Ett tecken på en svunnen era inom vietnamesisk musik.
Utställningen Thanh Tung - Legacy of Love , som hölls på Exhibition House på Ngo Quyen Street 16 i Hanoi, lockade en stor publik av musikälskare. Över 100 fotografier, gamla kassettband, vinylskivor, originalinspelningar från 1970-talet och handskrivna manuskript öppnade upp den konstnärliga världen för musikern som satte sin prägel på vietnamesisk musik under 1980- och 2000-talen.
Från hans studier vid Pyongyang-konservatoriet till de pulserande åren av vietnamesisk lätt musik under Doi Moi-perioden (renoveringsperioden) avslöjas kompositören Thanh Tungs liv och karriär genom fotografier, inspelningar och enkla vardagsberättelser. Genom dessa får tittarna en djupare förståelse för författaren till "Spring's Declaration of Love ", " A Drop of Sunlight on the Threshold ", " Lila blommor i gården " och "Alone", såväl som den ihållande konstnärliga resan bakom sångerna som har blivit djupt rotade i miljontals vietnamesers andliga liv.
Utställningen är resultatet av nästan tre års arbete med projektet Legacy of Love . Musikerns dotter, Bach Duong, sökte upp sin fars tidigare vänner och kollegor för att höra deras berättelser och hämtade fotografier, band, inspelningar och dokument som hade legat vilande i många år i personliga arkiv. Genom detta återskapas många glimtar av musiklivet från en svunnen tid på ett levande sätt.
Att samla bitarna av ett livslångt kreativt arbete är en resa som kompositören Hoang Vans familj envist har genomfört under många år. Som ett av de stora namnen inom vietnamesisk revolutionär musik lämnade han efter sig mer än 700 verk i olika genrer: sånger, körstycken, instrumentalmusik, filmmusik… Kompositioner som "Ho Keo Phao" (Att dra kanonen) , "Bai Ca Xay Dung" (Sången om byggandet) , "Tinh Ca Tay Bac" (Nordvästens kärlekssång )… har blivit välbekanta melodier för många generationer av vietnameser.
Efter kompositörens död började Dr. Le Y Linh och hans familj resan med att bevara och systematisera detta stora arv: från att samla manuskript och inspelningar, träffa personer som hade arbetat med kompositören, jämföra dokument, verifiera information och restaurera förlorade partitur... Dirigenten Le Phi Phi deltog i redigering och restaurering av många gamla inspelningar till kompletta partitur...
År 2018 lanserades webbplatsen hoangvan.org som ett "musikmuseum" i det digitala rummet. Det rymmer för närvarande cirka 700 verk, nästan 200 inspelningar och tusentals värdefulla dokument relaterade till kompositören Hoang Van, med innehåll presenterat på fem språk. Webbplatsen underlättar allmänhetens tillgång till hans verk och fungerar som en modell för att systematisera och främja musikaliskt arv genom teknik. Ännu viktigare är att detta arkiv bidrog till att Hoang Vans samling inskrivits av UNESCO som ett världsdokumentärt kulturarv, vilket bekräftar det bestående värdet av vietnamesisk musik i flödet av global kultur.
Att sprida musikaliskt arv i den digitala tidsåldern.
Genom konstnärsfamiljers insatser väcker berättelsen om att bevara det musikaliska arvet idag större frågor i samband med digitalisering och kulturindustrins utveckling.
Förutom sånger finns det musikaliska arvet faktiskt också i handskrivna partitur, gamla kassetter, professionella tidskrifter med mera. Det här är minnen från en era som återspeglas genom musik. I ett snabbt föränderligt underhållningslandskap blir det ännu viktigare att bevara och främja musikaliskt arv, vilket bidrar till att skydda många konstnärliga värden över tid.
Kompositörer som Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng och Trịnh Công Sơn har lämnat efter sig verk som har bestått genom åren. Många av deras sånger fortsätter att sjungas, arrangeras om och förekomma i samtida musik. Klyftan mellan musikaliskt arv och ung publik är dock fortfarande ett stort problem. Många unga människor kan en berömd sång utantill men vet väldigt lite om kompositören, omständigheterna kring dess tillkomst eller det konstnärliga värdet bakom verket. Att föra musikaliskt arv närmare ung publik är därför också ett sätt att fördjupa kulturminnet över generationer.
Digitalisering ses som en avgörande väg för att föra musikaliskt arv närmare allmänheten. När kulturarvet finns närvarande i det digitala rummet med god kvalitet blir dess räckvidd mycket större. Tematiska spellistor, poddar om musikberättelser, korta dokumentärer och annat multimediainnehåll på sociala medier kan hjälpa unga människor att få tillgång till fantastiska musiker på ett mer intimt och naturligt sätt.
Dessutom är det en riktning som bör uppmuntras att återuppliva klassiska verk med respekt för originalet. Faktum är att många sånger som komponerades för årtionden sedan är mycket anpassningsbara till moderna framförandestilar utan att förlora sitt kärnvärde. Ett nytt arrangemang, ett projekt som kombinerar tradition och samtida element, eller ett kreativt framträdandeprogram kan alla öppna dörrar för att arv ska komma in i det samtida livet.
Kompositören Quoc Trung berättade en gång att många musiker har ett stort musikaliskt arv, men att inte alla har turen att ha släktingar med de kvalifikationer och den expertis som krävs för att bevara den skatten. Detta visar att bevarandet av det musikaliska arvet inte enbart är konstnärens familjs ansvar, utan kräver en långsiktig strategi från kulturorgan, arkiv, förlag och forskare.
Genom djupgående forskning om musikaliskt arv har Dr. Le Y Linh funnit att många värdefulla manuskript och inspelningar fortfarande finns utspridda i olika arkiv. Hon hoppas att fler konstnärsfamiljer proaktivt kommer att samla in, systematisera och bevara sitt kreativa material. Detta kommer att säkerställa att värdefulla musikaliska värden inte går förlorade över tid och fortsätter att föras vidare till kommande generationer.
Källa: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html
