Kulturarv är inte i rampljuset.

Det moderna livet smyger sig in i varje bergsby i Quang Nam-provinsen, och konsten att recitera och sjunga folksånger, en gång samhällets röst, försvinner gradvis från vardagen.

En äldre bybo sjunger folkvisor på en festival i en avlägsen bergskommun. Foto: NGOC THOM

I takt med att kulturarvet blir mer framträdande på scenen än i hemmet handlar berättelsen om bevarande inte längre om att skydda texter eller registrera kulturell betydelse, utan om att säkerställa att folkmelodier fortsätter att leva vidare i samhället, i de äldres och kommande generationers röster.

Resonemang blir en bro som förbinder partiets vilja och folkets hjärtan.

Vi anlände till Bhơ ​​Hôồng (Sông Kôn kommun) samma dag som byborna höll sitt möte. Stämningen på mötet var inte lika torr som vid typiska policybriefingar.

Äldste Bling Bloó – som byborna anser vara byns "levande ordbok" – reste sig långsamt från folkmassan och började sjunga en folkvisa. Hans röst, hes av ålder, genljöd långt över bergskogen. Han sjöng inte om kärlek eller längtan efter vildmarken. Den dagens sång talade om att bevara skogen, om bybornas gemensamma engagemang för den nya regeringens politik.

De äldre lyssnade uppmärksamt. Barnen som hopkurade sig på verandan till det gemensamma huset var också tysta. Det som verkade vara torra, stela frågor om skogsskyddspolitik blev plötsligt mjuka och lätta att relatera till genom den välbekanta folkmelodin.

”Vårt folk tycker inte om att lyssna på texter som läses högt. Men när det är tonat till folkmelodier är det behagligt för örat och resonerar med hjärtat. Människor lyssnar, kommer ihåg och följer sedan. Att bevara folkmelodier är också att bevara våra förfäders sätt att tänka för att lära våra barn och barnbarn vad som är rätt och gott”, sa gamle Bling Bloó med ett milt leende och talade långsamt.

Från byäldstens berättelse insåg vi något viktigt: folksånger har aldrig bara varit till för underhållning. Sedan urminnes tider har de varit ett medel för kommunikation, utbildning och samhällsbyggande. Co Tu-folket sjunger folksånger för att ge råd till sina barn och barnbarn, för att berätta livshistorier, för att lösa konflikter och för att föra vidare livserfarenheter till kommande generationer.

Idag, då många traditionella kulturformer riskerar att utrotas, har det blivit ett naturligt och effektivt sätt att bevara dem genom att införliva policyer, lagar eller budskap från det moderna livet i folksånger. För det är bara när kulturarvet förblir användbart i det samtida livet som det verkligen kan överleva.

När vi lämnade byn Bhơ ​​Hôồng stannade vi till vid en närliggande grundskola under en fritidsaktivitet. På skolgården övade Katu-barnen entusiastiskt på sina första folkvisor. Klyftan mellan "traditionell kultur" och "barndomens värld " som många fortfarande tror på har försvunnit. Deras sång var fortfarande något tveksam och rytmen ibland ojämn, men barnens ögon lyste upp av glädje.

En lärare berättade: ”Om barn inte får höra folkvisor tidigt kommer de att tro att folkvisor är något gammalmodigt, bara för äldre. Vi vill att de ska förstå att folkmelodier är lika vackra och känslomässigt rika som vilken annan typ av musik som helst.”

Skolan undervisar inte genom att tvinga barn att memorera. Barn lyssnar först, känner musiken och övar sedan på att sjunga. Med början i de enklaste folkmeloderna blir små barn gradvis bekanta med deras etniska ljud som en naturlig del av sin barndom.

En del barn såg det först som en rolig aktivitet, men memorerade sedan omedvetet sina morföräldrars sånger. Det värdefulla är inte hur bra de sjunger, utan att de börjar inse att deras nation har ett unikt arv att vara stolta över och bevara. Kanske sås ett frö av kultur ur sådana enkla saker.

Återföra folkmelodier till sin ursprungliga form.

Under årens lopp har många former av folkkultur förts upp på scenen med bländande ljus, moderna ljud och utarbetade manus. Men just denna process av "teatralisering" orsakar ibland oavsiktligt förlusten av arvets ursprungliga själ.

Folkvisor har sitt ursprung i vardagen. De är inte musik avsedd att framföras för andra. Människor sjunger folkvisor på fälten, på bröllop, byfestivaler eller på kvällar samlade runt lägerelden. Det är samhällets naturliga röst, där det inte finns några gränser mellan sångare och lyssnare.

Men idag förekommer folksången på många platser bara vid kulturella föreställningar eller stora festivaler. Den framförs minutiöst på scen men försvinner gradvis från just den plats där den har sitt ursprung.

”Sångtexter kan inte läras med penna och papper. Man måste lyssna med öronen, känna med hjärtat och sjunga i byns atmosfär för att förstå dess själ”, sa en höglandsartist till oss med en röst full av eftertanke.

Kanske är det därför som samhällsbaserade undervisningskurser och enkla kulturella sammankomster i gemensamma hus eller bygårdar har blivit de bästa "klassrummen" för att bevara folksångernas själ.

På ett möte för en folksångsklubb som vi deltog i fanns det ingen scen, inget smink, inga färgglada lampor. Bara solbrända ansikten och röster som sjöng efter varandra mitt i den varma, berusande doften av risvin. De sjöng om den mödosamma skörden, glädjen vid bröllop och längtan efter nära och kära som arbetade långt borta. Rösterna, ibland låga, ibland höga, blandades med regnets ljud i skogen utanför. Där var folksånger inte längre ett "arv" i bokens bemärkelse, utan verkligen en del av livet.

Och kanske är det det yttersta målet med bevarande: att inte hålla kulturarvet vilande på museer eller låta det existera som en ren föreställning, utan att låta det fortsätta att vara användbart, att fortsätta att användas och uppskattas av samhället i det moderna livet.

Att bevara folkvisor handlar inte bara om att bevara ljuden eller texterna. Ännu viktigare är att det handlar om att bevara det kulturella utrymme som har fostrat dem i generationer.

En kulturell utbyteskväll i en by kan ibland vara mer värdefull än ett storslaget scenframträdande. För folksångens största värde ligger inte i framförandetekniken, utan i känslan av gemenskap och delandet av känslor.

Det mest oroande är inte att folksången en dag kommer att försvinna från scenen. Mer oroande är när ingen i byn sjunger vid eldstaden längre, när barn inte längre känner igen melodierna från sin etniska grupp, och när folksången bara minns som en "kulturell föreställning" i minnet.

Därför handlar bevarande inte om att inrama kulturarv. Bevarande handlar om att se till att sången fortsätter att ge genklang i vardagen, så att människor fortfarande känner en känsla av tillhörighet i varje folkvers.

Ett plötsligt skyfall började när vi lämnade byn. Den leriga röda grusvägen försvann gradvis bakom en ridå av vitt vatten.

Men bakom dem ekade folksångerna fortfarande genom den vidsträckta skogen. Dessa sånger var starkare än regnet, bestående likt bergens och skogarnas flöde, ett bevis på att så länge samhället älskar och sjunger, kommer folksångerna att leva vidare genom tiden.

Källa: https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html