![]() |
Картина Ван Гога «Едоки картофеля ». Фото: Википедия. |
«Из всех своих работ он в конечном итоге считал картину с изображением крестьян, поедающих картофель, написанную в Нюненe, своей лучшей работой». Эти слова Ван Гог написал в 1887 году, через два года после создания картины.
Эти слова могут показаться неожиданными для человека, который никогда не был доволен достигнутым, но, что важно, они помогают нам определить «Едоков картофеля» как настоящую веху в его творческой карьере.
Монотонность преображается.
Однажды вечером в Нюнене Винсент прибыл в коттедж семьи Де Гроот. Было время ужина, и было так темно, что в тусклом свете керосиновой лампы едва различимы были только лица членов семьи. На столе стояла только тарелка картофеля и несколько чашек кофе, приготовленных хозяйкой.
Впечатление было мгновенным, но творческий процесс занял много времени. Художнику пришлось добавить второй источник света для лучшей видимости. Этот источник света был спрятан за маленькой девочкой, которая стояла спиной к зрителю; мерцающего света лампы было недостаточно, чтобы выделить детали дома.
Хотя современники с некоторой сдержанностью отзывались о неуклюжести и скованности произведения, всех потрясло драматическое воздействие, исходящее от этой поразительно скучной сцены.
В поисках повседневности
Пять членов фермерской семьи собрались за столом; женщина наливает кофе мужчине слева. Их лица отличаются грубостью, почти карикатурностью. Винсент сделал множество эскизов, прежде чем создать эту картину.
В частности, движение рук свидетельствует о внимании художника к повседневным жестам и его сильном стремлении оставаться в рамках реальности. Центральную ось создает фигура маленькой девочки, стоящей спиной к зрителю, а над ней покачивающаяся масляная лампа отбрасывает тусклый, слабый свет на обветшалый интерьер.
Будучи голландцем , Ван Гог был потомком голландских мастеров XVII века – во главе с Рембрандтом – которые знали, как наполнить интерьерное освещение всеми тайными нюансами интимности.
Именно глубина теней придает объем предметам повседневной жизни. В частности, на этой картине расположение световых акцентов играет ключевую роль в обеспечении яркости цветов, которые используются сдержанно. Землисто-красный и охра являются доминирующими тонами работы, а для рассеивания темноты используется почти исключительно желтый, часто смешанный с синим.
Важные детали
Голова крестьянки справа идеально соответствует тому, что Ван Гог искал в своих многочисленных этюдах: «грубые и плоские лица, низкие лбы и пухлые губы». Подобную выразительность можно найти только в работах Галса и Рубенса.
Источник: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







