”GOm show”: Ännu en resa som förenar unga människor med kulturarv

Detta konstprojekt öppnar upp ett unikt utrymme för att njuta av musik och kopplar samman unga människor med kulturarv genom känslor, kreativitet och stolthet.

”GOm-show” – en konstföreställning genomsyrad av inhemsk kultur. Foto: Organisationskommittén

“GOm show” – ljud från keramik

”GOm show” är ett kreativt musikaliskt konstprojekt initierat av Dan Do-gruppen, inspirerat av traditionell vietnamesisk keramikkultur, där välbekanta föremål som burkar, krukor, vaser etc. formas till musikinstrument, vilket ger nya, originella och magiska ljud. Så enkelt, men överraskande nog, var de första ”GOm show”-föreställningarna i juni och juli i Hanoi och Ho Chi Minh-staden alltid fulla av publik.

Till skillnad från alla andra musikaliska föreställningar har "GOm show" ingen berättare. Istället berättar ljuden av keramik och jord, av skivspelaren och ekona från krukor, burkar och vaser historien i sin ursprungliga natur. Enligt konstnären Nguyen Duc Minh är föreställningen indelad i kapitel baserade på tidsresan under dagen och livets cykel: "Morgon - Festival - Eftermiddag - Återkomst". Publiken börjar med ljudet av en tupp som gal i hjärtat av berget. Ljuden fortsätter att leda vägen till scenen med frodiga grödor, ekona av byfestivaler, kärleksbekännelser, sedan ett bröllop under den mogna rissäsongen och slutar på eftermiddagen...

Från ”Quay ve”, ”Thoi do”, ”Xuoi dong” till ”Tim Hani”, ”Gom”... varje verk i ”GOm show” är ett musikaliskt stycke som bär på andan och de kulturella nyanserna från de etniska samhällena M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... Denna mångfald skapas tack vare det unika och kreativa musikinstrumentsystemet som konstnären Nguyen Quang Su och hans kollegor har forskat fram. Dessa är kruktrummor (med lergodsburkar och innerrör för att skapa superdjupa ljud som en gigantisk bas); langtrummor (formade som riskakor, med varma, låga ljud som ekon från marken); jordgongongar och lerklockor (skapar ljud från bakad lera med unika klangstrukturer, var och en är en separat ljudenhet); roterande keramik (som resonerar genom att rotera keramikens mynning, vilket skapar en mjuk efterklangseffekt); cittra (milda ljud som ekar från lerkrukor); rensningsmaskin (tillverkad av traditionellt risrensningsverktyg, med liten klocka fäst)...

De utövande artisterna är unga och begåvade ansikten, välutbildade i traditionella musikinstrument, passionerade och kreativa. De och Dan Do-gruppen – med nyckelmedlemmar som Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh och Nguyen Quang Su – har forskat, tillverkat musikinstrument och byggt upp programmet i många månader. Tillsammans har de inte bara skapat en show, utan också en inspirerande konstnärlig resa.

Det unika med "GOm show" ligger också i sättet att uppträda, inte bara i att spela musik, utan i skärningspunkten mellan musik, fysisk framträdande och visuella element. Som sằng-instrumentet (siden) som skapar ett klingande ljud när artisterna jonglerar, vilket gör scenrummet lika levande som en miniatyrbyfestival...

Konstnären Dinh Anh Tuan sa att namnet ”GOm show” har många betydelser, som påminner om keramik; och även betydelsen av att samla ljud, människor och känslor för att hitta traditionell vietnamesisk kultur och sprida den till samhället. Som planerat kommer ”GOm show” efter premiären att anordna regelbundna föreställningar för att betjäna publik hemma och utomlands. Nästa föreställningar i augusti har planerats...

Strävan att utveckla inhemsk konst

”GOm show” markerar inte bara en ny milstolpe i Dan Do-gruppens konstnärliga resa efter mer än 12 års etablering. Detta är ett särskilt steg framåt i flödet av samtida vietnamesisk konst med kreativ musik baserad på inhemska kulturella material, med ett nytt system av musikinstrument gjorda av keramik och terrakotta, vilket ger helt nya ljud. Projektet är en fortsättning och överföring mellan två generationer konstnärer – erfarna grundare och en generation unga konstnärer med potential.

Många publiker delade, efter att ha upplevt "GOm-showen", sina känslor av tystnad och att de blev rörda av de enkla ljud som trängde djupt in i deras minnen. Ljuden av burkar, krukor och krukor som krockar... som man trodde var vardagliga hushållsartiklar, har nu blivit ett inspirationsmedel och väcker en hel kulturell region. Detta visar att behovet av att njuta av högkvalitativ, särpräglad konst tydligt finns i stadslivet. Publiken, särskilt unga människor, är inte likgiltiga inför traditionen som många tror. De väntar bara på ett nytt, djupare och mer intimt sätt att närma sig.

Musik, med sin folkliga natur och övervinnande av språkbarriärer, är den perfekta bron för att föra den inhemska kulturen närmare allmänheten, både hemma och utomlands. Vårt land har en extremt rik skatt av traditionell kultur, från folkmusik till handgjorda musikinstrument, från vardagsliv till traditionella festivaler. Om det finns fler konstprojekt som "GOm show" som både är inhemska och har tidsandan, kommer vi inte bara att bygga en avancerad kultur med en stark nationell identitet utan också sträva efter att utveckla kulturindustrin. Konstprodukter med en distinkt identitet, om de investeras seriöst i och systematiskt utvecklas, kan helt och hållet bli turistattraktioner som lockar inhemska och internationella publik.

Ännu viktigare är att kreativa konstprojekt baserade på attraktiva inhemska kulturmaterial, som möter den nuvarande allmänhetens efterfrågan på konst, kommer att skapa möjligheter att knyta an till den yngre generationen med kulturarvet. När unga människor ser traditionell kultur som levande och välbekant, kommer de att vara villiga att acceptera och bevara den. En harmoni från en lerkruka, ett rungande ljud från ett roterande keramikhus, är ibland utgångspunkten för en ung själ att börja älska, förstå och vara stolt över traditionen!

Källa: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html