
Om man tittar på årets premiärschema för juni är en anmärkningsvärd förändring på filmmarknaden tydlig. Under de två första veckorna i månaden kommer publiken att se följande filmer: "The Ghost" (regi av Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (regi av Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏas herrgård" (regi av Hùng Trần) och "Mesdames of the Blue" (regi av Thắng Vũ).
Filmerna är ganska mångsidiga och sträcker sig från folkskräck och psykologiskt-spirituella dramer till historiska och dramatiska filmer. Borta är situationen där majoriteten av inhemska filmer fokuserade på välkända formler som familjekomedier, romanser eller att utnyttja stjärnstatus för att locka publik; filmskapare utforskar nu proaktivt nya genrer.
Filmen "Spöket i huset" väljer en folklig skräckinriktning med en berättelse som kretsar kring gudstjänstseder, utforskar oro i familjelivet och folktro.
"Eremitkräftor" tar ett psykologiskt-andligt tillvägagångssätt och placerar karaktärer i possessiva relationer som liknar "känslomässiga skal", vilket öppnar upp för en strävan efter självupptäckt.
Samtidigt hämtar "Uncle Hoas herrgård" inspiration från legenden om "Hua-familjens spöke", en av de berömda anekdoterna som förknippas med de urbana minnena från gamla Saigon.
Det andra verket, "Ungdomens damer", utspelar sig i Saigon på 1960-talet och kombinerar psykologiska, emotionella och kriminella element i en berättelse om kvinnor som fångats mellan ambition, makt och personlig tragedi.
Ansträngningar att vidga sina kreativa vyer är ett positivt tecken, eftersom filmindustrin inte kan utvecklas om den bara kretsar kring ett fåtal säkra motiv eller är beroende av kortsiktiga marknadstrender. Att bara titta på antalet filmer som släppts eller mångfalden av genrer för att bekräfta att vietnamesisk film blomstrar är kanske dock inte tillräckligt. Under många år har den inhemska filmmarknaden ofta visat optimism när ett fåtal filmer når höga biljettintäkter eller antalet filmer som släppts ökar.
Men i verkligheten lockar många filmer bara en stor publik under sin första premiärvecka och försvinner sedan. Omvänt finns det verk som inte blir biografiska fenomen men som det fortfarande talas om i åratal efteråt tack vare sin förmåga att beröra sociala frågor, spegla djupet i mänskligt liv eller erbjuda nya upptäckter inom filmkonsten.
En framgångsrik filmindustri behöver filmer som säljer biljetter och även verk som kan väcka social dialog, bidra till att bevara kulturminnen och återspegla tidsandan.
En framgångsrik filmindustri behöver filmer som säljer biljetter och även verk som kan väcka social dialog, bidra till att bevara kulturminnen och återspegla tidsandan. I detta avseende står vietnamesisk film fortfarande inför många utmaningar. Många aktuella vietnamesiska filmer visar betydande tekniska framsteg. Bildkvalitet, konstdesign, ljud och specialeffekter har alla förbättrats jämfört med tidigare.
Många unga regissörer uppvisar också goda färdigheter i produktionsorganisation och ett alltmer professionellt visuellt tänkande. Men när det gäller kärnan i verket blir välkända begränsningar uppenbara: karaktärerna saknar djup, situationerna är påtvingade, det saknas psykologisk grund och innehållet blir okontrollerat…; bakom dessa begränsningar ligger berättelsen om skaparens livserfarenhet, förmåga att observera samhället och intellektuella djup.
Under senare år har en del vietnamesiska filmer visats på internationella filmfestivaler eller släppts utomlands, men antalet verk som har gjort ett betydande intryck är fortfarande ganska blygsamt. Detta visar att vietnamesisk film fortfarande främst utvecklas på den inhemska marknaden.
Nationell historia, krigsminnen, samtida stadsliv, sociala rörelser... är otroligt rika materialkällor. Att omvandla detta material till verk av universellt värde är dock fortfarande en utmanande resa.
Dr. Ngo Phuong Lan, ordförande för Vietnam Film Development Promotion Association, anser att film bara kan utvecklas på riktigt när den placeras inom ett synkroniserat ekosystem av konstnärlig kreativitet, marknadsmekanismer och kulturell identitet som fungerar som en enhetlig helhet, snarare än att utvecklas fragmenterat som individuella projekt. Att bygga ett nationellt filmvarumärke kräver verk som möter publikens behov samtidigt som de tydligt visar upp vietnamesisk kulturell prägel i samband med en allt djupare internationell integration.
Film kan bara utvecklas på riktigt när den placeras inom ett synkroniserat ekosystem av konstnärligt skapande, marknadsmekanismer och kulturell identitet som fungerar som en enhetlig helhet, snarare än att utvecklas fragmenterat som individuella projekt. Att bygga ett nationellt filmvarumärke kräver verk som möter publikens behov samtidigt som de tydligt visar upp vietnamesisk kulturell identitet i samband med en allt djupare internationell integration.
Vidare menar forskare att biljettintäkterna ensamma är otillräckliga för att återspegla filmindustrins anmärkningsvärda utveckling, särskilt när det övergripande sammanhanget fortfarande saknar verk av bestående värde som kan skapa social inverkan och forma den offentliga estetiken.
Därför är det vietnamesisk film behöver idag inte bara fokus på biosuccé eller säsonger med ett stort antal filmer, utan snarare ett ekosystem för hållbar utveckling. Detta inkluderar en professionell utbildningsmiljö för manusförfattande; program för att stödja unga regissörer, oberoende filmer och nya kreativa projekt; en distributionsmekanism som hjälper verk av konstnärligt värde att nå allmänheten; och långsiktiga investeringar i publikforskning och marknadsutveckling.
Ännu viktigare är att det handlar om att vårda en publikgemenskap med olika filmsmak, gradvis höja deras förväntningar på kvalitet, uppskatta konstnärligt värde och vara villig att stödja seriösa kreativa strävanden.
Källa: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






