"Eye of the Storm ", temasången av trion Toi, Long Non La och Phuong Nghiem, är ett utmärkt exempel på hur musik sprids naturligt genom sin inneboende kraft. Teamet hade ingen marknadsföringsplan för låten. De släppte sin första produkt som en textvideo, som initialt mottogs väl av många tittare. Efteråt stödde den vietnamesiska reaktionsgemenskapen de tre unga artisterna och arbetade tillsammans för att sprida låten om revolutionen.
De tre artisterna insåg att deras "gyllene" chans hade kommit när antalet lyssnare på "Mat Bao " (Storm Eye) ökade dramatiskt efter bara några dagar. De började omedelbart producera musikvideon och släppte den för att fortsätta trenden med textvideoversionen . Som ett resultat nådde musikvideon till "Mat Bao" snabbt topp 5-trenderna på YouTube. På senare tid har låten börjat skapa en positiv effekt på sociala medieplattformar.




Unik låt
"Eye of the Storm" är temasången till filmen "Squad 1978 ". "Long Nón Lá" börjar med ett rent rapsegment och övergår sedan till en folkmelodi från Lý, innan Phương Nghiêms kvinnliga sång tar plats i refrängen. Jag lade till en rapvers för att ge den andra halvan av låten en helt annan känsla.
Trion av unga artister har gett revolutionerande musik nytt liv med sin egen inre styrka och sina egna förmågor. Istället för att tvinga sig in i traditionella akademiska eller vetenskapliga formar valde de det mest autentiska och naturliga tillvägagångssättet, troget den fria anda som en ung generation konstnärer utmärker sig i.
Med utgångspunkt i gatumusiken anpassade producenten den till en R&B Pop/Lofi-stil. Long Nón Lás rapverser hyllades mycket för sina komplexa rimmönster, som "På fronten har jag ingen anknytning eftersom jag hörde farbror Six säga att situationen förändras." Long Nón Lá övergick sedan till den sydvietnamesiska folkmelodin, ett smart val.
Tọis rapvers har en rad som blev viral på sociala medier: "Jag är den som stannar kvar, och den som stannar kvar förstår smärtan av förlust." De två segmenten av Long Nón Lá och Tọi är olika. Long Nón Lás är ett innerligt brev från en ung man som är på väg att gå i krig, adresserat till sin mor och familj. Tọis är ett sista meddelande till hans älskare innan ett liv-eller-död-ögonblick, i hopp om att bara överleva och återvända hem.
Toi och Long Non La är två tävlande från Rap Viet säsong 3. Phuong Nghiem är en ung sångare som först fick erkännande med sin låt "Mat Bao" (Stormöga ). Varje ord de skrev var uppriktigt och oskyldigt, utan några anspråk, långt ifrån den revolutionära eller "röda" musik som publiken vanligtvis är bekant med. Därför var publiken fascinerad av " Mat Bao " – en revolutionerande låt på utsidan, men med en trendig musikstil under, med starka rapverser i linje med rådande marknadstrender.
En låt som är både meningsfull och musikaliskt välgjord för att tilltala en ung publik. Det är inte svårt att förstå varför "Mat Bao" (Stormöga) uppnådde sådan framgång i sina tidiga skeden, trots att den låg inklämd mellan många mångmiljonprojekt av vietnamesiska artister. Samma trio av artister skapade tidigare det i stort sett obemärkta projektet "Gen Viet" (vietnamesisk Gen) år 2025. Ett år senare började de om med ett nytt projekt och uppnådde framgång.


Unga människor lyssnar på mer revolutionär musik.
Revolutionär musik (eller "röd musik") har länge förknippats med högtidlighet, storslagna scener och erfarna sångare med en klassisk känsla. Detta skapade oavsiktligt en generationsklyfta, vilket ibland fick de heroiska melodierna att verka för tunga eller överväldigande för unga människors vardagliga lyssningsvanor. Men under de senaste två åren har situationen förändrats, och unga människor omfamnar och lyssnar nu entusiastiskt på revolutionär musik oftare.
Allt började med en remixtrend på TikTok. Tung Duongs låt "Khát vọng tuổi trẻ" (Ungdomliga strävanden ) remixades till en houselåt av en producent, med en snabb rytm för att dra nytta av TikTok-trenden. Låten blev oväntat en sensation och överraskade till och med Tung Duong själv på grund av dess helt spontana och oplanerade spridning.
Därefter förändrade "Continuing the Story of Peace "-trenden marknaden fullständigt. För första gången nådde en "patriotisk" sång en miljard visningar på alla plattformar. Den heroiska och fängslande melodin "Continuing the Story of Peace " stimulerade starkt den patriotiska andan under två stora nationella helgdagar 2025. Den hjälpte till att återuppliva en "hitmakare" som Nguyen Van Chung, förändrade sångaren Nguyen Duyen Quynhs liv och skapade otaliga andra värden från denna nationella hitlåt.
Efter filmen "Red Rain" dök ytterligare två populära revolutionära sånger upp: "What Could Be More Beautiful?" och "The Pain in Peace ". "What Could Be More Beautiful?" av Nguyen Hung bidrog avsevärt till att överbrygga klyftan mellan ung publik och revolutionär musik. Det är en ballad med hög spelbarhet som lätt tilltalar ung publik som mestadels gillar ballader. " The Pain in Peace " av Hoa Minzy är också en lättlyssnad och relaterbar ballad med en stark marknadsattraktion, som bara skiljer sig i sitt innehåll om krig och patriotism.
Publiken kallar det kollektivt för "patriotisk" musik. Marknaden fortsätter att se en serie miljardvisade hits som " Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời" (Bùi Trường Linh), "Lá cờ " (Hà Anh Tuấn ft DTAP), och många revolutionära låtar som släpptes under motståndsrörelsen mot fransmännen och amerikanerna, vilka oväntat har blivit populära igen eftersom producenterna har arrangerat om dem med ett mer ungdomligt och marknadsorienterat sound.
Unga människor flockas för att lyssna på revolutionerande musik, vilket är ett positivt tecken för marknaden. Varje lyssning och varje delning av dessa låtar blir ett sätt att sprida den stolta, naturliga och kraftfulla patriotiska andan hos dagens unga generation.
Källa: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo








Kommentar (0)