Folkliga ursprung
Chau Van, även känd som Hat Van eller Hat Bong, är en folkkonstform som förknippas med ritualen Hau Dong i dyrkan av Tam Phu - Tu Phu bland det vietnamesiska folket. Från 1500- till 1600-talen dök Chau Van upp och tog gradvis form i samhället av invånare på slätterna och i norra Midlands. Men i Phu Tho, särskilt i Tay Thien-området (Dai Dinh-kommunen, Tam Dao-distriktet, gamla Vinh Phuc -provinsen), har Chau Van-konsten en speciell roll och position, eftersom denna plats anses vara ett av de största och heligaste centren för dyrkan av modergudinnan i norr.
Tay Thien-festivalen är den tid då Hau Dong - Chau Vans sångprogram äger rum som mest livligt under året för att möta de kulturella behoven hos ett stort antal turister.
Tay Thien nationella modertempel – platsen för att dyrka den nationella moder Lang Thi Tieu, hustru till den sjunde Hung Chieu Vuong – är en helig plats som har fostrat Chau Vans konst i århundraden. I den platsen är Chau Van både en form av framträdande och en ceremoniell musik som betjänar ritualerna för Hau Dong – en typisk ritual för modergudinnan.
Historiskt sett har Chau Van utvecklats starkt i provinser som Nam Dinh , Ha Nam, Hung Yen (gamla)... men i det gamla Vinh Phuc, nuvarande Phu Tho, har Chau Van sin egen unika färg förknippad med dyrkan av Moder Tay Thien. Med utrymmet av heliga skogar och djupa berg och systemet av forntida tempel är den årliga Tay Thien-festivalen en möjlighet för hantverkare, medium och religiösa samfund att framföra Chau Van, vilket skapar föreställningar som är både högtidliga och fulla av kulturella färger.
Sedan början av 2000-talet, då dyrkan av modergudinnan gradvis erkändes för sitt sanna värde och erkändes av UNESCO som ett representativt immateriellt kulturarv för mänskligheten (år 2016), har Chau Van-konsten återupplivats och utvecklats starkt med många hat van-klubbar etablerade. Äldre hantverkare har blivit hängivna lärare för den yngre generationen. Bilden av Chau Van som sjunger till ljudet av månlutan, vibrerande trummor och mjuka röster som genljuder på tempelgården har blivit en välbekant aktivitet under lokalbefolkningens festivaler.
Potential och utmaningar
Trots sin solida grund och långa tradition står Chau Van-konsten i vår provins fortfarande inför många svårigheter. För det första finns det risk för utrotning på grund av bristen på nästa generations konstnärer, och performancemiljön begränsas när det traditionella rituella utrymmet gradvis kommersialiseras eller omvandlas.
För det andra är missförståndet kring Chau Van och Hau Dong bland en del av befolkningen och samhället också ett betydande hinder. Många människor förknippar Chau Van med vidskepelse, vilket gör att denna konstform inte får tillräcklig uppmärksamhet. Faktum är att Chau Van-sång är en omfattande konstform – inklusive musik , litteratur, dans och kostymer – med djup mänsklighet, som hjälper människor att få kontakt med sina andliga rötter och nationella traditioner.
Ljuspunkten är dock att lokala myndigheter och funktionella organ nyligen tydligt har insett värdet av denna typ av konst. Aktiviteter för att återställa traditionella festivaler, sångtävlingar och konstprogram som introducerar modergudinnan-religionen Chau Van hålls regelbundet. Många hantverkare har tilldelats titlarna "Utmärkt hantverkare" och "Folkets hantverkare", vilket skapar stor motivation för bevarandearbete.
Omfattande kulturella och sociala fördelar
Chau Van är inte bara ett unikt kulturarv, utan ger också praktiska fördelar för samhällslivet. Det är ett traditionellt pedagogiskt värde när den unga generationen genom Chau Vans sånger kan få tillgång till nationella historiska skatter, legendariska karaktärer och moraliska värden som lojalitet - fromhet till vördnad - kyskhet - rättfärdighet.
Chau Van bidrar också till att bevara den lokala identiteten och berika immateriella kulturskatter. Föreställningarna tjänar inte bara andliga behov utan är också en hälsosam konstnärlig lekplats som förbinder samhället och vårdar den humanistiska andan.
En Chau Van-föreställning genomsyrad av folkkultur
I synnerhet öppnar Chau Van en riktning för att utveckla kulturell och andlig turism i provinsen eftersom Tay Thien-Tam Daos position på den norra turistkartan gör att kombinationen av festivaler, turism och Chau Van-föreställningar kan locka ett stort antal turister, skapa inkomster för människor och utveckla den lokala ekonomin.
För att Chau Van i Phu Tho ska kunna fortsätta utvecklas hållbart krävs en synkroniserad strategi som kombinerar bevarande och skapande. Först och främst måste man bygga upp systematiska utbildningsprogram, koppla samman hantverkare med skolor och kulturcentrum för att undervisa den yngre generationen. Digitalisering av antika melodier och toner samt dokumentation av rituella procedurer kommer att vara grunden för långsiktigt bevarande.
Dessutom är det nödvändigt att uppmuntra konstnärer att skapa inom ramen för traditionella värderingar, såsom att kombinera Chau Van med samtida konst (musik, teater, film), organisera folkkulturfestivaler för att få Chau Van bort från ritualernas ram och nå en bredare publik, särskilt ungdomar.
Lokala myndigheters engagemang är också mycket viktigt. Det bör finnas policyer för att stödja hantverkare, tillhandahålla finansiering för klubbar, bevara traditionella kulturella platser och koppla utvecklingen av Chau Van-konst till provinsens planering för kulturell och andlig turism.
Chau Van är inte bara en helig sång, ett heligt språk som förbinder människor och gudar, utan också ett levande arv av nationell kultur. Att bevara och utveckla Chau Van är inte bara hantverkarnas eller kultursektorns ansvar, utan också hela samhällets gemensamma uppdrag. När Chau Van hedras till sitt sanna värde kommer den att fortsätta att lysa som en helig lampa i det andliga och kulturella livet för fäderneslandets folk och hela landet.
Quang Nam
Källa: https://baophutho.vn/chau-van--net-van-hoa-dac-sac-phu-tho-237551.htm






Kommentar (0)