”Stanna bilen!” översvämmade nätforum.
Efter att Mesdames Thanh Sac släpptes på bio är det inte svårt att, när man surfar på TikTok, Facebook Reels eller onlinegrupper som diskuterar vietnamesisk film, stöta på videor som visar scenen där Dung (spelad av Luong The Thanh) kör och bär Cam Thanh (Thanh Hang).
Karaktären som spelas av Thanh Hang gråter upprepade gånger och säger: "Stanna bilen!" Scenen varade bara i några dussin sekunder och blev ett viralt fenomen på sociala medier. Många parodivideor, dubbade versioner, redigerade klipp och trendföljande videor dök upp. Många som inte hade sett Thanh Sacs muser kände fortfarande igen repliken.
På många filmforum har scenen dissekerats från olika vinklar. Vissa tittare menar att karaktärens känslomässiga uttryck är föga övertygande och frikopplat från den övergripande handlingen. Andra ser det helt enkelt som en ny meme inom vietnamesisk film.
Många tittare drog också paralleller mellan repliken "Stoppa bilen" och Quỳnh Thys replik "Det är väldigt farligt" från succéfilmen "Once Upon a Time We Loved " som blev viral i maj.



Vid den tiden blev Quỳnh Thys replik ett långvarigt diskussionsämne på onlineforum, där många menade att hennes intonation och karaktärsuttryck skapade oavsiktlig humor. En uppsjö av parodivideor och memes dök upp, vilket fick tittarna att minnas repliken mer än filmens innehåll.
Det gemensamma för de två fallen är att segmentet är uppbyggt som en känslomässig klimax för karaktären. Men när det klipps separat och distribueras som ett kort klipp tolkas de känslor som filmskaparen avsåg att förmedla olika av vissa tittare.
Klyftan mellan konstnärlig avsikt och allmänhetens uppfattning är inte ovanlig. Men mitt i den ökande populariteten av korta videor kan en dialograd, ett uttryck eller ett ögonblick av skådespeleri som klippts ut ur sitt ursprungliga sammanhang misstolkas som att det representerar hela filmen.
För närvarande överträffar videons räckvidd vida den nivå av intresse som riktas mot själva The Blue and White Messiah . Istället för att diskutera handlingen, miljön eller karaktärerna har de flesta online-konversationerna de senaste dagarna kretsat kring repliken "Stanna bilen". Detta återspeglar också det oroande faktum att en tvåtimmarsfilm kan definieras av några dussin sekunder som väljs ut och sprids i stor utsträckning av en algoritm.
Mesdames Thanh Sắc släpptes mitt på en marknad som dominerades av skräckfilmer. Vietnamesiska och koreanska skräckfilmer toppade konsekvent biograferna och drog till sig en stor del av den unga publikens uppmärksamhet.
Det psykologiska dramat med 1960-talets tema stod inför betydande utmaningar när det gällde att nå en bredare publik. Med sociala mediers uppmärksamhet enbart inriktad på kontroversiell dialog höll filmen på att förlora möjligheten att skapa djupare diskussioner om dess innehåll.
Är det rättvist mot filmen?
Under den kontroversiella repliken online skildrar Thanh Sac ambitiöst en del av Saigon på 1960-talet, inspirerad av syraattacken mot en kärleksrival som en gång chockade den allmänna opinionen. Istället för att använda undersökande eller sensationslystna metoder fokuserar filmen på komplexa relationer som kretsar kring kärlek, ambition, makt och konsekvenser.
Berättelsen kretsar kring överklasskvinnornas värld, där yttre glamour döljer många hemligheter och dolda kamper.
En av filmens höjdpunkter ligger i dess konstnärliga riktning. Att återskapa Saigon före 1975 var en betydande utmaning för vietnamesisk film, vilket krävde betydande produktionskostnader och grundlig research om miljön.
I filmen är utrymmen som tesalonger, danssalar, scener och lyxiga villor relativt omsorgsfullt utformade. Den urbana atmosfären i södra Vietnam på 1960-talet skildras genom ett system av scenografi, rekvisita och kostymer som är minutiöst konstruerade.
Mode spelar en avgörande roll. Ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel), aftonklänningar, kostymer och Saigon-kvinnors skönhetsstilar syns genomgående och bidrar till verkets unika visuella identitet.


Filmen utforskar även nattlivet i städer i södern – ett ämne som sällan utforskas i vietnamesisk film. Musikställen, tehus och relationerna mellan konstnärer, affärsmän och undre världen skildras utförligt.
När det gäller hennes skådespeleri fick Hong Anh många positiva recensioner. Hennes roll som Madame Sac utvecklades med flera lager av psykologi och porträtterade makt men också djupt rotade trauman.
Luong The Thanh gjorde ett starkt intryck med sin porträttering av polismannen Ba Dung. Karaktären utvecklades på ett introspektivt sätt, där han brottades med konflikter mellan ansvar, makt och personliga känslor.
Thanh Hằng är det mest debatterade fallet efter filmens premiär. Hennes karaktär, Cầm Thanh, genomgår en lång och komplex utveckling genom hela filmen, från en ung flicka full av ambitioner till en kvinna som står inför stora livshändelser.
Att karaktären inte utvecklades på ett sätt som skulle framkalla positiva känslor från början ledde till en splittrad publikreaktion. Vissa berömde Thanh Hằngs ansträngningar att förändra hennes image, medan andra tyckte att vissa känslosamma scener var föga övertygande.
Debatterna kring rollen tyder på att The Blue Mesdames inte är den typen av film som är lätt att titta på eller att enas om. Filmen ägnar mer tid åt att bygga atmosfär, miljö och karaktärsrelationer än åt ständiga vändningar eller en snabb berättelse.
Det är också därför filmen fick blandade recensioner efter premiären. Vissa tittare tyckte att tempot var långsamt i vissa avsnitt, och utvecklingen av vissa handlingar var inte särskilt skarp. Dessa kommentarer var ganska vanliga i diskussioner om filmen.
Omvänt uppskattar många tittare den ansträngning som lagts ner på att skapa ett perioddrama med betydande investeringar i konstledning, kostymer och miljöer – element som inte lätt uppnås under produktionsförhållandena i vietnamesisk film.
Källa: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo






