви, красоты, хрупкости и стойкости, воспринимаемый как личный язык, одновременно интимный и несущий в себе собственные эмоциональные слои.

Художник распространил свой творческий диапазон на многие регионы страны.

В этом пространстве зрители могут любоваться картинами с розами, изображёнными в самых разных состояниях: одни ярко цветут, другие опадают, бутоны робко раскрываются, третьи увядают. Цвета могут быть мягкими, свежими или с лёгкой грустью. Иногда цветы стоят отдельно на абстрактном фоне, словно отражая настроение человека.

Расположение роз рядом с картиной родного города раскрывает стиль и чувства художника через связь внешнего и внутреннего, публичного и личного. Розы — это внутренний язык, след личных воспоминаний в пространстве происхождения. Когда зритель перемещается из пространства родного города в пространство цветов, он ощущает переход от внешнего, сосредоточенного на повседневной жизни, к внутреннему, к личным эмоциям.

Умиротворяющая красота на картинах художника Куинха Тома.

Еще до официального открытия выставки «Country Colors 7» многие коллекционеры приходили в частное творческое пространство художника, чтобы полюбоваться работами и приобрести их после окончания выставки.

Г-н Нгуен Чонг Ви (вьетнамец, живущий во Франции) поделился: «Стоя перед картиной „Деревня в утреннем тумане“, я словно вновь ощущаю дыхание раннего утра на родине моей матери, на любимой земле, которую я покинул в 17 лет. Каждый мазок кисти художника Куинь Тома по-настоящему трогает воспоминания человека, живущего вдали от дома, как я. Эти воспоминания одновременно тёплые и благодарные. Я уверен, что, когда я привезу эти картины в Париж, многие французские друзья спросят меня: почему в вашем родном городе так спокойно? И я всегда улыбаюсь, потому что в картинах Куинь Тома этот покой — это безмолвная энергия вьетнамского народа».

Розы создают новую особенность в «Country Colors 7».

Комментируя серию картин с розами в «Country Colors 7», коллекционеры говорят, что цветы олицетворяют настроение, воспоминания и дыхание художника, который прошел через многие века, но все еще сохраняет свою веру в красоту.

В Куинь Томе розы не перестают быть символом чистой романтической любви, но словно становятся символом сильной воли и доброты. Розы, расцветающие в утренней росе, розы, слегка увядающие под лучами послеполуденного солнца, и только что опадающие лепестки... и у всех них есть свой собственный свет, нежный свет, который словно исходит изнутри, словно сердце опытного человека всё ещё хранит тепло.

Художник передает в розе множество оттенков красоты.

В некоторых картинах художник использует холодный серый фон, а в центре холста красуется лишь одна яркая роза, пробуждая в зрителе воспоминания, которые всё ещё ярко горят, несмотря на то, что жизнь уже прошла. В других же картинах розы находятся в коричневой керамической вазе, простой, как сама деревня, но если присмотреться, можно увидеть мягкий свет, проникающий сквозь каждый лепесток, словно чья-то рука нежно и с любовью ласкает его.

«Раньше я думал, что розы, пожалуй, самые сложные для рисования цветы, потому что они слишком привычны, слишком легко подражают или просто банальны. Но в работах Куинь Тома розы стали совершенно уникальными, очень вьетнамскими, словно от них веяло ароматом загородного солнца и туманом севера. За каждой картиной я чувствовал любовь к цветам, любовь к жизни, глубокую, человечную, и умел ценить каждый нежный розовый оттенок», — поделился коллекционер Фам Тхань Нам.

Розовый и белый — одни из любимых цветочных цветов художника.

Художник Куинь Том признался: «Я родился в сельской местности, где много памятных цветов: жёлтый цвет спелого риса, коричневый цвет почвы, синева неба и розовый цвет клумб перед домом. Возможно, эти цвета проникли в мою кровь и плоть, поэтому каждый раз, когда я беру кисть, я чувствую, будто возвращаюсь в свой внутренний мир. Картины о моём родном городе — это пространство, которое помогает мне общаться со своими воспоминаниями, а розы — это разговор со временем. Каждый лепесток, каждый цвет несёт в себе дыхание жизни, нежность и лёгкость».

Одна из работ, заказанных коллекционером перед выставкой.

«Когда я рисую, я надеюсь сохранить немного тишины посреди жизни, которая порой слишком хаотична и суетлива. Выбор написать 56 роз, которые также символизируют 56 времён года, которые я пережила, — это возможность оглянуться на себя. В каждом возрасте розы во мне приобретают другой оттенок, и я верю, что цветок по-настоящему красив только тогда, когда он несёт в себе дыхание художника. Что касается картин моего родного города, некоторые спрашивают меня, почему я не пишу городские пейзажи, почему я всегда рисую сельскую местность? Сердце сжимается, наполняется слезами, ведь мой родной город никогда не стареет...» — эмоционально сказала художница.

В «Sac Que 6» многие надолго останавливались перед каждой картиной, испытывая сочувствие и ностальгию. Ожидается, что и в «Sac Que 7» будет то же самое, что и в других работах, заставляющих зрителей замедлять взгляд, надолго останавливаться и погружаться в каждую точку света, в каждую паузу между цветами и кадрами.

Розы обладают гордой и неувядающей красотой.

Прежде чем заняться сельской живописью, художник работал графическим дизайнером, много времени проведя в современной жизни. Однако, кажется, для него живопись всегда была способом вернуться к истокам. Каждый раз, проводя выставку «Краски деревни», он словно открывает дверь в свой внутренний мир, чтобы сохранить воспоминания, любовь к родине и сохранить связь души со временем.

Эту выставку можно рассматривать как этап зрелости художника: от традиционной сельской живописи к более свободным, от личных воспоминаний, распространяющихся на общество, от пейзажей к изображению эмоций. Розы – это знак того, что он принимает новый вызов в языке живописи, одновременно проникая в общее и раскрывая индивидуальное.

«Country Colors 7» представит 56 картин с изображением роз.

Художественный мир Куин Тома не шумный, не модный и не слишком броский, а выбирает простой, искренний и глубокий путь, позволяя зрителю искать и воображать самостоятельно. Это верный путь, связанный с осознанностью, любовью к родине и верой в эстетическую ценность простоты.

Искусствовед Май Тхи Нгок Оань, постоянный вице-президент Ассоциации изящных искусств Вьетнама (слева) на выставке «Краски страны».

Картины Куин Тома несут послание о «пробуждении» памяти, безмолвно спавшей в зрителях. Поэтому выставка предназначена не только для мира искусства, но и для обычных людей, всех, кто когда-либо скучал по полям, садам, по утреннему пению петухов, по прохладному аромату риса в холодном муссонном ветре...

Ожидается, что «Country Colors 7», обладающий присущей предыдущим работам «Country Colors» экспрессией и эмоциональной зрелостью, произведёт глубокое впечатление на публику. Картины с розами могут стать новым ярким воспоминанием о том, как цветы расцветают на фоне мирной и тихой родины.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html