Bevarar bambuns kraft i målning.

I den lugna staden Hue har Phan Vu Tuan i stillhet målat bambuträd i många år. Född i Huong Son (Ha Tinh-provinsen) valde denna unge man, född 1994, oväntat att stanna i Hue för att bygga sin karriär istället för Hanoi eller Ho Chi Minh-staden.

En akvarellmålning av bambu av konstnären Phan Vu Tuan.

Hans verk avbildar främst bambu, som ett sätt att uttrycka sina känslor kring sitt hemland, naturen, miljön och sin önskan att bevara bambulundarna i sin by, vilka blir alltmer sällsynta i dagens stadsliv.

De täta översvämningarna i Hue på grund av kraftiga regn var kanske bara en av de många anledningarna till att Tuan flyttade till Minh Mang-gatan, belägen i stadens sydvästra kullar, för att leva och skapa. Denna plats är verkligt fridfull, perfekt lämpad för någon som lever ett långsamt, känslosamt liv som han, för att inte tala om den uppfriskande gröna omgivningen av träd, särskilt bambu. För honom var flytten till Hue rätt beslut, delvis för att han kommer från centrala Vietnam, och delvis för att han älskar naturen. Och naturen här är både vacker och barsk, vilket ger den perfekta katalysatorn för hans kreativa inspiration kring teman som landskap, träd och djur.

Den unge mannen från Ha Tinh berättade att han, efter att ha studerat måleri vid Hue Universitys konstuniversitet, omedelbart fokuserade på professionell akvarellmålning från 2014. Under sina fem år på universitetet studerade Tuan alla tänkbara medier. Även om hans examensarbete var oljemålning, insåg han att akvarell erbjöd ett mer subtilt djup och ett mjukt tonomfång. Därför valde han akvarell, en tydlig indikation på hans professionella konstnärliga väg och hans orubbliga beslutsamhet att bemästra teknikerna för att måla med detta medium. Medan hans återkommande teman är hans hemland, natur och miljö, förblir bilden av bambu i hans målningar särskilt speciell och imponerande. Detta förklarar varför han också är känd i konstvärlden som "Tuan, bambumålaren".

Tuan delade: När han växte upp i Huong Son har bilden av bambu varit djupt rotad i hans barndom och undermedvetna. Senare, under processen att bygga nya landsbygdsområden och allt eftersom hans hemstad utvecklades, försvann byvägen där han föddes, som en gång skuggades av bambuträd. Därför inspirerade det gradvisa försvinnandet av bambuträd under sina besök i Huong Son honom att införliva bambu i sitt konstverk. Han vill måla bambu för att sakta ner och minnas sin by, inte bara för sig själv utan också för många vietnameser som bor utomlands och saknar sitt hemland.

Tuan fann det dock svårt att utnyttja den välbekanta bilden av bambu i vietnamesiskt liv, även när han övervägde att använda den som en metafor för olika problem. Hans målningar lutar åt realism, men innehåller också surrealistiska inslag. I sina målningar använder han tomma ytor, som för att symbolisera nuet och utvecklingen. Det är betydelsefullt att i hans verk om bambu finns det alltid dynamiska element som fåglar, bufflar och storkar sammanvävda, som om han ville säga att det finns rörelse i stillheten.

Ett lätt igenkännbart kännetecken i Tuans målningar är hans fokus på rymden. Han använder rymden som ett sätt att öppna upp tomrum och därigenom framkalla känslor hos betraktaren. Till exempel, i målningen "Solnedgångsskugga", avbildas bambuträdet inte ensamt utan placeras i ett brett utrymme där en rördrom flyger framåt – eller snarare återvänder till sitt bo – vilket antyder den lugna känslan av dagens slut.

I en annan målning av bambu använder Tuan bilden av en fågel med avsikten att det normalt sett är bambulundar som fåglar bygger sina bon, men när bambun är borta, vart kommer fåglarna att flytta? Han ställer sig ofta sådana frågor. Därför förmedlar bilden av fågeln i Tuans målningar alltid en känsla av sorg och väcker en känsla av obehag när deras livsmiljö är borta. Genom detta vill konstnären att betraktaren ska sakta ner, se tillbaka på det förflutna och ha en stund av stilla reflektion.

Och även om han ibland fokuserar på bambus förfall, med bambustubbar som huggs ner nära marken och lämnas kala, finns bilden av unga bambuskott kvar i målningarna. Denna detalj symboliserar tradition, arv och kontinuitet mellan generationer av vietnameser.

Tuan förklarade att bambu, enligt österländsk filosofi, är en växt som är stark men ändå motståndskraftig, ihålig men inte tom, böjer sig men inte bryts, och växer rakt och starkt – en symbol för en rättrådig och ädel gentleman. Detta förklarar också varför han dras till bambuns robusthet, och i hans målningar innehåller just den robustheten det graciösa praslandet av löv, en enkel och romantisk skönhet som ligger mycket nära det vietnamesiska folkets känslor och själ.

Tuan förklarade att bambu, enligt österländsk filosofi, är en växt som är stark men ändå motståndskraftig, ihålig men inte tom, böjer sig men inte bryts, och växer rakt och starkt – en symbol för en rättrådig och ädel gentleman. Detta förklarar också varför han dras till bambuns robusthet, och i hans målningar innehåller just den robustheten det graciösa praslandet av löv, en enkel och romantisk skönhet som ligger mycket nära det vietnamesiska folkets känslor och själ.

För Tuan är bambu inte bara ett minne från hans by, utan också en återspegling av människornas karaktär i centrala Vietnam, och mer allmänt, vietnamesernas i allmänhet, i deras förhållande till den hårda naturen. Inför stormar och översvämningar är bambu, trots att den är taggig, motståndskraftig och ihärdig, och står i klungor för att skydda och skydda varandra. När gammal bambu faller spirar nya skott, en generation efter den andra. I Tuans målningar frammanar denna bild inte bara naturens bestående liv, utan symboliserar också andan av enhet, motståndskraft och kontinuitet hos generationer av vietnamesiska människor inför livets växlingar.

Det lugna, fridfulla tempot i livet i Hue gav Tuan tid att begrunda, reflektera och få en djupare förståelse för olika problem. Hans målningar innehåller därför många ögonblick av stilla kontemplation, nostalgi och mildhet, inte bara i hans verk om sitt hemland, naturen och bambu, utan också i många av hans målningar av Hue.

Hittills har Tuan målat cirka 40-50 målningar av bambu, varav den största, som mäter 6 meter, visas i lobbyn på en resort. Tuan berättade att han, för att återuppfinna sig själv och förbereda sig för en framtida separatutställning, planerar att utforska bilden av bambu på ett annat sätt och ur ett annat perspektiv. Han vill ge betraktaren en värld av bambu, med ett genomgående tema. Istället för att se bilden av bambu som en upprepning ser han det som ett sätt att dyka djupare in i sitt inre jag och de kulturella värderingar som har fostrat honom.

Mitt i det lugna livet i Hue verkar hans bambumålningar hitta en bestående plats i stadsrummet, där poeten Vo Que en gång uttryckte sin önskan att Hue en dag skulle bli en konststad, med målningar som visas i högkvarter, kontor, parker och offentliga utrymmen tillsammans med installationer och skulpturer.

Och Tuan valde att stanna i Hue och måla bambuträd, som ett sätt att ge en dyster ton till sin dröm om en stad som lever med konst, inte pråligt, utan tyst och ihållande, likt själva bilden av bybambu i vietnamesernas minnen.

MANH HAO

Källa: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html