Изготовление узоров — это техника ручного копирования текстов и узоров с древних артефактов, используемая главным образом в целях сохранения и исследования. Изготовление узоров возрождается как самобытный вид искусства, органично сочетающий в себе исследования и творчество, традиции и инновации.

1. Штамп, также известный как штамп, — это традиционная ручная техника копирования текста или изображений, выдавленных или выгравированных на поверхности камня, дерева, терракоты или металла. Изготовитель штампа использует тонкую и прочную бумагу, такую ​​как бумага «До», «Сюен Чи» или «Бань», увлажняет её и прижимает к поверхности гравировки или резьбы. Затем мягкой кистью или полотенцем аккуратно проглаживает бумагу, чтобы она приклеилась к каждой линии. После высыхания бумаги отпечаток штампа выполняется чернилами, углём или масляной краской для тиснения текста и узоров, создавая точную копию как содержания, так и формы.

Дети с удовольствием занимаются созданием узоров. Фото: HAI LY

В отличие от современной фотографии или 3D-сканирования, узор воспроизводит всю визуальную структуру надписи, резьба отличается точностью композиции, пропорций, техники резьбы, стиля каллиграфии и декоративных деталей. Этот метод широко используется в области исторических исследований, изобразительного искусства, сино-номистики и археологии, особенно в странах Восточной Азии, где существует традиция вырезать надписи на прочных материалах, таких как Китай, Япония, Корея и Вьетнам.

Во Вьетнаме этот узор появился и развился под влиянием французов. С начала XX века французы использовали технику узора для создания копий надписей на стелах в масштабе 1:1, что было необходимо для исследований в ситуациях, не требующих непосредственного контакта с артефактами, иногда из-за сложных географических условий или риска их повреждения.

С 1962 года, с открытием Института изящных искусств, техника лекала официально вошла в сферу изобразительного искусства, став специализированным академическим методом. В частности, с 1978 года, с открытием факультета теории и истории искусств (ныне факультет теории, истории и критики искусств Вьетнамского университета изящных искусств), техника лекала была введена в преподавание, став важным компонентом учебной программы. Стоит отметить, что этот метод существует не только в рамках института. Многие студенты после окончания университета продолжают использовать технику лекала для исследования, создания и сохранения текстов и резных произведений, формируя академическую традицию, несущую отпечаток на вьетнамском изобразительном искусстве.

В Китае узор имеет долгую историю и считается популярным средством копирования и распространения литературы. С первых узоров в эпоху династии Тан и до расцвета в эпоху династии Сун узоры использовались для сохранения каменной резьбы, главным образом в каллиграфии и конфуцианских текстах. Многие китайские учёные также считают узоры неотъемлемой частью искусства каллиграфии и сохранения древних книг. В Японии и Корее техника узоров также получила широкое развитие и отличается высокой систематичностью. Узоры представляют собой как академическую ценность, так и произведения искусства, хранящиеся в крупных музеях и библиотеках.

По сравнению с этими странами, Вьетнам пришёл к этой модели позже, главным образом благодаря влиянию французских и более поздних исследователей. Однако Вьетнам использует её по-своему, сочетая академическую науку, охрану природы и искусство, создавая творческие вариации, обладающие собственной самобытностью.

2. В отличие от многих видов искусства, таких как живопись, скульптура или каллиграфия, которые возникают в результате непосредственного творческого процесса, узор, из которого формируется произведение, возникает в результате копирования, но это не «пассивная» деятельность. Создание узора требует тонкого чувства, искусного мастерства и эстетического мышления при работе с макетом, материалами, светом и деталями. Создатель узора не только «копирует», но и «расшифровывает», понимая структуру объекта, способ гравировки, слои рельефного узора, а затем может выбрать, как увлажнить бумагу, тушь и подчеркнуть важные детали, чтобы сделать отпечаток максимально ярким и чётким.

Примечательно, что узор не только копирует текст или резьбу, но и полностью передает дух оригинальной работы – в каллиграфическом стиле, линиях узора, структуре рисунка, который появляется на бумаге. Таким образом, узор является одновременно копией и новым произведением. Он находится на стыке реставрации и репродукции, но при этом остаётся высоко креативным, формой художественного самовыражения.

В контексте современного искусства, которое все больше внимания уделяет мультимедиа и культурному обмену, этот узор используется одновременно и как классический архивный метод, и как новый творческий материал.

Посетители осматривают выставку «Модели исследования и создания изобразительного искусства» в Ханое , август 2025 г. Фото: HAI LY

Сегодня во многих музеях и тематических выставках Вьетнама в качестве альтернативы оригинальным артефактам используются узорчатые отпечатки, помогающие зрителям приблизиться к древним надписям, не повреждая при этом подлинные реликвии. Благодаря технике копирования 1:1 узорчатые отпечатки сохраняют дух и детали артефактов, при этом их легко транспортировать и хранить. Узорчатые отпечатки также играют важную роль в оцифровке культурного наследия, выступая в качестве промежуточного документа для создания цифровых карт, трёхмерных баз данных или применения технологий дополненной и виртуальной реальности для воссоздания мест хранения реликвий.

В последние годы многие художники и современные деятели искусства используют узоры в своей художественной практике. Некоторые художники сочетают узоры с техникой шелкографии или перерабатывают их акварелью, тушью, маслом, лаком, монопринтами и т.д., создавая современные произведения, сохраняющие свою самобытность. Узоры сохраняют культурный отпечаток в новых творениях, которые попадают в мир творчества.

Характерным примером художественного мастерства, воплощенного в узоре, является работа «Тысяча лет памяти» художницы Ле Тхи Тхань, завоевавшая первую премию на первом конкурсе живописи «Культурное наследие Вьетнама в живописи». В работе использованы цветочные узоры, вырезанные на каменных стелах Храма литературы Куок Ту Зям, в сочетании с техниками тиснения, монопечати, нанесения водяных знаков и трафаретной печати. ​​Художник объединил множество узоров с изображением священных животных и четырёх времён года, отпечатанных на рамке и лбу стелы, выбрав в качестве основного образа изображение Кхуэ Ван Кака, создающего ореол ученого духа.

Вся композиция работы структурирована подобно кирпичной кладке, символизирующей стену наследия. Благодаря использованию узоров, взятых из реальных артефактов, найденных на месте раскопок, работа наглядно демонстрирует, что искусство узоров больше не ограничено прошлым, а реконструируется и возрождается в творческой руке художника. «Тысяча лет памяти» — это не только произведение искусства высокой визуальной ценности, но и демонстрация того, как узоры могут стать живым художественным материалом, убедительно связывая наследие с современным искусством.

3. В настоящее время многие художественные школы, культурные центры и общественные художественные проекты включают узоры в свою учебную программу. Благодаря узорам учащиеся напрямую соприкасаются с красотой наследия, изучают классические визуальные элементы и оттачивают ручные техники. Печать узоров — это опыт, требующий концентрации, терпения и понимания материалов. В современной стремительной жизни этот неспешный ритм узоров становится аттракционом, обладающим собственной индивидуальностью. Многие современные программы обучения искусству и культурному наследию активно включают узоры в эффективные методы обучения. Во многих общественных художественных проектах узоры также используются в качестве интерактивного занятия, помогая людям лучше понять свое жизненное пространство и находить объекты культурного наследия прямо на своей земле.

От французского инструмента исследования, использовавшегося во Вьетнаме, до метода обучения в художественных школах, а затем и творческого материала для современных художников, узор прошёл долгий путь. Этот путь демонстрирует непреходящую жизнеспособность и гибкую адаптивность техники, которая, казалось бы, принадлежит прошлому, но продолжает жить в настоящем и обещает будущее. Этот узор, сочетающий в себе верность традициям и предлагающий новые подходы в современном искусстве, наглядно демонстрирует жизнеспособность и гибкость наследия, если к нему подойти творчески.

Доцент, доктор КУАЧ ТИ НГОКАН, Центральный университет художественного образования

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721