Musik och dess verkliga och falska förvandlingar

Sociala nätverk sägs underlätta många "skräp" -musikprodukter .

"Titta på musik", inte lyssna på musik

Med den snabba teknikutvecklingen förändras musiken med helt nya sätt att arbeta och närma sig publiken. Digital teknik har gjort musikproduktionsprocessen enklare och mer tidsbesparande. Musiker och musikproducenter kan mycket bekvämt använda digital programvara och verktyg för att skapa musik på datorer och mobila enheter.

Eller inom scenkonsten, med stöd av teknik, är sångare som framträder inför publiken inte bara attraktiva i den ljudliga delen utan även i den visuella delen, med effekter från ljud och ljus.

Utvecklingen av digital teknik har också medfört förändringar i hur allmänheten tar emot och njuter av musik. Istället för att gå på en föreställning kan publiken nu, med bara en smart enhet, var som helst, njuta av en mängd olika musikprodukter som de vill, fritt kritisera och uttrycka sina åsikter och meningar om programmet och artisten.

Men förutom sin användbarhet förvirrar tekniken också de inblandade och publiken på grund av dess konsekvenser. Efter att ha deltagit i musikutbildning och forskning i många år sa docent Dr. Nguyen Thi My Liem, Saigon University, att när det gäller musikprodukter kan man lätt se att det konstnärliga och kulturella innehållet, inklusive de traditionella kulturella värdena... alla kan pressas ner eftersom tekniken har förmågan att ersätta det. Många människor "tittar nu på musik" istället för att lyssna på musik.

Fru Liem uttryckte att teknik ibland bidrar till att "förfalska" konst, kan förvandla en vanlig röst till en ovanlig, till och med "extraordinär". För närvarande finns det många programvaror som kan "förvandla" en röst till en tjockare, mer färgglad, artister kan vara trygga i studion eftersom tekniken kan hjälpa till att korrigera fel i tonhöjd och rytm. För att inte tala om att folk kan separera "beat"-delen av musiken (bakgrundsmusik, ackompanjemang) från andra för att lägga till sin egen sångdel och förvandla den till... sin egen produkt.

”Därmed blir den konstnärliga talang, konstnärliga känsla och virtuositet som krävs av konstnären mindre nödvändig, och konstverket förlorar sin ’själ’ eftersom konstnären inte behöver tänka eller uttrycka någonting utan förlitar sig på teknologi”, delade Liem.

Att hitta det sanna värdet i musik

På senare år har rap blivit ett populärt musikfenomen och dominerat alla andra genrer inom underhållningsmusik. Tillsammans med denna explosion har informationsstörningar, förvirring mellan sanning och falskhet, såsom plagiat, fejkmusik och remixad musik på internet, nått en alarmerande nivå. Det finns till och med plötsliga framgångar som skapar missuppfattningar hos publiken om musikens sanna värde.

Mer alarmerande är de många lättsamma, till och med vulgära och kränkande musikprodukter som just har dykt upp och omedelbart fått negativa reaktioner från publik, media och kulturforskare. Senast har "Fever" av Tlinh och Coldzy, med sitt språkbruk som hänvisar till "18+"-frågor, gjort allmänheten arg. I den här låten använde de två Gen Z-artisterna kränkande, nakna, vulgära ord, vilket fick lyssnarna att skämmas... Släpptes den 4 juni, efter mer än 3 veckor, och har haft nästan 1 miljon lyssningar och tusentals kommentarer på YouTube. Dessutom har låten spridits på musiksajter online med mycket hög interaktion; även på TikTok-plattformen har "Fever" använts som bakgrundsmusik i mer än 4 000 videor.

Enligt musikern Hoai An måste en musikprodukt som vill nå publiken ha enighet i alla tre steg: kompositör, sångare och producent. Om bara ett av dessa tre steg har ett problem kan produkten inte födas. Om en kompositör till exempel ser att hans låttext har ändrats har hen rätt att inte hålla med; om en sångare läser texten och tycker att den är för vulgär har hen rätt att inte sjunga; producenten kommer inte att investera pengar om hen ser att produkten inte bidrar med något positivt till livet... Men vissa låtar idag är negativa från bild till text, nakna, stötande, vulgära, vilket gör att lyssnare lätt påverkas negativt, särskilt unga människor som inte har mycket livserfarenhet.

Man kan säga att med stöd av teknologi och sociala medieplattformar har antikonstprodukter och "kulturellt skräp" väckt nyfikenheten hos en del av dagens ungdom. Detta har lett till att många konstnärer, trots att de vet att deras skapelser är värdelösa, ändå väljer denna väg för att dra till sig uppmärksamhet och söka vinst.

Därför anser musikern Hoai An att det, förutom att acceptera teknologins kärna, är nödvändigt att justera reglerna för sanktioner, eventuellt begränsa tittaråldern, utfärda varningar eller borttagning, utfärda meddelanden om överträdelser... Dessutom är det nödvändigt att höja straffnivån för musikprodukter som använder obscent språk eller stötande, vulgära bilder, produkter som främjar social ondska...

Många åsikter säger också att det inte är lätt att förhindra den här typen av musik, utan samarbete från myndigheterna och musikproducenterna själva. Dessutom bör lyssnare vara selektiva, så att trashig musik med stötande språk och bilder inte längre får en plats att framföras.

Kommentar (0)