V-Pop — новая волна Азии?

Модернизация фольклорных элементов может стать конкурентным преимуществом для V-Pop на международной арене.

Сокровищница народной культуры превращается в золотой рудник творчества для молодых артистов. Из этого постепенно формируется новое лицо V-Pop: современное, но не теряющее своей индивидуальности.

Донесение местной культуры до более широкой аудитории.

Пентатоническая гамма, элементы традиционной вьетнамской народной музыки, такие как ка тру, чео, кай лыонг, а также региональные влияния переосмысливаются на поп-, EDM и хип-хоп платформах. В последнее время многие люди и программы экспериментируют с обновлением традиционной музыки , сочетанием традиционных и современных элементов, а также с приглашением ветеранов музыкальной сцены наряду с молодыми певцами, получая положительные отзывы.

Несколько молодых певцов добились значительного успеха, следуя этому стилю, в том числе: Хоанг Тхуи Линь, Ха Мьо, Хоа Минзи, Фуонг Ми Чи... Или сочетание народной музыки с поп-музыкой, рэпом, этнической музыкой... в таких музыкальных произведениях, как: «Вернись домой и послушай колыбельную мамы» народного артиста Бах Туета и певца Хоанг Дунга; Ха Мьо, исполняющая ксам (традиционное вьетнамское народное пение) в сочетании с рэпом и электронной музыкой в ​​«Ксам Ханой» ; Куан АП, сочетающий Куан Хо Бак Нинь (традиционное вьетнамское народное пение) с рэпом и EDM в «Гяо Дуен - Сидя на краю лодки»...

Творческое использование традиционных элементов помогает современной молодежи продвигать свою местную культуру. Доказательством этого является растущее число артистов, активно использующих народные мотивы для обновления своих произведений и завоевания симпатий публики. Музыкант Хуй Туан отмечает, что изящное и креативное сочетание элементов, используемое сегодня молодыми певцами, открывает для молодежи новое направление в изменении их взглядов на традиционное искусство.

Певица Хоанг Тхуи Линь — одна из молодых артисток, идущих по пути современной народной музыки. (Фото: Министерство культуры и искусства Минь)

Яркий пример — песня «See Tình» Хоанг Тхуи Линь. Эта песня стала сенсацией не только внутри страны, но и распространилась на международном уровне, особенно в TikTok, где появилось множество кавер- версий из Южной Кореи, Китая и Европы. Примечательно, что характерное звучание юго-западного региона Вьетнама — очень «вьетнамский» элемент — стало определяющей чертой песни, выделив её на мировом рынке поп-музыки.

Композитор Тьен Луан подтвердил: «Использование традиционных народных элементов в художественных произведениях — это позитивный знак для вьетнамской музыки. Это одновременно способ для артистов выразить свою любовь к родине и стране, тронуть сердца слушателей и внести свой вклад в распространение, сохранение и популяризацию уникальных особенностей национального искусства».

Мы должны понимать и уважать культуру.

Альбом Хоанг Тхуи Линь «Хоанг» — это не просто музыкальное произведение; это целенаправленное сочетание народных верований, литературы и традиционных образов, помогающее Хоанг Тхуи Линь определить свой уникальный стиль.

Опера Хоа Минзи «Тхи Мау» демонстрирует, как артисты могут «модернизировать» традиционный вьетнамский оперный жанр. Образ Тхи Мау, знакомый по традиционному театру, неожиданно стал феноменом социальных сетей, его используют молодые люди в самых разных творческих контекстах. Этот успех ясно доказывает, что дело не в том, старый материал или новый, а в способе его изложения.

Не только поп-музыка, но и вьетнамский рэп быстро подхватили эту тенденцию. Песня Double2T «À Lôi» — яркий тому пример. Включение элементов повседневной жизни и звуков северного горного региона в хип-хоп создало заметное отличие, способствовавшее мощному распространению песни на цифровых платформах. Это свидетельствует о том, что тенденция «фольклоризации» перестала быть изолированным явлением и становится распространенным направлением для вьетнамской поп-музыки. Рассматривая эти конкретные случаи, становится ясно, что тенденция сочетания фолка с современной музыкой перестала быть изолированным явлением и превратилась в самостоятельное движение. Однако простое «одеваться в фолк» не гарантирует успеха. В действительности, многие продукты столкнулись с критикой за поверхностную эксплуатацию, используя традиционные элементы лишь в качестве украшения. Это предъявляет более высокие требования к артистам: они должны не только быть креативными, но и понимать и уважать культуру.

Эта история достаточно уникальна, чтобы её рассказать.

Победа Дык Фука на конкурсе «Интервизион 2025» с песней «Phu Dong Thien Vuong» ознаменовала первое участие и победу Вьетнама в конкурсе, объединяющем 23 страны и, по оценкам, с аудиторией в 4,3 миллиарда человек – масштаб, редко достигаемый ранее вьетнамской поп-музыкой. Ключ к победе Дык Фука заключался в его вьетнамской идентичности. На сцене история была рассказана не традиционным способом, а «переведена» на современный музыкальный язык: сочетание народной музыки, поп-музыки и многоязычного рэпа (вьетнамский – английский – русский), а также визуальное оформление с использованием бамбука, ао дай (традиционной вьетнамской одежды) и символического образа «возвышающегося святого Гионга».

Или возьмем, к примеру, победу Фуонг Ми Чи на Sing! Asia 2025. Это было не просто соревнование, а настоящая «проверка» способности вьетнамской поп-музыки интегрироваться в региональную среду. По словам DTAP (музыкального продюсера) и Фуонг Ми Чи, с самого начала команда знала, как использовать вьетнамские элементы в своих выступлениях, и оставалась верна этому направлению. Например, в песне «Rock Hat Gao» народная музыка сочеталась с современными аранжировками, использовались традиционные вьетнамские костюмы, такие как ао ту тхан и коническая шляпа — образы, символизирующие вьетнамскую культуру, — а композиция «Bong Phu Hoa» была вдохновлена ​​сказкой «Девушка из Нам Сюонга».

Представление вышло за рамки простого пересказа народных сказок, оно было усовершенствовано благодаря новым аранжировкам, структурным изменениям и даже переводу, что сделало его более доступным для международной аудитории. Победа над сильным конкурентом из Китая демонстрирует, что культурная идентичность, если она правильно «переведена», может на равных конкурировать на международной арене.

Можно с уверенностью сказать, что V-Pop не испытывает недостатка ни в технике, ни в рынке — ему не хватало лишь «достаточно уникальной истории», чтобы рассказать её миру.

Когда история рассказывается с использованием фольклора, но на современном языке, её не только слушают, но и узнают. При правильном подходе фольклор становится не только «золотым ресурсом», но и «паспортом» для V-Pop, позволяющим выйти на азиатский и другие рынки.

Источник: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm