De analoga enheternas era
Vid den tiden var nyheter om stormar och översvämningar TV-stationernas styrka. Människor över hela landet, särskilt de i södern, fick kännedom om översvämningar och stormar tack vare sina kvälls-TV-skärmar. En TV-journalist kom till och med på idén att ta med en videospelare till mitten av Ben Thanh-marknaden för att visa nyheter om människornas svåra situation i centrala Vietnam under översvämningarna och vädjade om donationer från försäljarna.
Reportrarna och redaktörerna vid Thanh Nien Newspapers center för digital innehållsutveckling filmade en intervju med USA:s generalkonsul i Ho Chi Minh-staden. FOTO: DANG KHOA
På den tiden, för att producera ett nyhetsreportage på tv, var reportrar tvungna att bära en skrymmande U-matic-kamera, som en liten resväska, som vägde över 10 kg, tillsammans med extra batterier, kablar, mikrofoner och ett stativ. Senare var Panasonics M7- och M9000-kameror, som filmade på S-VHS-band, lättare, men reportrar var fortfarande tvungna att oroa sig för att kameran skulle bli fuktig i regnigt eller blåsigt väder. Efter att ha filmat i några minuter frös kameran ibland, vilket krävde att de tog bort bandet, rengjorde magnethuvudet med alkohol och torkade kameran under en plastduk eller med en hårtork. Filmningen var mödosam, men att få ett nyhetsreportage sänt innebar många fler steg, särskilt att överföra bandet till stationen och redigera. Videoband kunde bara transporteras med väg, järnväg eller flyg. Under SEA Games som hölls i Thailand och Indonesien var många reporterteam tvungna att kontakta Vietnam Airlines för att få passagerare att bära tillbaka videobanden, och stationen skickade någon för att hämta dem på den inhemska flygplatsen. När banden anlände till stationen var redigeringsprocessen fortfarande en betydande utmaning.
De som arbetade med nyhetsrapporter och dokumentärer under den analoga eran kommer säkerligen aldrig att glömma dagarna då man "äter och sover" med MX-redigeringskonsolen, en symbol för en tid av manuell tv-produktion, minutiöst utformad in i varje bildruta. Den redigeringskonsolen, som vid första anblicken verkar enkel, var en konstform att fungera smidigt och krävde skicklighet, koncentration och ibland gränslöst tålamod.
MX-redigeringskonsolen är en central styrenhet ansluten till en spelare, en dator (för grafik) som ingång och en inspelare som utgång. Varje operation – klippning, infogning av bilder, tillägg av ljud – måste göras manuellt. För att klippa ett segment av filmmaterialet var teknikern tvungen att noggrant tajma varje bildruta och manuellt spola tillbaka bandet till sekunden. Ett enda felsteg skulle få bilden att glida och ljudet att bli osynkroniserat. Och magnetband kunde inte "göras ogjorda" som det är nu – ett enda felaktigt klipp innebar att hela segmentet förlorades, vilket ibland krävde en fullständig omredigering. Filmklippare var tvungna att lyssna via hörlurar medan de ständigt övervakade skärmen och tålmodigt tajmade "in"- och "ut"-klippen. I början av 2000-talet fanns icke-linjära redigeringssystem tillgängliga, men videoproduktion skedde fortfarande på magnetband, så processen att konvertera banddata till filer var också en utmanande sådan.
Thanh Nien Newspapers tekniska team livesände A80-evenemanget på Thanh Niens plattformar. FOTO: TRUNG HIEU
Många bakom-kulisserna-historier från tv-branschen på den tiden är nu ofattbara för unga människor, eftersom Generation Z växte upp med mobiltelefoner, och redan från mellanstadiet kunde de filma och producera videor för att "sända" online!
En vändpunkt för tv-journalistik.
Digital teknik har skapat kompakta enheter i handflatan som integrerar alla funktioner för att spela in, redigera och överföra signaler till stationen på ett ögonblick via 3G, 4G och nu 5G. Nu kan en ung journalist "arbeta" ensam: filma, redigera, skriva, rapportera från platsen och sända direkt från sin telefon. Nyheter laddas upp online bara några minuter efter att en händelse inträffat.
Med utvecklingen av internet och sociala medier har tv-journalistik förändrats dramatiskt de senaste åren. Trenden med multiplattformsjournalistik gör det möjligt för tittare att få tillgång till innehåll on demand på olika enheter och plattformar. TV-apparater i vardagsrum och sovrum spelar inte längre den enda rollen i att sprida tv-nyheter. I denna trend har nyhetsorganisationer tvingats utveckla innehåll på digitala plattformar. Vissa ekonomiskt starka organisationer har investerat i att bygga sina egna digitala plattformar. De flesta nyhetsredaktioner använder dock fortfarande gratisplattformar, som är populära bland majoriteten av befolkningen, för att sprida tv-innehåll.
Thanh Nien Newspaper var också en tidig och framgångsrik pionjär inom utvecklingen av multimediajournalistik på digitala plattformar. Thanh Niens kanaler blev snabbt ett varumärke som lockade allmänheten tack vare sin snabba förståelse för innehållsproduktionstänkanden som var relevanta för publiken på nya plattformar.
Evenemanget innebar en livesändning av examenssäsongens rådgivningsprogram på Thanh Niens plattformar . FOTO: THANH HAI
Thanh Nien Newspapers nätverk för sociala medier expanderar och utvecklas snabbt. Från och med november 2025 driver Thanh Nien Newspapers center för digitalt innehållsutveckling (tidigare känt som Television Department) 5 YouTube-kanaler, 5 TikTok-kanaler och många andra video- och poddkanaler, med totalt nästan 16 miljoner följare i hela ekosystemet.
I många år har Thanh Nien Newspapers YouTube-kanal konsekvent haft positionen som en ledande nyhetskanal bland vietnamesiska medier, med nästan 6,3 miljoner prenumeranter. Varje år lockar Thanh Nien Newspapers kanaler på alla plattformar nästan 2 miljarder visningar, vilket gör dem till ett pålitligt informationssystem som väljs av en stor publik.
Det har skett en hel del förändringar i modellen och metoderna för att producera nyhetsinnehåll på tv i en tid där allmänheten bara använder smartphones för att titta, scrolla, pausa och scrolla igen på några sekunder på TikTok, Facebook Reels eller YouTube Shorts – plattformar där innehållet måste vara kort, vertikalt och väcka omedelbara känslor.
Under inspelningen av en tv-sketch vid stranden av Hoan Kiem-sjön (Hanoi) med en bandkamera var mikrofonkabeln tvungen att fästas vid ett fiskespö för att placera den precis ovanför karaktärens huvud så att den inte skulle synas i bilden. FOTO: TGCC
En grupp vietnamesiska tv-reportrar under en paus under bevakningen av de 22:a SEA-spelen (2003). FOTO: TGCC
Att göra talkshower i den analoga teknikens tidsålder. FOTO: TGCC
Att göra talkshower i den analoga teknikens tidsålder. FOTO: TGCC
Ett exempel på denna förändring är antagandet av vertikala videoformat. Bildförhållandet 9:16 – som en gång ansågs oprofessionellt – har blivit standard i mobilåldern. En 60 sekunder lång vertikal video på TikTok kan nå miljontals människor på några timmar. Längre nyhetsartiklar och utarbetade dokumentärer kan förbises helt enkelt för att de inte är i en vertikal bild och saknar en tillräckligt stark "krok" under de första 5 sekunderna.
Traditionell television bygger på strikta journalistiska principer: bilder måste väljas noggrant, berättandet redigeras minutiöst och berättelserna måste följa en struktur som är lämplig för genren. TV-reportrar är historieberättare, men också "rytmsättare", som finslipar arbetet innan sändning. I den här modellen är publiken ofta en passiv mottagare.
Samtidigt fungerar nyhetsvideor på sociala medier utifrån en helt annan logik. Berättelsen behöver inte vara komplett; den måste fånga uppmärksamhet omedelbart. Professionalism ligger inte i kamerakvalitet eller efterproduktion, utan i intimitet, autenticitet och delbarhet. Vertikala videor kräver inte perfekt diktion, utan snarare uttrycksfullhet. Det handlar inte om att läsa nyheterna, utan om att tala till publiken som en vän. I den här miljön är publiken inte bara en tittare utan också en medskapare, som interagerar, svarar, delar och till och med gör om videon på sitt eget sätt.
Att göra talkshower i den analoga teknikens tidsålder. FOTO: TGCC
Denna skillnad skapar en betydande klyfta mellan traditionellt tänkande inom tv-sändningar och journalistik inom sociala medier. Den ena sidan betonar noggrann planering, struktur och standardiserad presentation; den andra sidan omfattar flexibilitet, lyhördhet, vertikal formatering, mobilitet och en stark personlig touch.
"Rätt - Tillräckligt - Vackert" eller "Snabbt - Verkligen - Beröring"?
TV-journalistik har formats under årtionden av nästan orubbliga principer: bilderna måste vara vackra, ljudet klart, berättandet koncist och informationen objektiv och verifierad. Från studion till den slutliga redigeringen kontrolleras varje element, och TV-reportern är den "centrala berättaren" som vägleder publiken att få tillgång till information på ett linjärt sätt, med en början, ett klimax och ett slut. Men sociala mediers värld har kullkastat den logiken. Om TV är konsten att berätta historier genom bilder, så är vertikal video, med sina strukturerade och betonade element, ett nytt kapitel i den konsten, med ett nytt språk, en ny plattform och en ny publik. TV-journalistikens tankesätt med sin höga disciplin och kontroll kolliderar hårt med sociala mediers tankesätt, där spontanitet, känslor och realtidsfeedback råder. På TikTok kan producenter klippa de första 3 sekunderna av ett TV-nyhetssegment för att skapa ett meme. På Reels behöver användarna bara en flyktig blick för att stanna upp och titta på en kort video. I den världen ger linjärt tänkande vika för reflexivt tänkande, och individualitet har företräde framför institutionalism. Publiken är mer intresserad av ansikten, röster och personliga känslor än av en nyhetsorganisations formella stil.
I den analoga teknikens tidsålder, när man inte kan hitta en virtuell studio, måste man designa en riktig bakgrund! (FOTO: TGCC)
I traditionell tv lär sig reportrar att kontrollera varje bildruta, noggrant välja berättarröst och kommentarer, minutiöst redigera filmklipp och alltid hålla sig till manuset. Varje bildruta har ett syfte, varje dialograd bär information. Noggrannhet, fullständighet och estetik är de högsta standarderna. En nyhetsrapport eller kort dokumentär kan ta timmar eller till och med dagar att producera: från filmning på plats, manusskrivning, postproduktion, innehållsgranskning och sedan sändning vid den schemalagda tiden. På sociala medier, särskilt TikTok, behöver tittarna inte en minutiöst redigerad video. De behöver genuina känslor, en relaterbar situation, en blick som kan beröra deras hjärtan på bara några sekunder. De som skapar TikTok- och YouTube Short-innehåll säger ofta: Om du inte kan hålla tittarens uppmärksamhet under de första 3 sekunderna är innehållet ett misslyckande. Berättelsen behöver inte börja sekventiellt; den kan hoppa direkt till klimaxen. Istället för att använda voice-off i en brusfri studio kan presentatören titta direkt in i kameran och tala direkt till tittarna med sin riktiga röst och med genuint uttryck mot en bakgrund av live-ljud. Tankesättet bakom videoproduktion för sociala medieplattformar betonar snabba reflexer, koncishet och en mänsklig kontakt. Videor inspelade med telefoner kan vara skakiga eller lite snedvridna, men om de är autentiska och gripande kan de ha en mycket större effekt än till och med en noggrant producerad nyhetssändning.
Även om det finns många skillnader från traditionen betyder det inte att moderna tv-journalister måste överge principerna och metoderna för journalistik i allmänhet, och tv-journalistik i synnerhet. Journalister i den digitala tidsåldern måste fortfarande behärska principerna för journalistisk praktik och yrkets klassiska värderingar, samtidigt som de lär sig "sociala mediers språk" – från historieberättande, videoredigering, val av bakgrundsmusik, grafisk design, rubriker och rullande text till att interagera med publiken – för att anpassa sig till sin roll i att betjäna allmänheten i detta nya sammanhang.
Studentpraktikanter skapar talkshower i en "budgetvänlig" stil och använder all tillgänglig utrustning för filmning och inspelning. FOTO: TGCC
Kort sagt, televisionen är inte död. Den återföds i en ny form. Televisionen lär sig att anpassa sig för att överleva i ett nytt medieekosystem. Och tv-proffs, oavsett era, förblir sanningssökare, genom sina kameror, sina röster och sin övertygelse om att en berättelse som berättas korrekt, på vilken plattform som helst, fortfarande kan beröra människor. Jag ser Thanh Nien (Ungdom) i det sammanhanget.
Källa: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
![[Foto] Rik på färg och smak, vårmässa - Nhan Dan Newspaper Trade Union](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/05/1772699709633_img-2781-2340-jpg.webp)
Kommentar (0)