
Noo Phuoc Thinh och Chi Pu i musikvideon "Call Me" - Foto: Tillhandahållen av artisten.
Bara under den första veckan i juni 2026 bevittnade V-pop den samtidiga ankomsten av stora namn från 80- och tidiga 90-talens artistgeneration.
Deras gemensamma nämnare ligger i deras val att återgå till ren ballad/popballad eller poprockmusik – vapnet som hjälpte dem att erövra miljontals publik för år sedan. Reaktionen har dock varit långt ifrån enhetlig.
Låt oss återgå till balladernas ursprungliga värden.
Showen öppnade med Toc Tiens musikvideo "Do You Still Love Me? ". Publiken överöste henne med lovord för hennes "absolut filmiska" visuella vision och estetiskt tilltalande iscensättning.
Men när det gäller lyssning tyder många åsikter på att låtens melodi är ganska säker, repetitiv och för lik gamla hits som "You Are Not the Only One" eller " Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?".

Quoc Thien i musikvideon "The Utmost Pain" - Foto: Tillhandahållen av artisten.
På liknande sätt valde Quoc Thiens " The Ultimate Pain " en väg som inte kunde vara mer bekant, och kombinerade en traditionell popballadstruktur med melankoliska stråkarrangemang. Även om melodin är lätt att lyssna på har den kritiserats för att sakna innovation och upprepa samma misstag som sina föregångare.
Samtidigt drar Noo Phuoc Thinhs låt " Nhat May" (Svara på telefonen) , trots hans försök att fräscha upp den med en mild blandning av R&B och Lofi, oavsiktligt lyssnarna tillbaka till den nostalgiska atmosfären i hans gamla hits genom sin karakteristiska uttal och subtila framförande.
Kort därefter släppte Noo Phuoc Thinh oväntat "Call Me" tidigare än planerat. Låten är inte längre en ballad fylld av melankolisk självreflektion, utan erbjuder en mer ungdomlig, ljus och modern känsla med poprockens livfulla rytm.
På musikforum tyder många åsikter på att "Call Me" perfekt fångar den ivriga förväntan på de första telefonsamtalen i kärlek, och korrekt återspeglar "sommarstämningen".
Denna minimalistiska och originella stil förstärks starkt i bilden, då musikvideon till "Call Me" minimerar komplexa specialeffekter och helt fokuserar på den naturliga, romantiska kemin mellan Noo Phuoc Thinh och Chi Pu.

Chi Pu i musikvideon Mirror - Foto: Tillhandahållen av artisten
Chi Pu själv valde en liknande väg i sin soloprodukt med titeln Mirror, som släpptes ungefär samtidigt. Efter en lång period av att dominera internationella scener med spektakulär koreografi och visuella effekter, återvände hon till en minimalistisk dance-pop musikalisk struktur, där hon agerade som en spegel för att reflektera och hjälpa lyssnare att fokusera på det ursprungliga känslomässiga flödet i hennes sång.
I synnerhet har denna återgång till rustika värderingar också spridit sig till den yngre generationen med Grey D:s framväxt genom hans låt "Toidaidot" . Som en framstående representant för Generation Z med en stark fördel i att skapa trendiga digitala ljud, valde Grey D att minimera elektroniska instrument för att ge den renaste, mest rustika känslan till balladliknande verk, vilket lämnar lyssnarna med en känsla av reflektion.
Konvergensen av generationer av artister, om än inom olika musikgenrer, har väckt en viktig fråga. Kanske, efter att ha tröttnat på elektroniska ljud och kvävande iscensatta musikvideor, söker både musiker och lyssnare att återupptäcka den mest originella och naturliga kopplingen?
Älskar han mig fortfarande? - Källa: YouTube Toc Tien
Får du slut på idéer eller är du ihärdig?
Som svar på ogillandet från vissa kräsna tittare som menar att artister blir "lata", faller för klichéer och får slut på idéer genom att ta till framgångsformler från tio år sedan, har experter erbjudit ett mer tolerant och realistiskt perspektiv.
Efter en lång period av överbelastning på marknaden med den överväldigande tillströmningen av elektronisk musik, edgy hiphop och Generation Z:s komplexa, föränderliga låtstrukturer, dras allmänhetens öron nu mot det som är mest enkla, relaterbart och djupt personligt. Ballader är den "säkra zonen" men också det "rike" som veteranartister bäst bemästrar.

Toc Tien och Tran Ngoc Vang i musikvideon "Do You Still Love Me?" - Foto: Tillhandahållen av artisten.
Tóc Tiêns nedtonade teknik för en mjukare sångstil, Quốc Thiêns fulla utnyttjande av sina lyriska sångstyrkor, eller Noo Phước Thịnhs upprätthållande av sin signaturromantiska "vibe" bör inte ses som ett steg bakåt. Det är ett orubbligt engagemang för deras identitet och ett sätt för dem att behaga sin kärnpublik – de som har vuxit upp med deras musik.
Tóc Tiên själv sa: "Jag anger inga alltför storslagna skäl för denna comeback."
"Att välja en ballad med en återhållsam framförande handlade helt enkelt om att följa naturliga känslor, i rätt ögonblick, och se det som en tacksamhetsgåva till publiken som har väntat på att Tien ska sjunga ballader hela denna tid."
Sångaren Quoc Thien har själv sina skäl till att släppa "The Ultimate Pain" just nu. Enligt honom är säsongens första regn den perfekta tiden för en sorglig ballad att nå sin publik.
"Även om låten kan väcka minnen eller berättelser från förr, hoppas Thien att publiken, när de lyssnar, ska få möjlighet att reflektera över sina känslor på ett mildare sätt, att lugna sina själar, läka gamla sår och vara redo att omfamna nya kärleksresor", sa han.
Ytterst är musikens främsta syfte att beröra känslor. I en tid där teknologi och AI kan generera tusentals trendiga mixar varje minut är bekanta balladmelodier, framförda med erfarenheten och noggrannheten hos erfarna proffs, ibland den mest effektiva andliga läkemedlet lyssnare söker.
Källa: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm






