Komedi baserad på litterära romaner av författaren Nguyen Ngoc Tu har höjt humorns kvalitet.
Faktum är att pjäser med Hoài Linh, Việt Hương, Lê Giang, Minh Nhí, Cát Phượng, Hoàng Phi, Lâm Vỹ Dạ och andra i huvudrollerna gradvis har gått ifrån att jaga populära trender och istället valt en enkel, seriös och realistisk berättarstil. Detta beror på att producenter har valt att investera i litterära manus och unga regissörer har hittat sätt att berätta historier på ett seriöst sätt.
Utan högljudda uttalanden, överdriven användning av specialeffekter eller billig humor följer många unga regissörer i Ho Chi Minh-staden i tysthet en annan väg: de sätter upp pjäser baserade på en solid litterär grund. De fokuserar på att utforska karaktärernas psykologiska djup, bygga vardagliga miljöer och använda välbekanta men metaforiska dialoger för att skapa enkla men gripande pjäser.
I detta sammanhang är medverkan av kända artister som Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc ett speciellt stöd. Dessa stjärnor är villiga att kompromissa med sig själva för att tjäna pjäsens övergripande anda: att berätta en historia med integritet.
Litteratur är en värdefull resurs.
Kvällen den 2 augusti har pjäsen "En kärlekshistoria" premiär på New Stage (Khang Media), ett utmärkt exempel på trenden mot litterärt iscensatta iscensättningar av unga regissörer. Minh Nhat och Cong Huy är två unga regissörer som valde denna litterära pjäs som sitt examensarbete för regi vid Ho Chi Minh City University of Theatre and Film.
Den förtjänstfulla konstnären Hoai Linh och skådespelarna i pjäsen "En kärlekshistoria". (Foto från New Stage)
Båda valde att utforska temat kring en make som överges av sin fru för att hon fann honom fattig, och hans längtan efter hennes återkomst. Men istället för glädje och lycka vid deras återförening, efter mer än ett decennium av trohet, blir sanningen ännu grymmare. Pjäsen undviker melodrama och utvecklas som en mild ström av minnen, med betoning på inre djup snarare än yttre handlingar.
Porträtteringen av en typisk sydvietnamesisk gammal man av den förtjänstfulla konstnären Hoai Linh lovar att bli en anmärkningsvärd vändpunkt. Hoai Linh, som tidigare har medverkat i komiska pjäser med en naturlig skådespelarstil, är en karaktär som publiken ivrigt ser fram emot i denna produktion.
Inte bara "En kärleksaffär", utan även "Vilse i folkhavet" (Ho Chi Minh City Theatre Association), som gjorde ett starkt intryck på den första Ho Chi Minh City Theatre Festival 2024, visade tydligt det litterära avtrycket i sin iscensättning. Rollerna som Mr. Tai och Mrs. Nam - spelade av den förtjänstfulla konstnären Hoai Linh och komikern Viet Huong - är två obetydliga personer som fortsätter att söka efter varandra, bara för att inse att deras känsla av att vara vilse i staden härrör från deras egna själar.
Pjäsen saknar dramatiska klimax och moraliska uttalanden, utan vägleder istället publiken varsamt genom minnen och nutid via gripande, vardagliga dialoger.
Regissören Minh Nhat hade turen att välja den "dolda" metoden, vilket låter karaktärerna avslöja sig själva genom sina genuina handlingar och ord. Komikern Viet Huong levererar monologer som nästan är viskningar, men som ändå innehåller en mängd inre konflikter.
Guldmedaljerna som tilldelas båda skådespelarna vid festivalen erkänner inte bara deras prestationer utan representerar också kulmen på ett teatraliskt tillvägagångssätt djupt rotat i litteraturen, med betoning på detaljer, återhållsamt uttryck och uppmaning till publikens reflektion.
Folkets konstnär Tran Minh Ngoc kommenterade: "Jag är väldigt glad att se att dagens unga regissörer inte jagar marknadstrender utan återvänder till teaterns kärna: manus med djup och karaktärer med inre liv. De förstår att utan litteratur och en grund av ideologi är teater bara en kortsiktig form av underhållning."
Samarbetet mellan kända konstnärer
En nyckelfaktor i spridningen av dessa litterära pjäser är det seriösa deltagandet från många kända konstnärer. Den här gången samlades de på den nya scenen, alla bekanta ansikten från film och komedi, men i senare pjäser accepterade de att ta ett steg tillbaka och övergav sin överdrivna skådespelarstil för att fördjupa sig i karaktärernas psykologiska djup.
Den förtjänstfulla konstnären Ca Lê Hồng delade: "Det är inte lätt för en komiker att gå över till politiskt drama eller psykologiskt drama, men Hoài Linh och Việt Hương har lyckats med det. Jag tror att äran till stor del ligger i det litterära manuset och regissörens skarpsinne. När litteraturen vägleder dem placeras konstnärerna inom rätt känslomässiga ramverk för att uttrycka sig utan att gå vilse."
Enligt Ca Le Hong gör litteratur inte teater tung eller svår att förstå om den hanteras subtilt. Pjäser som "En kärleksaffär", "Vilse i ett hav av människor", "En känslomässig återförening", "Djup natt", "Ännu ett krig" och "Den sockerbelagda kulan" är exempel på detta.
"Publiken kan fortfarande skratta åt de mycket charmiga komiska situationerna, men det är ett skratt av medkänsla, ibland till och med åtföljt av en mild tår. En seriös pjäs behöver fortfarande charmiga komiska scener, så måttfullhet och att följa situationen är viktigt", tillade den förtjänstfulle konstnären Ca Lê Hồng.
En riktning som behöver vårdas.
Återuppkomsten av litterära inslag i samtida teater i Ho Chi Minh-staden, genom unga regissörers tillvägagångssätt, är en nödvändig grund för att bygga en bestående identitet.
Mot bakgrund av Ho Chi Minh Citys teaterscen, som saknar nya, högkvalitativa manus som noggrant återspeglar aktuella händelser, är investeringar i och iscensättning av verk som utforskar psykologiskt liv, familjekänslor, kärlek och minnen... i en litterär anda en riktning som behöver fortsatt stöd och utveckling.
Efter "En kärleksaffär" fortsätter New Stage med "Det busiga pensionatet", "Spöket på Le Hoa-teatern" etc., vilket visar på ett brett utbud av genrer och en bred publikräckvidd.
Om den blir framgångsrik kommer denna modevisning att bli en modell värd att efterlikna i sin återgång till det som är enkelt, djupt och autentiskt.
"Inget behov av en stor scen, utarbetad ljussättning eller komplexa tekniker; bara en hyfsad berättelse och autentiska karaktärer räcker för att dagens scen i Ho Chi Minh-staden ska beröra publiken. Detta bevisas av känslomässigt rika föreställningar, regisserade av unga regissörer och med stöd av engagerade artister", analyserade Folkets konstnär Tran Minh Ngoc.
Källa: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm
Kommentar (0)