Sociala medier sägs bidra till spridningen av många "trashy" musikprodukter .
Att "titta på musiken" är inte att lyssna på musiken.
Med den snabba teknikutvecklingen genomgår musiken många förändringar med helt nya sätt att skapa och nå publik. Digital teknik har gjort musikproduktionsprocessen enklare och mer tidsbesparande. Musiker och producenter kan använda programvara och digitala verktyg för att skapa musik på datorer och mobila enheter med stor bekvämlighet.
På samma sätt framträder inom scenkonsten, med stöd av teknik, inför publiken inte bara fängslande ljudmässigt utan även visuellt, med effekter från ljud och ljus.
Utvecklingen av digital teknik har också medfört förändringar i hur allmänheten tar emot och njuter av musik. Istället för att gå på konserter kan publiken nu, med bara en smart enhet, njuta av ett varierat utbud av musikaliska produkter när som helst, fritt debattera och uttrycka sina åsikter om programmet och artisterna, varifrån som helst.
Men vid sidan av sin användbarhet orsakar tekniken också förvirring bland både de inblandade och publiken på grund av dess negativa konsekvenser. Docent Dr. Nguyen Thi My Liem från Saigon University, som har arbetat med musikutbildning och forskning i många år, konstaterade att när man diskuterar musikprodukter enbart i termer av kvalitet är det lätt att se att det konstnärliga och kulturella innehållet, inklusive traditionella seder och kulturella värden, kan minska eftersom tekniken nu kan ersätta dem. Många människor "tittar nu på musik" snarare än "lyssnar på musik".
Fru Liem uttryckte att teknik ibland är inblandad i att "förfalska" konst och förvandla en vanlig röst till något extraordinärt, till och med "exceptionellt". För närvarande finns det många program som kan "göra" en röst tjockare och mer färgstark, vilket gör att artister tryggt kan gå in i inspelningsstudion med vetskapen om att tekniken kan hjälpa till att korrigera tonhöjds- och rytmfel. För att inte tala om att folk kan separera "beat" (bakgrundsmusik, bakgrundsspår) från en annan artist och infoga sin egen sång i den, vilket förvandlar den till... sin egen produkt.
"På så sätt blir den konstnärliga talang, konstnärliga känsla och skicklighet som en konstnär behöver mindre nödvändig, och konstverket förlorar sin 'själ' eftersom konstnären inte behöver tänka eller uttrycka någonting utan förlitar sig på teknologi", delade Liem.
Att hitta det sanna värdet i musik.
På senare år har rapmusik blivit ett populärt musikfenomen som dominerar scenen jämfört med alla andra underhållningsgenrer. Tillsammans med denna explosion har nivån av felinformation och förvirring online, såsom plagiat, kopior och parodier, nått alarmerande nivåer. Dessutom har vissa plötsliga framgångar skapat missuppfattningar bland publiken om musikens sanna värde.
Ännu mer alarmerande är att många lättsinniga, till och med vulgära och stötande musikaliska produkter, direkt efter att de släppts, omedelbart får negativa reaktioner från publik, media och kulturforskare. Senast har "Fever" av Tlinh och Coldzy, med texter som anspelar på "18+"-innehåll, orsakat omfattande offentlig upprördhet. I den här låten använde de två Gen Z-artisterna stötande, explicit och vulgärt språk, vilket fick lyssnarna att skämmas... Släpptes den 4 juni, efter mer än tre veckor, och har fått nästan 1 miljon lyssningar och tusentals kommentarer på YouTube. Dessutom har låten spridit sig över musikplattformar online med mycket högt engagemang; på TikTok har "Fever" till och med använts som bakgrundsmusik i över 4 000 videor.
Enligt musikern Hoai An måste det finnas konsekvens i alla tre stegen för att en musikalisk produkt ska nå allmänheten: låtskrivaren, sångaren och producenten. Om något av dessa tre steg inte fungerar kan produkten inte skapas. Till exempel har en låtskrivare rätt att inte hålla med om de ser sin låttext ändrad; en sångare har rätt att vägra sjunga om de tycker att texten är för vulgär; och en producent kommer inte att investera pengar om de känner att produkten inte bidrar positivt till livet... Men vissa låtar idag är negativa, från bildspråk till texter, de är explicita, stötande och vulgära, vilket lätt påverkar lyssnare, särskilt unga människor som saknar livserfarenhet.
Man kan säga att, med stöd av teknologi och sociala medieplattformar, väcker antikonstnärliga produkter och "kulturellt skräp" nyfikenheten hos en del av dagens ungdom. Som ett resultat väljer många konstnärer, även om de vet att deras skapelser är värdelösa, ändå denna väg för att få uppmärksamhet och vinst.
Därför anser musikern Hoai An att det, förutom att anamma den bästa tekniken, är nödvändigt att justera regler och straff för överträdelser, eventuellt begränsa tittaråldern, utfärda varningar eller ta bort innehåll, och publicera meddelanden om överträdelser... Dessutom bör straffen höjas för musikaliska produkter som använder vulgärt språk eller stötande, obscena bilder, eller produkter som främjar sociala laster...
Många menar också att det inte är lätt att förhindra den här typen av musik utan samarbete från myndigheter och musikproducenter själva. Dessutom bör lyssnare vara mer kräsna, så att trashig musik med stötande texter och bilder inte har någon plats att frodas.
Källa
![[Bild] Nationell konferens som sammanfattar ett års drift av den övergripande organisationsmodellen för det politiska systemet, den tredelade regeringsmodellen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
