 |
Målningen "Flickor i trädgården" målades av den berömda konstnären Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Manifestet för en ny realism
År 1866, efter att ha påbörjat detta arbete i relativt ung ålder, ställde Claude Monet sig en dubbel utmaning: att måla utomhus och på en stor duk.
I sin trädgård i Ville d'Avray arrangerade han fyra unga flickor för att ge scenen en naturlig och graciös känsla, samtidigt som han säkerställde att verket hade den sammanhang och logik som kännetecknar narrativ målning.
Nya ambitioner och okonventionella metoder
För att åstadkomma detta utarbetade Monet en mycket sinnrik anordning: han fäste den stora duken på en remskiva och grävde ett dike under den. Genom att göra det kunde han sänka eller höja den målade delen samtidigt som han bibehöll perspektivet. Samtidigt kunde han fånga ljusförändringar och säkerställa figurernas harmoni, vare sig statiska eller dynamiska, med den oföränderliga och suggestiva naturen.
Runt den centrala axeln som bildas av gångvägen och trädstammarna placerar Monet sina fyra figurer i målningens nedre del. Trots att de är vackert återgivna, behåller huvudfigurerna en viss aura av mystik, deras ansikten antingen delvis synliga och blickande ut i fjärran, eller skymda av färgerna på en blombukett eller det svaga ljuset under skuggan av ett paraply.
Nyckeln ligger inte där, utan i det färgglada solljuset som reflekteras på deras kläder, och till synes återspeglar varje nyans av glädjefylld natur. Endast stigen till höger frammanar de stora molnens vidsträckta blå, men det är i detaljerna i blommorna och kläderna i scenen som betraktaren uppfattar, nästan vidrör, rörelsen av luft och ljus.
Använd det tvetydiga för att förtydliga det påtagliga.
Tyst skyddad under ett parasoll i solljuset satt den unga kvinnan på gräset under ett träd, hennes vida kjol bildade en skimrande cirkel som tycktes krusa sig runt henne; omedveten om konstnärens närvaro fokuserade hon sin uppmärksamhet på buketten i handen. Bakom henne betraktade två andra kvinnor tyst en andra bukett.
Slutligen, till höger, dragen in i skuggorna och avbrytande scenens bräckliga stillhet, skingrar den fjärde unga kvinnan, med sina hastiga steg, den melankoliska drömskänslan som skapats av hennes följeslagare. I hennes klädsel skapar hanteringen av ljus gradienter och nyanser, som kontrasterar mot kontrasten mellan ljusa och mörka områden – ett utmärkande drag i hennes väns klädsel i förgrunden.
Anmärkningsvärda detaljer
Den unga kvinnan som sitter i förgrunden är ingen mindre än Monets partner, Camille. Men vid en närmare granskning av målningen verkar det som att hon också fungerade som modell för de andra karaktärerna. En modell med kostymerna (hyrda för tillfället) och olika poser var avsedda att skapa effekten av en grupp karaktärer bildade av ett enda motiv.
Källa: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html
