Chillies-killarna ändrade upp saker och ting med disco.

Chillies-killarna satsar på en "vinn eller försvinn"-risk med sin energiska discomusik.

De fyra medlemmarna i Chillies lämnar sin framgång med lättsam pop- rockmusik bakom sig och utmanar lyssnarna med den välbekanta men unika atmosfären i discogenren.

Gruppen markerade officiellt sin comeback med musikvideon "Gold" i början av oktober, en låt som valts ut som ledande singel från deras andra album, " Kim" (släppt kvällen den 16 oktober) . Genom låten visade gruppen också tydligt sin framtida musikaliska riktning: discostilen (specifikt disco-retro-soundet från 1970- och 1980-talen).

Chillies andra album, med titeln Kim, släpptes kvällen den 16 oktober.

FOTO: TILLHANDAHÅLLS AV PERSONALET

Chili ger sig ut på ett äventyr till nya länder.

Oberörd av utmaningar och ovilliga att tillmötesgå fansens smak, klev gruppen utanför sin komfortzon med hits som "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill" och "Sun Avenue " för att ge sig ut på ny mark.

"Ända från början, redan innan vi hade våra egna låtar, specialiserade vi oss på att göra covers av utländsk musik, men vi kopierade inte originalen exakt; vi gjorde om dem enligt våra egna idéer. Vi gillar verkligen soul, disco, funky… så vi remixade ofta internationella låtar i den här stilen. För närvarande vill vi närma oss musik på ett mer 'internationellt' sätt. Med poprock har vi uppnått vissa framgångar, men vi vill inte stanna kvar i den positionen för alltid. Chillies vill göra något mer unikt och höja vår konstnärliga identitet ännu mer", delade gruppen.

Kims album Det är en nostalgisk musikalisk resa. Detta är ett sant konceptalbum med en sammanhängande musikalisk struktur, texter skrivna med mer erfarenhet än disco, funky, synthpop... Guld Detta är det första stycket från den nya resan som släpps. Låten har en distinkt discokänsla med metaforiska texter som förmedlar ett budskap om intimitet i en romantisk relation. Texterna är inspirerade av grekisk mytologi, särskilt berättelsen om kung Midas, som kunde förvandla vad som helst till guld med en enda fingertryckning. Basgitarrstämman av medlemmen Nhím Biển (som också producerade och arrangerade låten) är ganska framträdande, med en stark, funkig känsla som dyker upp och försvinner genom de 7 spåren på albumet.

När man lyssnar på albumet som det är, kommer man att tycka att Chillies skickligt lockar (genom introt ) dem till en livlig fest för unga människor, som en skoldans i slutet av året där deltagarna är på väg att lägga av sig sina barnsliga yttre och ge sig ut på en resa i vuxenlivet, fylld av upplevelser, smärta, glädje och lycka. I den här miljön verkar deltagarna gå genom en "tidsmaskin" och förvandlas till medborgare på 1970- och 1980-talen – en tid då disco var extremt populärt.

De här killarna är vågade och villiga att ta risker.

Efter "Intro " bekräftas disco-retro-soundet tydligt i " No Regrets ", tillsammans med kärlekshistorien, där texten fungerar som gruppens vägledande princip. Det finns ingen tvekan om att ge sig in på denna nya väg. På frågan om de är rädda för att förlora fans efter en 180-graders förändring bekräftade killarna: "Vi är människor som vågar försöka, vågar göra, så om vi inte gör eller förändrar saker, hur ska vi veta hur allmänheten kommer att reagera? Man kan säga att vi tar en risk med det här albumet, 'återuppbygger' gruppens stil eftersom vi vill skapa något unikt."

Den speciella musikaliska atmosfären under Kims albumförhandslyssning.

FOTO: TILLHANDAHÅLLS AV PERSONALET

Därefter leder Chillies lyssnarna till moderniteten hos en annan discovariant, synthpop, som många internationella artister som Lady Gaga, Dua Lipa och Miley Cyrus strävar efter genom låten "Wings ". Synthesizereffekterna är tätt och djärvt fördelade över hela mixen, vilket skapar en fartfylld och tillfredsställande lyssningsupplevelse. Efter att ha pressat albumets atmosfär till ett klimax, lugnar bandet stämningen något med "Lady" (titeln är en ordlek på "take away" och "lady"). En hjärtekrossad, sorglig låt, men trogen den "eldiga" andan i dansmusik.

Med "Đi tìm" (Sökande) återvände bandet till sin sanna disco-retro-stil, och övergick sedan till "Dẻ" (Lätt), en lättsam synth-poplåt. Utan de enastående ljuden, kraftfulla effekterna eller den överlappande grafiken i "Đôi cánh" (Vingar) är " Dẻ " ganska enkel och charmig, med melodier och texter som bär på ungdomliga "aforismer". Även med sin milda känsla gör albumets musik att lyssnarna inte kan sitta still, vilket åtminstone får dem att svaja till rytmen.

De fyra killarna avslutar albumet med Bermuda – en verkligt exceptionell låt som lever upp till talesättet "spara det bästa till sist". Bermuda är också den låt som hela gruppen enhälligt röstade fram som sin favoritinspelning. Utöver discoljudet innehåller produktionen den mjuka rytmen av bossa nova och den sensuella saxofonen (av artisten Hoang Thi), vilket transporterar lyssnare till de vackra och mystiska karibiska kusterna längs Atlanten, hem till vattnen som kallas "Bermudatriangeln". I likhet med Gold innehåller denna andra låt med engelsk titel också subtila metaforer om kärlekens sublima aspekter.

Bandet avslutar albumet med ett ganska intressant och unikt outro . Istället för typisk musik är det... medlemmarna som delar med sig av sina tankar om albumet, tillsammans med skratt och lekfullt skämt bland dessa 30-åringar. De är inte unga nog att kallas tonåringar, men ännu inte mogna nog att betraktas som "erfarna" män. Det är detta som ger albumet dess charm: lekfullt, kvickt på ett balanserat sätt, men ändå fullt av reflektion och självrannsakan.

Duy Khang – sångaren och författaren till sju låtar på albumet – sa: ”Tidigare komponerade jag utifrån personliga känslor, men den här gången är det annorlunda. Anledningen till det är att jag och de andra två medlemmarna i gruppen nu har familjer. Vårt perspektiv på livet är nu annorlunda, mer moget, så musiken är inte längre begränsad till våra egna personliga berättelser.”

Deras synsätt på musik är annorlunda nu än det brukade vara. De äter och sover inte längre tillsammans; varje person arbetar med sin egen del av projektet hemma och skickar det sedan till de andra. Till exempel, när Khang avslutar en låt och skickar den till Nhím Biển, frågar Nhím vilken stil han vill att den ska vara i och mejlar sedan tillbaka den till hela gruppen. "Vi är alla på olika platser, men vi samarbetar fortfarande bra", sa gruppen med ett skratt.

Dessutom hanterade Duy Khang ljudmastringen själv för detta andra album. Han sa: "Jag är säker på mina nästan 10 år av att spela musik och 30 år av att lyssna på musik. Jag tror att ingen förstår bandets musik bättre än vi, så att mastra den själva är det mest korrekta sättet att göra det. Jag hoppade inte bara in i att 'ta' jobbet som ljudtekniker; jag tillbringade tre år med att lära mig på egen hand och investerade i att köpa en massa utrustning och maskiner från utlandet."

"Bland den nuvarande generationen unga artister tycker jag att Chillies är ett namn värt att nämna. Gruppen har en sofistikerad och modern musikalisk stil. Jag har följt dem sedan deras första låtar och gillade verkligen deras album *Through the Window * (2020). *Kim* är ett mycket lovvärt album, ungdomligt, fräscht och fullt av liv. Albumets sound är mycket internationellt, och mixningen och mastringen är också välgjord. Det jag beklagar mest är det stela, västerländskt klingande uttalet av vietnamesiska, liknande många sångares nuförtiden. Att uttala vietnamesiska som engelska är en vanlig svaghet hos den yngre generationen sångare. Jag tror att språket är grunden; vi kan inte 'överge' det. Internationalisering finns bara i musiken, men språket är vår identitet! Det är det enda, allt annat på albumet är bra."

Musikern Vo Thien Thanh

Källa: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm