Läppsynkning och läppsynkning på instrument – en tydlig åtskillnad behövs.
Enligt docent och musikdoktor Do Hong Quan, ordförande för Vietnams litteratur- och konstföreningsunion , är scenen där konstnärer och publik möts genom genuina känslor. I många program har scenen dock blivit ett skyltfönster för "tekniska knep", vilket skadar professionell självrespekt och publikens förtroende. Denna situation har funnits i många år men har inte lösts helt och hållet. Problemet med läppsynkronisering, instrumental ackompanjemang eller missbruk av studiotekniker för att maskera bristande förmåga har blivit en kronisk sjukdom som orsakar allmän upprördhet.
Folkets konstnär Vuong Duy Bien, tidigare biträdande minister för kultur, sport och turism, varnade för att läppsynkronisering kommer att bli allt vanligare utan kraftfulla åtgärder. Det som är oroande är att detta fenomen inte bara förekommer bland professionella artister utan också har spridit sig till offentliga kulturprogram, till och med barnscener. Kompositören Giang Son uttryckte också sin frustration över att många direktsända tv-program med kända artister fortfarande använder förinspelade spår. Enligt författaren till låten "Midday Dream" kan publiken lätt skilja mellan genuina känslor och artificiella framträdanden. Artister och arrangörer måste förstå att förlust av autenticitet också minskar konstens känslomässiga inverkan.
Musikforskaren Nguyen Quang Long förklarar varför läppsynkronisering är vanligt och menar att pressen att skapa storskaliga program, som kombinerar musik med teknik, ljus och koreografi, tvingar många arrangörer att söka tekniska lösningar för att säkerställa programkvaliteten. Därför behövs ett mer objektivt och empatiskt perspektiv. Han betonar dock också att tekniskt stöd inte kan vara en ursäkt för artificialitet, och att gränsen mellan de två måste tydligt fastställas.
Artificiell intelligens - verktyg och utmaningar
Medan läppsynkronisering har varit ett långvarigt problem, skapar artificiell intelligens (AI) en ny utmaning för den kreativa industrin. Enligt musikkritikern Nguyen Quang Long är AI inte längre bara ett tekniskt verktyg utan är alltmer involverad i hela musikskapandeprocessen, från låtskrivande och arrangemang till produktion.
Enligt musikern Giáng Son kan dock AI inte ersätta en artists känslor, livserfarenheter och personliga prägel. ”Under bedömnings- och utvärderingsprocesserna har jag stött på många fall där jag använt AI för att skapa texter. Även om AI onekligen ger betydande tekniskt stöd och inspirerar idéer, kan den inte ersätta artistens konstnärliga känslor. Att missbruka AI kommer att göra att verket saknar mänsklighet”, delade musikern Giáng Son.
Musikern Cat Van delar denna uppfattning och anser att AI är en vetenskaplig prestation som konsten inte kan ignorera. Om konstnärer förstår och behärskar verktyget korrekt kan de omvandla AI till en ny kraft inom kreativiteten. ”Det oroande är inte tekniken i sig, utan beroendet av den. Överförlitlighet på AI kommer att få konstnärer att förlora sin kreativa förmåga, vilket resulterar i verk som är för lika och saknar genombrott. Om detta fortsätter kommer den kreativa miljön att bli monoton och själlös”, säger musikern Cat Van.
De flesta konstnärer anser att det är dags att återföra scenen till konstens kärnvärden, där genuin känsla och kreativt arbete är av största vikt. För att uppnå detta är det, utöver yrkesetik, nödvändigt att snabbt färdigställa det rättsliga ramverket, komplettera regelverk, skärpa straffen för överträdelser och fastställa standarder för yrkesetik, upphovsrätt och tillämpningen av AI. Dessutom bör det anses vara grundläggande att odla karaktär och socialt ansvar bland konstnärer för att bevara ärlighet, kreativitet och humanism.
Källa: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
