Sångerskan Thanh Thảo, en gång stjärna, misslyckades med att hänga med i marknadstrenderna, sackade efter och orsakade ofta kontroverser när hon gjorde covers av poplåtar.
Den senaste låten Thanh Thao omslaget är Återfödelse (komponerad av Tang Duy Tan) har en välproducerad musikvideo, med hennes make, affärsmannen Tom Han, i skådespeleriet.
Efter en månads lansering fick musikvideon bara ynka 11 000 visningar. På populära sociala medieplattformar med ung publik som TikTok och Threads översvämmades coverversionen av negativa och hånfulla kommentarer.
"Röstutsmyckningarna är exakt desamma som under 'Love Melody'-eran", "Hon borde lära sig av Minh Tuyet och My Tam – de är från samma generation men deras musikaliska tänkande håller jämna steg med tiden", "Den här rösten är bara lämplig för att sjunga tillsammans på barer nu", "1 000 missade samtal från Tung Duong", "Utländska sångare verkar ha fastnat i det föregående decenniet", "Föråldrat musikaliskt tänkande"... det är några av kommentarerna som lockade tusentals interaktioner.
Det är värt att notera att detta bara är ett av många fall där Thanh Thảos cover av poplåtar har väckt kontrovers.
Ordet "hjälte"...
Berättelsen om Thanh Thảo, från en elev i elfte klass till en stjärna, ett av de ikoniska namnen under den vietnamesiska musikens guldålder, har inspirerat många yngre artister inom yrket.
Vid 16 års ålder, medan hon gick på Hung Vuong High School, togs Thanh Thao av sin mormor till Bach Tung Diep-scenen för att be managern att låta henne sjunga som bakgrundssångerska medan huvudsångaren fortfarande väntade på att anlända.
Vid den tiden använde Thanh Thảo fortfarande sitt riktiga namn, Phương Thảo. När publiken hörde konferenciern tillkännage hennes namn trodde de att hon var Phương Thảo, sångerskan i duetten med Ngọc Lễ, som var mycket populär vid den tiden, så de applåderade högljutt. När de såg ett obekant ansikte kippade de efter andan av besvikelse, vilket gjorde henne mycket besviken.
Thanh Thảo blev snabbt berömmelse, inte nödvändigtvis av tur, men det kan knappast kallas hårt arbete eller en kamp jämfört med många av hennes kollegor.
Hon älskade Duc Tri, och han skrev en låt för henne. Detta betydde oerhört mycket, för på den tiden hade nästan alla sångare som fick sjunga Duc Tris musik en chans att förändra sitt liv.
Förutom Duc Tri fick Thanh Thao även stöd från Lam Truong, Ngoc Son och många andra artister – något som inte alla "nykomlingar" får.
Det bör dock noteras att Thanh Thảo en gång var mycket skarpsinnig när det gäller marknaden.
Hon blev berömmelse genom att följa den vanliga vägen för sångare på den tiden: listorna. Den blå vågen med hitlåtar som Hur kunde jag glömma "The Sweetness of Your Lips "... att skapa sin egen väg genom att vara pionjär inom thailändska sånger med vietnamesiska texter – distinkt och unikt jämfört med marknaden som föredrar lätt musik, kinesiska sånger med vietnamesiska texter eller "instant"-musik.
Innan upphovsrättslagar fanns utnyttjade Thanh Thảo nästan till gränsen antalet livliga, medryckande utländska sånger. Åh Åh Åh, Noi Noi Noi av China Dolls; OK Na Ka av Katreeya English...
Dessa låtar är mestadels inom eurodance-genren – en populär popdansstil från slutet av 1990-talet och början av 2000-talet – men de vietnamesiska adaptionerna innehåller alltid Thanh Thảo i hiphop-kläder, gör slut och innehåller ofta rap.
På den tiden hade hiphop i allmänhet och rap i synnerhet precis börjat blomstra på indiemarknaden, men de var fortfarande nya för den etablerade publiken.
Därför bidrog Thanh Thảo till att marknadsföra hiphop och rap till allmänheten. Hon var också en av de få sångare som släppte musikvideor utomlands vid den tiden.
Sammantaget är Thanh Thảos fall intressant eftersom det kombinerar inslag av tur och framgång med sångarens eget hårda arbete, skicklighet och kreativitet.
Som mest var Thanh Thảo en lysande stjärna, hennes namn överskuggade många av hennes kollegor i samma segment. Många i branschen minns fortfarande händelsen där hennes fans samlades och visade upp banderoller med texten "Den gröna vågen utan Thanh Thảo kommer inte längre att vara grön" för att protestera mot att deras idols namn saknades från topp 10. Mest populära artisten denna utmärkelse.
...till kontrovers
Dessutom gjorde Thanh Thảo sig också bemärkt genom att framgångsrikt bygga upp varumärket "Doll". Efter denna period gick hennes musik in i en nedgångsperiod.
Thanh Thảo tillbringade en lång period med att arbeta på utländska marknader och attraherade en specifik publik, men samtidigt bleknade hennes namn gradvis på den inhemska marknaden.
Under covid-19-pandemin livestreamade Thanh Thảo ofta sina framträdanden för sin publik, inklusive covers av populära låtar, vilket fick positiv feedback.
Efter perioden 2019 till 2021 fortsatte hon officiellt sin passion för att sjunga coverversioner av populära hitlåtar som På övervåningen har låtar som "Cutting Sorrow in Half", "Meeting But Not Staying", "Tomorrow She's Getting Married "... och andra ständigt väckt kontroverser.
I alla sina coverversioner sjunger Thanh Thảo i en kitschig, alltför sentimental stil, med överdrivna utsmyckningar och ordlek; dessutom är arrangemangen ofta ytliga, rudimentära och till och med överanvända melodier till den grad att de blir stötande och kontroversiella, som i fallet med den här låten. Vi träffades, men jag stannade inte .
Som mest var hon ingen bra sångerska och saknade en grund i sångteknik (trots att hon hade studerat med sångaren Ha Chau), vilket fick många musiker och inspelningsstudior att klaga.
Med tiden har hon aldrig visat någon förbättring i någon aspekt, från sång till sångertolkning. Faktum är att hennes musikaliska tänkande till och med har försämrats efter att hon arbetat på utlandsmarknaden.
Under de tre åren efter covid-19-pandemin blev Thanh Thảos coverversioner av populära ungdomslåtar upprepade gånger virala på sociala medier på ett negativt sätt.
Även MV:n Övervåningen Thanh Thảo blev en satirisk ikon när hon förvandlades till karaktären Wednesday med sina signaturdansmoves i succéfilmen med samma namn. Produkten väckte många hånfulla och sarkastiska kommentarer på olika plattformar.
Många Generation Z-tittare medger att de först lärde känna Thanh Thảo genom den här typen av videor, och att de entusiastiskt följde henne som vilken annan komisk trend som helst på internet.
Thanh Thảo, som kritiserats för sin föråldrade stil, hävdade en gång att detta var en distinkt sångstil som hade bevarats i nästan 30 år. Hon insåg dock inte att hennes samtida sångerskor som Phương Thanh, Minh Tuyết, Mỹ Linh, Mỹ Tâm... nu är älskade av publiken och ivrigt ombedda att sjunga covers av samtida musik, trots att de fortfarande behåller sin karaktäristiska sångstil.
Därför ligger Thanh Thảos kärnproblem inte bara i hennes sångstil utan också i hennes fullständiga brist på marknadsmedvetenhet, inklusive publikens preferenser, musikproduktionsstandarder, musikproduktionsprocesser och tidens framstående personer inom dessa processer, samt musiktrender, teknologi och media.
Utan dessa element är hennes produkt uppenbarligen "fast" i 2000-talet.
Efter sin kulmen väljer många sångare som Dan Truong, Hong Ngoc, Cam Ly... att fortsätta sina karriärer med den grund de har byggt.
Andra väljer att återuppfinna sig själva och anamma de nya trenderna inom musiken. För den här gruppen är det av största vikt att hålla sig uppdaterad. På dagens hårt konkurrensutsatta musikmarknad antar många sångare en "barhuvad" inställning, bara för att möta förödmjukande konsekvenser.
Thanh Thảo var en gång en ledande stjärna på marknaden, och det kommer aldrig att förändras. För närvarande är hon fortfarande mycket efterfrågad för shower utomlands och har sin egen hängivna publik.
Därför har Thanh Thảo rätt att välja att verka inom sin komfortzon eller att på allvar återuppfinna sig själv, och hålla jämna steg med den samtida marknaden, om hon inte vill fortsätta att förlora i onåd hos den inhemska publiken.
Källa






Kommentar (0)