Vivaldis storm - Tuoi Tre Online

Från vänster till höger: Beethoven, Vivaldi och Bob Dylan

Satsen är uppdelad i tre delar, motsvarande tre sonetter, från allegro non molto (livlig) delen, som framkallar en fridfull atmosfär men redan ekar herdens oro och skakningar, till adagio e piano (långsam), lugnet före en våldsam storm, och slutligen kulminerar i presto (mycket snabb) delen när stormen anländer till landsbygden med åska och blixtar.

Fiolens ljud var som tusen vindpustar, en storm som svepte bort allt i sin väg.

Den plötsliga volymförändringen väcker en känsla av rädsla hos oss inför stormens överväldigande raseri. Vi lyssnar på preston och kan inte låta bli att bli skräckslagna av naturens oöverträffade destruktiva kraft.

Beethoven älskade landsbygden, och under hela sitt liv drog han sig ofta tillbaka till landsbygden. Men landsbygdslivet handlar inte bara om romantik och fritid.

När vi lyssnar till den pastorala symfonin, eller symfoni nr 6, av den tyske kompositören, leder han oss inledningsvis in i en stilla värld med ljudet av porlande bäckar, fågelsång och otroligt ljusa och ljuva melodier.

Men bara de tre första satserna! Vid den fjärde satsen, Gewitter, Sturm (Storm), utbryter en plötslig storm, oväntat och utan förvarning. Pukorna härmar åsksmällen som slår mot våra öron, fiolens finger löper som ett skyfall.

Men det är inte bara klassiska kompositörer som försöker införliva åskväder och regn i sina verk. Bob Dylans klassiska sång, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", sägs ofta vara en allegori om radioaktivt nedfall.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Officiellt ljudspår)

Ändå avfärdade kompositören den tolkningen. Han sa att sången helt enkelt handlade om ett mycket kraftigt regn. Och texten, med sina 66 rader, var och en lång, verkade bidra till känslan av ett regnväder som aldrig tycktes ta slut.

Det skyfallet förändrade världens ansikte, och i regnet framträdde de otaliga ansiktena av mänskligt lidande: ett barn bredvid en död häst, en ung kvinna bränd till döds, glömda själar, poeter sjunkna döda i rännstenen, en gycklare som gråter i dalen, grenar mörkfläckade av blod, barn som håller svärd…

Metaforerna utvecklas oändligt och inbjuder till otaliga tolkningar även idag, vilket får själva sången att verka som en regnskur som sveper över århundraden.

Men mitt i denna övergripande melankoliska poetiska atmosfär finns det mot slutet fortfarande en bild full av hopp: den lyriska personan möter en ung flicka och får en regnbåge av henne.

Stormen är aldrig slut. Vi lyssnar på Beethovens Pastoralsymfoni; efter att stormen lagt sig är den sista satsen en glad och tacksam sång av herden när regnet avtar, molnen skingras och solen skiner igen.

Glädjen här är dock inte densamma som de lättsamma melodierna i de tidigare kapitlen.

I kapitel 5 är glädje inte en glädje som är lättillgänglig, utan snarare en glädje efter förlust, en djupare och mer ödmjuk glädje som kommer av att ha upplevt livets upp- och nedgångar.

På samma sätt slutar inte Vivaldis Symfoni om de fyra årstiderna med en sommarstorm, eller hur? Sommaren går och hösten kommer.

När stormen avtar öppnar musiken upp en festlig atmosfär som firar skördetiden, med bönder som dansar, dricker vin och sedan, utmattade, återvänder hem för att sova – detta är allegrodelen av höstsatsen.

Således är naturen en oändlig cykel, med rotationen av liv och död, förstörelse och återfödelse. Det som går förlorat kommer att hitta en väg tillbaka, kanske i en annan form.

Stormar, som är en sådan ostoppbar kraft, har varit föremål för otaliga musikaliska mästerverk i århundraden.

Kanske beror det på att bara djupa fenomen kan uttryckas genom musik som inte är liten i skala.

Källa: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm