Lektion 3 - Auran som följer med kulturella normer

VHO - I den volatila digitala mediemiljön, där berömmelse kan komma snabbt men också blekna lika lätt, anser experter att artister som vill ha en lång karriär inte kan förlita sig enbart på glamour eller effekter på sociala medier. Talang är en nödvändig förutsättning, men grunden för att bygga varaktig prestige och position förblir kulturella normer, socialt ansvar och yrkesetik i varje uttalande och handling inför allmänheten.

Underhållningsbranschen: Snabb tillväxt och kulturella avvikelser - Del 2 - Miljonrasen snedvränger kulturella normer

Underhållningsbranschen: Snabb tillväxt och kulturella avvikelser - Del 1 - Underhållningsmarknadens boom och pressen att upprätthålla standarder

Många konstnärer bygger en bestående image genom en kombination av talang och socialt ansvar. Foto: Organisationskommittén

Konstnärens kompass i den digitala tidsåldern.

Utvecklingen av digitala medier, särskilt sociala nätverk, har öppnat upp ett stort interaktivt utrymme mellan konstnärer och allmänheten, där varje uttalande omedelbart kan spridas till miljontals människor. Men just denna miljö kan lätt bli en "fälla" om konstnärer inte är försiktiga. Enligt Ms. Le Thi Thoa, M.Sc., School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Vietnam National University, Hanoi, inkluderar vanliga mediemisstag idag okontrollerade uttalanden, impulsiva handlingar, "exponering" av privatliv och att låta personliga skandaler spridas på sociala medier.

Dessutom finns problemet med överdriven mediebevakning, vilket överdriver verkliga förmågor; jagande efter "räckvidd", vilket leder till delning av overifierad information. Ännu mer oroande är att vissa artister gradvis förlorar sin identitet genom att jaga algoritmer och trender, och till och med ägnar sig åt avvikande beteenden för att "få åsikter" och byta dem mot artificiella siffror.

Forskaren Nguyen Quang Long observerar att sociala medier har blivit ett andra "performanceutrymme" för konstnärer. Därför är ansvaret för vad man säger inte längre enbart en individs angelägenhet. Ett ogenomtänkt uttalande kan skapa en kedjereaktion som påverkar uppfattningarna och beteendena hos en del av allmänheten, särskilt unga människor. I den digitala miljön suddas gränsen mellan "privatliv" och "offentligt liv" alltmer ut. Varje uttalande blir en del av ens professionella image. Därför måste konstnärer vara försiktiga, verifiera information och visa en ansvarsfull attityd.

Detta innebär inte att man undviker eller "skyddar" personliga åsikter. Konstnärer har rätt att uttrycka sin individualitet och sina åsikter utanför sitt yrkesområde. Innan de uttalar sig måste de dock beakta det bredare sociala sammanhanget och undvika extremism, uppvigling eller spridning av desinformation.

Forskaren Nguyen Quang Long betonade att det är nödvändigt att utveckla policyer och regler relaterade till konstnärers yttrande online för att skapa gemensamma standarder. Kärnelementet är dock fortfarande självkännedom. När konstnärer förstår vikten av sina ord, kommer de att veta hur de ska balansera sin individualitet med socialt ansvar. Detta fungerar också som en "kompass" som hjälper dem att navigera i den ständigt föränderliga mediemiljön.

Grunden för ett hållbart varumärke.

I en tid där vem som helst kan bli känd över en natt har det blivit en stor utmaning för artister att bygga ett hållbart personligt varumärke. Enligt Le Thi Thoa måste digitala mediekommunikationsaktiviteter följa tydliga principer för att säkerställa professionalism, etik och långsiktig utveckling.

Först och främst måste artister och deras team alltid följa lagen och sociala normer. Artister har rätt att återuppfinna sig själva och bryta konventioner för att locka publik, men alla kreativa strävanden måste baseras på lag, etik och traditionella seder. Det är oacceptabelt att välja chockerande taktiker, provokativa uttalanden eller stötande bilder bara för några få gilla-markeringar eller virtuella kommentarer.

För det andra måste all information som förmedlas av artister eller deras team vara transparent och korrekt. I samband med att sociala medier sprider information i hög hastighet är det avgörande att verifiera källor och säkerställa att innehållet återspeglar sanningen för att upprätthålla allmänhetens förtroende.

För det tredje måste artistens och teamets kommunikationsaktiviteter visa respekt för allmänheten och kollegor. Detta visas genom val av lämpligt språk, bildspråk och budskap; genom att undvika attacker, negativa jämförelser eller att skapa konflikter mellan fangrupper.

I slutändan måste konstnärer inse att allmänheten inte bara är en konsument av konstnärliga produkter, utan också en stödjande gemenskap. Därför bör media sträva efter att leverera positivt kulturellt, emotionellt och intellektuellt värde till publiken, snarare än att bara sträva efter kommersiella mål eller kortsiktiga effekter.

”Berömmelse kan komma från tur eller sociala mediers algoritmer, men respekt från samhället är endast förbehållen artister som utövar sitt hantverk autentiskt och respekterar vanliga kulturella normer. Att följa principer hjälper inte bara vietnamesiska artister att bygga ett hållbart personligt varumärke utan bidrar också till att forma en professionell, civiliserad och socialt ansvarsfull musikmediemiljö ”, betonade Ms. Le Thi Thoa, M.Sc.

I verkligheten är kriser oundvikliga i den digitala mediemiljön, men hur konstnärer hanterar dem avgör "vilka de är". Enligt Le Thi Thoa är det allmänheten behöver mest ärlighet. Om konstnärer står inför en kris på grund av sina egna misstag måste de proaktivt säga ifrån snabbt, öppet erkänna sina misstag och vidta konkreta korrigerande åtgärder med transparent information. I det långa loppet är den "kortaste och mest hållbara vägen" till att återfå publikens förtroende fortfarande genom högkvalitativa konstnärliga produkter och praktiska bidrag till samhället.

"Kulturella ambassadörer" i det moderna samhället

När en konstnärs inflytande sträcker sig bortom konstens sfär är det lämpligt att se dem som "kulturella ambassadörer". Enligt forskaren Nguyen Quang Long bör dock denna roll inte förstås som ett formellt tryck, utan snarare som ett professionellt medvetande som formas genom lärande och utbildning.

Konstnärer behöver inte nödvändigtvis vara perfekta förebilder, men de behöver ha standarder för att välja sitt budskap och uttryck. En konstnär kan vara individualistisk, till och med rebellisk i sin konst, men de bör inte uppmuntra avvikelser från normer i beteende eller värderingar. Denna gräns är ibland mycket tunn och kräver vaksamhet och förmågan att ständigt anpassa sig. Därför är "kulturell ambassadör" inte bara en titel, utan resultatet av ackumulering, förfining och erfarenhet. När konstnärer tar sitt yrke på allvar, är ansvariga inför samhället och exemplariska i sitt beteende, blir de naturligtvis en värdefull stödpelare för allmänheten.

I verkligheten har musikscenen sett många artister bygga upp bestående image genom att harmoniskt kombinera talang och socialt ansvar. De rusar inte efter kortsiktiga trender, samtidigt som de medvetet bevarar och sprider positiva värden. Vissa artister gör sig bemärkta genom att engagera sig i samhällsaktiviteter eller selektivt införliva traditionella kulturella element i sitt arbete, vilket bidrar till innovation utan att förvränga dess essens.

Det är värt att notera att deras inflytande ofta inte härrör från deras uttalanden, utan från deras professionella uppförande och beteende. Enligt Nguyen Quang Long behöver sådana förebilder erkännas och främjas i rådande sammanhang. Dessa är också faktorer som bidrar till att forma estetiska känslor och säkerställa att kulturpolicyer genomförs effektivt, snarare än att de bara förblir på papper eller administrativa föreskrifter.

På internationell nivå visar fall som sångerskan Taylor Swift med sitt engagemang för medborgarrättsrörelsen eller gruppen BTS med sin kampanj "Love Myself" medias kraft när den används för att sprida humanitära värden. I Vietnam är Ha Anh Tuan ett utmärkt exempel på hur man kopplar samman musik med miljöskyddsaktiviteter och bygger en civiliserad publikgemenskap.

Baserat på dessa exempel bekräftade Le Thi Thoa att rollen som "kulturambassadör" för konstnärer inte bara är en ädeltitel utan också ett socialt ansvar. Med en stor fanbase har konstnärer en enorm "mjuk makt" som kan forma estetik och livsstilar för den yngre generationen. Varje konstnär som uppträder på internationella digitala plattformar representerar inte bara sig själv utan återspeglar också bilden av nationell kultur. Därför måste konstnärers medieaktiviteter säkerställa nationell stolthet och kulturell sofistikering.

En "kulturambassadör" definieras inte av flyktig berömmelse, utan av ihållande bidrag till samhället. Detta är också den långsiktiga vägen för konstnärer att behålla sin prestige och position i allmänhetens hjärta och bidra till att bygga en hälsosam digital kulturell miljö.

(Fortsättning följer)

Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html