Unik musik från keramik

"GOm Show" är det första musikprogrammet i Vietnam som fokuserar på keramik, både vad gäller musikinstrument och konstnärlig inspiration.

Detta konstprojekt, som kombinerar inhemsk musik med innovativa musikinstrument tillverkade av keramik, terrakotta, bambu, vatten etc., kommer att framföras den 28 och 29 juni på Hanois operahus och den 19 juli på Ho Chi Minh Citys operahus.

Ljud från keramik

Projektet, som initierats av konstnärsgruppen "Dan Do", hämtar inspiration från vietnamesisk keramisk kultur för att skapa ett musikaliskt utrymme som är både distinkt och fullt av samtida anda.

Programmet använder unika musikinstrument som forskats fram och tillverkats av författarna själva, såsom: lergodstrumma (med lergodsburkar och innerrör för att skapa en superlåg tonhöjd likt en gigantisk basgitarr); langtrumman (formad som en riskaka, producerar ett varmt, djupt ljud som ett eko från jorden); gongar och klockor i lergods (skapar ljud från terrakotta med en unik tonstruktur, var och en med ett distinkt ljud); roterande keramik (som resonerar genom att rotera keramikkanten, vilket skapar en mjuk, resonant effekt); och lerkrukans instrument (ett milt ljud som kommer från en lergodskruka)...

Kompositören Vo Cong Anh – chef för kompositionsavdelningen vid Vietnams musikerförening i Ho Chi Minh-staden – kommenterade: Gruppens namn "Dan Do" (Lutan) är en berättelse djupt rotad i den vietnamesiska identiteten, och återspeglar medlemmarnas passion och respekt för traditionella värderingar. Musiken i "Dan Do" är inte bara en performancekonst, utan också en känslomässig resa, där den inhemska vietnamesiska kulturen hedras och återföds i form av ljud.

Artisterna kommer att uppträda på "GOm Show". (Foto tillhandahållet av den utvalda artisten)

Enligt artisten Dinh Anh Tuan kommer "GOm Show" att innehålla föreställningar med titlar som: "Returning Home", "That Time", "Downstream", "Finding Hani", etc., och ta med tittarna på en resa genom inhemska kulturregioner som nordvästra Vietnam, Centrala höglandet och södra centrala Vietnam, med de unika rösterna från de etniska grupperna M'nong, Ede, Ha Nhi och Lo Lo.

Genom att kombinera innovativa instrument, folkmusik och moderna ljud tar "GOm Show" publiken med in i en värld rik på sensation – där ljudlager väcker fantasin, framkallar kulturella minnen, i ett mångsidigt men enhetligt ljudkulturellt rum som återspeglar den vietnamesiska andan. Konstnären Dinh Anh Tuan anser att den vietnamesiska musikmarknaden har många attraktiva element för en internationell publik, och det mångsidiga folkmusikmaterialet är en höjdpunkt inom vietnamesisk inhemsk musik.

"Vi använder musik för att berätta keramikens historiska historia, som också är berättelsen om nationella minnen, genom en symbolisk metod, vilket gör det möjligt för tittarna att vidga sin uppfattning och fantasi. 'GOm Show' är född ur andan och kärleken till konstnärernas lokala kultur", delade konstnären Dinh Anh Tuan.

Tar vietnamesisk musik till världen.

Projektet "GOm Show" markerar skärningspunkten mellan två generationer av artister - den äldre generationen och den yngre generationen - och skapar tillsammans ett mångsidigt musikaliskt utrymme med artister som Duong Men, Le Duy, Nguyen Tra Huong, Nguyen Tra Giang, Dam Van Huy, Quoc Thinh och Quynh Mai…

"GOm Show" är en resa för att hitta 10 medlemmar för att skapa en komplett show. Under arbetsprocessen utforskade gruppen av konstnärer hur man använder varje nytt instrument. De 10 konstnärerna kommer från hela landet", sa konstnären Dinh Anh Tuan.

Den unga artisten Duong Men sa att hon var väldigt exalterad eftersom hon, tidigare, bara behövde spela enligt färdigkomponerad musik och säkerställa noggrannhet i varje framträdande, i "GOm Show" behöver lyssna på sina medartister, alla måste lyssna på varandra och lita på varandra för att skapa kontinuerligt, genom hela processen med komposition och repetition.

"Som en av de unga artisterna i 'GOm Show' är jag stolt över att mitt arbete bidrar till att återuppliva lokala värderingar och ge publiken ett nytt förhållningssätt", delade artisten Duong Men.

Gruppen "Dan Do" strävar efter att föra världen inhemsk vietnamesisk musik. Artisterna hoppas att dessa enkla men djupa melodier kan beröra mänsklighetens hjärtan som en uppriktig och unik röst för Vietnam på den globala kulturkartan.

"Vi kommer att bygga ett ekosystem av inhemsk musik – skapa ett utrymme för sund upplevelse kopplat till lokal kultur men med internationell dragningskraft och status. Gradvis föra konstnärliga produkter och program till den globala marknaden, exportera inhemsk kultur…" – informerade Tuan Anh, representant för "Dan Do"-gruppen.

"Dan Do" är en oberoende konstnärsgrupp som grundades i Hanoi 2011 och består av fyra medlemmar: Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su och Tran Kim Ngoc. Medlemmarna träffades under deltagandet i konstprojektet "My Village Circus" – ett cirkusprogram som kombinerar traditionell vietnamesisk konst och som turnerade i Europa från 2009 till 2012. Denna konstnärliga koppling blev grunden för bildandet av gruppen "Dan Do".

En av gruppens unika prestationer är skapandet av musikinstrumentsetet "Dan Do" – en samling instrument tillverkade av rustika material som bambu, jord och vatten. Med denna distinkta instrumentuppsättning har "Dan Do" deltagit i många anmärkningsvärda konstprojekt såsom: SEA Sound - Southeast Asian Indigenous Orchestra, och föreställningar som "Chem Gio Concert", "Loi Cua Tre", "Xuyen Khong" etc., vilka har mottagits väl av en bred publik.

Källa: https://nld.com.vn/doc-dao-am-nhac-tu-gom-196250623201035056.htm