Läppsynkroniseringsvurmen är en riktig huvudvärk!

Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsdepartement har just utfärdat ett dokument som kräver stärkt disciplin och säkerställande av ärlighet i scenkonstverksamhet. Följaktligen måste organisationer, individer och företag som är involverade i scenkonst strikt följa lagbestämmelserna vid organisering av program och föreställningar, särskilt på teatrar och inomhusscener. Förvaltningsmyndigheten betonade vikten av att begränsa missbruket av tekniska medel, särskilt användningen av inspelad musik istället för liveframträdanden (läppsynkronisering) – en handling som anses kränka allmänhetens rätt att åtnjuta kulturella värden och potentiellt ha en negativ inverkan på samhällsetik och socialpsykologi.

Läppsynkronisering är inget nytt. Myndigheter har i många år utfärdat regler gällande läppsynkronisering, men frågan är fortfarande olöst. På många scener är läppsynkronisering eller användning av sångöverlägg fortfarande en "livlina" för vissa artister. När framträdande, koreografi och interaktionsfärdigheter prioriteras verkar sången lämnas åt maskinerna och ljudbehandlingstekniken.

Med utvecklingen av modern teknik kan sångare enkelt "uppgradera" sina sångförmågor, från medelmåttiga till bra, eller till och med utmärkta. Denna användarvänlighet har blivit en vana, och många sångare stagnerar och tillgriper läppsynkronisering. De förlorar gradvis sin kreativitet och ansträngning. Och som en konsekvens urholkas publikens förtroende och glädje.

Varje yrke kräver professionalism och ansvar. Sångyrket är ännu mer krävande. När en artist väljer att uppträda på scen måste de respektera publiken med sin genuina talang, snarare än att förlita sig på en glamorös fasad eller överdrivet tekniskt stöd. Publiken kommer till konsten inte bara för att se, utan också för att höra och känna.

I slutändan handlar det inte bara om att vara vacker att vara sångare; först och främst måste man sjunga bra och ha en unik röstton. Detta är ett ganska självklart krav, men ett litet antal "sångare" misslyckas fortfarande med att uppfylla det. Inte konstigt att många publiker klagar på att sångare nuförtiden tar till för många knep på scenen – eller, som unga människor skulle säga, för mycket "innehåll"!

Att åtgärda denna situation är dock inte enkelt. Vissa menar att konstrådens roll i att utvärdera och ge råd till managementbyråer behöver stärkas. För att fungera effektivt måste dessa råd sammanföra experter med specialiserad kunskap och praktisk erfarenhet inom den professionella konstmiljön. Dessutom innebär det många utmaningar att hantera frilansande konstnärer, som inte är anställda av någon byrå, eftersom deras försörjning och professionella perspektiv skiljer sig åt.

"Att förbjuda missbruk" betyder inte "absolut förbud". Frågan ligger i gränserna och hur det används – det vill säga varje konstnärs professionalism och etik. Scenen är inte bara en plats att titta på, utan också ett utrymme att lyssna och känna konstens sanna värde.

DANG HUYNH

Källa: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html