Soundtrack Battle

Kangding Ray representerar en generation experimentella filmmusikkompositörer som, istället för att komplettera karaktärerna, teman och handlingen, avsiktligt undergräver den solida grund som vi kan tolka handlingen på.

Kompositören Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Det här kan bli den mest bisarra filmscenen från 2025: ett gäng ligister och en äldre man ger sig ut i öknen och letar efter sitt försvunna barn, spelar apokalyptisk technomusik genom två högtalare, svajar i takt, och plötsligt sprängs en av dem av en landmina.

Gruppen hade vandrat in i ett minfält. Sirāt, regisserad av den spanske filmskaparen Óliver Laxe, har exceptionellt säregen musik.

Den öronbedövande elektroniska musiken och det karga ökenlandskapet tar ut varandra och skapar en känsla av nihilism och tomhet. Ljuden som borde ha varit från en fest blir plötsligt hotfulla och omänskliga, varje slag likt en dödsstöt, en grym dödsprofetia.

Om filmens titel, i islamisk tradition, betyder en bräcklig bro där de onda störtar ner i helvetet och de goda leds till himlen, så är soundtracket som ett spel på liv och död, fullt av slumpmässig slump och mänskligt öde.

Sirāts kompositör, Kangding Ray, började som en elektronisk musik-DJ. Detta är bara hans andra film där han komponerar musik, och han vann omedelbart soundtrackpriset i Cannes och fick ett flertal nomineringar vid stora priser inför årets Oscarsgala.

I årets Golden Globe-nomineringar för filmmusik skapar inkluderandet av Kangding Ray, tillsammans med andra som Jonny Greenwood (musik till One Battle After Another) och Ludwig Göransson (Sinner-musik – vinnaren i denna kategori), en intressant rivalitet med kompositörer som har mer traditionell smak, såsom filmmusikens "kung", Hans Zimmer (musik till F1), och mästare som Alexandre Desplat (musik till Frankenstein).

Hur skiljer sig deras filmmusikestetik och filosofier åt?

Låt oss jämföra två filmer som utforskar ett gemensamt tema: Sinners och Frankenstein. Båda berättar historien om mänsklighetens kamp mot monster.

I Sinners drabbar bluesmusiker samman med vampyrer som försöker stjäla deras själar och musik. I Frankenstein kämpar en vetenskapsman mot den odödliga, otämjda varelse han skapat, driven av en önskan att stoppa döden. Soundtrackets roll i dessa två verk är dock helt annorlunda.

Med Frankenstein, en klassisk handling som alla kan utantill, valde Desplat – den franske kompositören som växte upp med Debussy och Ravel – musik som är mycket tragisk, mycket klassisk, mycket romantisk, mycket europeisk.

Redan från den allra första dramatiska öppningsscenen får vi en stödjande stråkorkester. Desplats musik fokuserar på melodi. Den representerar karaktären och antyder vetenskapsmannens själ och excentrikens själ. Musiken styrs av tankar; det är en moralisk berättelse som utvecklar karaktären.

Göranssons musik i Sinners, å andra sidan, fokuserar på rytm. Vi hör takten, vi hör impulsen, vi hör knackandet, vi dras in i musiken, vi ryser inför alla slutsatser om bra/dåligt, rätt/fel, vad som bör fördömas/inte fördömas.

Kroppen reagerar på musik innan förnuftet kan döma. Och eftersom den hämtar inspiration från blues, arbetarklassens musik, de förtrycktas musik, känns soundtracket till Sinners mer som en kollektiv ritual, en gemensam historia, än en projektion från en enskild karaktärs själ.

Därför har monstret i Frankenstein sina egna temasånger, sin egen musikaliska stil, och musiken om monstret framkallar ibland avsky, ibland rädsla och ibland empati, medkänsla och sympati.

Men vampyrerna i Sinners är mycket mer komplexa. Det finns inte en enda återkommande ledmotiv förknippat med dem. De har inget musikaliskt "ansikte". De är inte en specifik individ, utan snarare ett helt system, ett samhälle.

Segrarna för experimentella kompositörer som Ludwig Göransson eller Kangding Ray vid för-Oscarsgalan som Golden Globe och Los Angeles Critics' Association Awards är inte nödvändigtvis ett tecken på den traditionella filmmusikens nedgång.

De visar helt enkelt att musik kan öppna upp en annan axel för film. Inte nödvändigtvis en axel parallell med bilden, utan det kan vara en vinkelrät axel, en sned axel, som stör det vi ser på skärmen. Filmen ligger just där bilden "bryts" av musiken.

Hien Trang

Källa: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm