Sjungande i skogen

Ljudlandskapet för Co Tu-folkets traditionella musikinstrument är skogen, bergen och byarna. (Arkivfoto) — Co Tu-folket firar sin byfestival. Foto: Phuong Giang

Jag gick till bergen. Där kändes det som att jag hade vandrat in i en annan civilisation, en annan värld alltid full av nyheter och överraskningar. Där förvandlades personen mittemot mig, som bara ögonblicket innan hade druckit och skrattat tyst, plötsligt till en artist. En gatusångare. En historieberättare...

Vid eldstaden

Plênhs hus låg mitt i byn Pơ'rning. Bredvid huvudhuset byggde Plênh ett litet hus på pålar med kök. Det var vår mötesplats när vi återvände för att besöka honom i Tây Giang-höglandet.

Under sina resor till olika byar antecknade, sammanställde och samlade han i tysthet allt om sitt Co Tu-folks kultur. Ibland tog han med sig en gåva: en polerad buffelhornstrumpet, ett abelstränginstrument, en liten trumma gjord av garvat buffelskinn eller kläder gjorda av trädbark – saker som är extremt ovanliga i det moderna livet.

Plênh kunde lite om musikteori. Han lärde sig själv att spela varje instrument han tog med sig hem. Han lärde sig genom gehör och öga, genom att lyssna på byns äldste sjunga. Han lärde sig också själv att tillverka musikinstrument. "Så att jag kan lära mina barn senare. Så att dessa saker inte går förlorade", sa Plênh, mitt bland det sprakande ljudet av torra bambupinnar som lades på spisen.

Vi drack vin mitt i den bitande kylan i gränsregionen. Många kallade Plênh skämtsamt för en skogens konstnär. Plênh log bara och viftade med handen för att avböja titeln. "Jag älskar bergen, jag älskar skogarna, jag älskar allt som hör till detta land. Musik är en oskiljaktig del av kulturskatten i Tây Giang där jag bor", förklarade Plênh.

Han talade om byns äldste i Tay Giang, de sanna konstnärerna i hans hemland. Där fanns Mr. Briu Po, den äldre Clau Blao, eller Mr. Alang Avel, respekterade byns äldste, levande skatter från Co Tu-kulturen i hans hemstad. Och så fanns det alla andra som deltog i festligheterna som plötsligt blev inspirerade och började sjunga.

För dem är musik inte till för att uppträda, utan för att dela, för att berätta historier. En sång sjungs inte för applåder, utan helt enkelt för att tillfredsställa deras egna hjärtan. För att låta skogen veta: "Jag är fortfarande här." Plênh sträckte ut sina händer och förklarade.

Det var ursprunget till musikinstrument, gjorda av enkla material som fanns runt omkring dem: en träbit, en tom burk kondenserad mjölk och en tråd klippt från en kabel för att skapa instrument liknande "dan bau" (en typ av vietnamesiskt stränginstrument), khene (en typ av bambuflöjt), bambuflöjter eller till och med stenar att slå på för att skapa rytmer. Varje instrument berättar en historia, som bär med sig bergens och skogarnas andedräkt, deras förfäder och de dagar då de växte upp i skogen.

”Musikinstrument är inte bara föremål, de har själar”, sa Plênh. Och det är sant. När han slog på trumman eller tog upp gitarren kändes det som om hela skogen vaknade till liv, jag såg Cơ Tu-flickorna och -pojkarna glatt dansa tâng tung da dá till himlen, jag såg nätterna med brasor och sång för att fira den nya risskörden...

Bykonstnär

Bergsfolket sjunger som om de talar från djupet av sina själar. Deras melodier ekar genom bergen och skogarna, utan behov av scen, publik. För de sjunger för sig själva, för kärleken till musiken som härrör från deras ursprungliga medvetande, sjunger för livets glädje och lycka.

De har alltid varit byns speciella artister. De uppträder inte för berömmelse; de sjunger helt enkelt av ett naturligt behov. Deras musik är som andedräkt, som en klar bäck som rinner genom en bergsklyfta – ren och full av känslor. Deras röster stiger mitt i naturen och blandas med vinden, fåglarna och de prasslande löven. Det är som ett magiskt samspel mellan mänsklighet och natur, mellan det förflutna och nuet.

Ett år stannade jag till i bergen i Tra Cang (Nam Tra My) för att hitta herr Ho Van Thap. Herr Thap var en av få personer i området som visste hur man tillverkade och spelade Sedang-folkets unika stenxylofon. Byborna sa att herr Thap tillverkade och spelade många av sina egna musikinstrument. Han sjöng på byfestivaler, vid lägerelden och under glada sammankomster berusade av risvin.

Hans sång och spelande resonerade som en helig ritual för honom själv. Det fanns inget mönster. Ingen förberedelse. Inget motiv. Han sjöng av ren glädje, av den oändliga ensamheten i en bykonstnärs liv.

Det är bergsfolkets naturliga och orörda konstnärliga själ. De sjunger av hela sitt hjärta. De sjunger som ett sätt att uttrycka sig själva, för att dela sina glädjeämnen, sorger och till och med sina drömmar.

Genom musiken finner bergsfolket empati och tröst. Livet är fortfarande fullt av svårigheter. Men där är de fördjupade i en annan plats, en som inte hör hemma på jorden. Sångerna svävar över byar, över berg, burna av vindarna som vandrar någonstans i skogen.

Bergsfolket sjunger och lever med den stolta, enkla men djupt meningsfulla anda som kännetecknar konstnärer. Det är en alldeles speciell sorts "civilisation", en som aldrig smälter in i den, och ingenting kan begränsa eller inkräkta på den.

Källa: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html