Vivaldis storm - Tuoi Tre Online

Från vänster: Beethoven, Vivaldi och Bob Dylan

Satsen är indelad i tre delar, motsvarande de tre sonetterna, från allegro non molto (livlig) delen som frammanar en fridfull atmosfär men redan ekar herdens oro och darrningar, till adagio e piano (långsam) delen som är lugnet före stormen och slutar i presto (mycket snabb) delen när stormen kommer över landsbygden med skrikande åska och blixtar.

Fiolens ljud var lika våldsamt som tusen vindbyar och regn, som svepte bort allt i sin väg.

Den plötsliga volymförändringen väcker panik hos oss inför stormens överväldigande raseri. Vi lyssnar på presto-stämman, häpnade över naturens oöverträffade förstörelse.

Beethoven älskade landsbygden och drog sig under hela sitt liv ofta tillbaka till landsbygden. Men landsbygden handlade inte bara om poesi och fritid.

När vi lyssnar till den tyske kompositörens Pastoralsymfoni eller Symfoni nr 6, leder han oss inledningsvis in i en fridfull värld med ljudet av bäckar, fågelsång och sådana ljuva, ljusa klanger.

Men bara de tre första satserna! Vid den fjärde satsen, Gewitter, Sturm (Stormen), uppstår plötsligt en storm, plötsligt och utan förvarning. Pukorna imiterar åskans mullrande, fiolen springer som ett skyfall.

Men det är inte bara klassiska kompositörer som har försökt kanalisera regnskurar i sina verk. Bob Dylans klassiker A Hard Rain's a-Gonna Fall sägs ofta vara en metafor för radioaktivt nedfall.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Officiellt ljudspår)

Ändå vägrade musikern att tolka den. Han sa att låten bara handlade om ett mycket kraftigt regn. Och texten var så lång som 66 rader, varje rad var lång, vilket till synes bidrog till ljudet av ett regn som aldrig tycktes ta slut.

Det ösregnet förändrade världens ansikte och i regnet uppenbarade sig alla världens lidanden: barnet bredvid den döda hästen, den brända unga flickan, de glömda själarna, poeterna som dog i rännstenen, clownen som gråtit i dalen, de små grenarna täckta av mörkt blod, barnen som höll svärd...

Metaforerna öppnar sig oändligt och inbjuder till otaliga tolkningar än idag, och gör själva sången till ett regnskur genom århundradet.

Ändå, mitt i all den mörka poetiska atmosfären, mot slutet, finns det fortfarande en bild full av hopp: den lyriska karaktären möter en ung flicka och får en regnbåge av henne.

Stormen är aldrig slut. Vi lyssnar till Beethovens Pastoralsymfoni, den stormiga satsen passerar, den sista satsen är en herdes sång full av glädje och tacksamhet när regnet slutar, molnen skingras och himlen ljusnar upp igen.

Glädjen här är dock inte som den lättsamma glädjen i de första kapitlen.

I kapitel 5 är glädje inte en glädje som kommer naturligt utan en glädje efter förlust, en djupare, mer ödmjuk glädje när vi fullt ut har förstått livets upp- och nedgångar.

På samma sätt, slutar Vivaldis Fyra årstiderna med en sommarstorm? Sommaren går och hösten kommer.

Stormen lättar och musiken öppnar upp för en festlig atmosfär som firar skördetiden där bönder dansar, dricker vin och sedan, utmattade, återvänder hem för att sova i höstsatsens allegro.

Precis så är naturen en oändlig cykel, med rotationen av liv - död, förstörelse - återfödelse. Så att det som går förlorat ska hitta ett sätt att återvända, även om det kan vara i en annan form.

Stormar, som är en sådan ostoppbar kraft, har varit föremål för många musikaliska mästerverk i hundratals år.

Kanske för att stora fenomen bara kan uttryckas med stor musik.

Källa: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm