När man reser in i hans målningars värld finner man ett "monument" över kärlek och familjelycka; man ser en passion för att utforska livets enkla essens. Hans liv var som ett dramatiskt skådespel fullt av klimax, och Doãn Châu använde måleriets språk som en scen för att framföra sitt liv genom varje verk.
Förr målade han scenografi för att underhålla publiken; nu målar han för att underhålla sig själv. Stämmer det även honom?
Scenmålning baseras på manus och handling; målning är annorlunda, eftersom de tjänar två olika syften. Målning uttrycker känslor, och det gör även scenmålning, men konstnären har inte kontroll; en scenkonstnär måste tjäna regissören. När man målar kräver regissören ett tema, och konstnären måste hålla sig till regissörens vision för att leverera pjäsens innehåll till publiken på det mest optimala sättet. När jag övergår till att måla för mig själv, tar jag in mitt livs drama i mina målningar.
Ett transliknande sinnestillstånd, fyllt av en virrvarr av tankar och känslor.
Men när man tittar på hans målningar är det verkligen svårt att gissa. När konstnärer blir berömda har de sitt eget språk, men Do Doan Chau "uppträder" på en flerspråkig "scen". Varför?
Jag utger mig inte för att vara Do Doan Chau, jag använder inte mitt namn som en sköld. Jag är en mångfacetterad konstnär; mina målningar inkluderar landskap, porträtt, stilleben och stilar som sträcker sig från klassisk penseldrag och konstnärliga uttryck till samtida konst som abstraktion, expressionism och surrealism… Min penseldragning är ibland noggrann och seriös, ibland fri och fantasifull, beroende på mina tillfälliga känslor. Jag begränsar mig inte till eller följer någon särskild stil. När folk tittar på mina målningar och säger att de ser sju eller åtta olika konstnärer, blir jag glad; det är den jag verkligen är.
Ett livligt Hanoi under rusningstrafik, men ändå med en skönhet som påminner om Doan Chaus stil.
Som någon som älskar Hanoi beskriver han den "kärleken" med färger som fängslar många, även när de åtföljs av smog, frustration, trafikstockningar och trånga, kaotiska byggnader. Kan han förklara varför?
Jag har alltid velat se på livet med en positiv syn. Livet måste gå framåt; Hanoi kanske är så här eller så, men jag blir inte upprörd över det. Jag är över 80 år nu, så varför vara pessimistisk? De flesta av mina vänner från mina 20- och 50-årsåldern är borta, men jag är fortfarande här. Nu spenderar jag ungefär 70 % av min tid varje dag med att måla. Jag anser att målning är ett sätt att "visa tacksamhet mot livet" – vilket också är titeln på min separatutställning som för närvarande äger rum på E Tễu Gallery (stadsområdet Ecopark, Văn Giang-distriktet, Hưng Yên-provinsen ).
Att upptäcka skönhet i ofullkomlighet, kanske är det därför hans användning av färg har förändrats så mycket över tid, med en mer livfull och lekfull känsla som blivit mer tydlig på senare tid?
Det är min avsikt, min livsfilosofi. Jag tror att oavsett hur kaotiskt livet blir, ska man aldrig förlora kärleken till livet. Låt inte pessimism förstöra ditt liv, låt inte pessimism leda till sorg och elände. Livets glädjeämnen och sorger är känslor, och vi måste lära oss att kontrollera våra känslor för att välja att leva och tänka positivt.
Den avlidne Xam-sångartisten Ha Thi Cau avbildad i Doan Chaus målningar.
Men som människor är sorg oundviklig. Har du någonsin målat "sorg"?
Ja, jag målar sorgens skönhet, jag målar sorgsna känslor. Till exempel, i mitt verk om Prag (Tjeckiens huvudstad), vaknade jag plötsligt en morgon och saknade Prag, så jag målade sorgen från det förflutna, men det är en längtans sorg, inte en pessimistisk sorg.
När jag tittar på självporträttet i "Min Idag " märker jag en antydan till sorg, inte den glädje jag kände när jag lyssnade på hans berättelser. Har han en dold mening i den kvardröjande melankolin?
Det är ett nostalgiskt porträtt, och även en reflektion över livet. Jag målade mina tankar; vid den tiden tänkte jag att jag inte längre levde bara för mig själv, utan på ett sätt som skulle tjäna som ett exempel för mina ättlingar och ge livet mer mening. Jag kallar det ett eftertänksamt porträtt. Ett porträtt som väcker frågor – enligt min mening är det ett bra porträtt.
Han beskriver sig själv som en mångfacetterad konstnär, kanske på grund av scenografins djupa inflytande?
Just det, det viktigaste inom teaterkonsten är det ideologiska innehåll som varje pjäs förmedlar till publiken. En konstnär är inte bara någon som arrangerar och målar, eller bara en assistent till regissören, utan någon som samarbetar med regissören för att på bästa sätt förmedla pjäsens innehåll till tittarna. Varje pjäs är unik; man kan inte ha samma dekorationer. Till exempel arbetar jag idag med en Shakespearepjäs, imorgon med Tran Huyen Tran, sedan med pjäser av Van Cao, Kim Lan… Därför har jag skapat den mångfacetterade Do Doan Chau för mig själv.
Jag är stolt över att ha arbetat med flest regissörer i Vietnam, från Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… till den yngre generationen genom tiderna, för många för att räkna upp. Detta har skapat en mångfacetterad Doan Chau, kapabel att tillfredsställa kraven från många generationer av regissörer.
Notre Dame-katedralens brand i Paris, känslorna nådde en klimax, konstverket färdigställdes på en dag (17 april 2019).
Han målar många motiv; det måste väl finnas något han gillar eller en särskild styrka som han ofta visar upp?
Det jag tycker mest om är att rita vardagsliv och skildra vanliga människors personligheter. Till exempel, under ett kortspel observerar och beskriver jag varje persons personlighet medan de håller sina kort. Eller scener från Hanois gamla kvarter, gamla människor som köper blommor för att offra som rökelse, eller bilden av två unga systrar som väntar på sin mamma, eller till och med kvinnor som utför andemediumritualer, barbersalonger, skrothandlare, gatuschackspelare, gatuförsäljare som säljer phon...; dessa motiv, genomsyrade av livets essens, fascinerar mig.
Att leva lyckligt och tänka positivt för att fortsätta på resten av livets resa, det är Do Doan Chau.
Efter att ha rest vida omkring, bara för att återvända med en ofullkomlig bit av livet, fortfarande fylld av den mänskliga existensens komplexitet och oro, och lätt faller in i ett negativt perspektiv, varför är han så fängslad av livet?
Eftersom det krävde att jag observerade, närmade mig, kom väldigt nära, funderade och oroade mig djupt, först då kunde jag se att mitt i livets absurditet lyste många goda och vackra saker, små men värdefulla. Varje gång jag insåg den skönheten kände jag mig så lycklig. Och livets essens väckte också många minnen och känslor hos mig.
Vid åttio års ålder är scenmålaren och folkkonstnären Do Doan Chau fortfarande full av liv och kreativ energi i sina målningar.
Efter att ha ställts inför livets och dödens rand, efter att ha smakat både livets sötma och bitterhet, har du någonsin införlivat dessa bittra och söta upplevelser i dina målningar, och i så fall, hur skulle de vara?
Mina målningar har alltid dynamik, språk, innehåll och måste vara positiva. Livet har varit fullt av upp- och nedgångar. Men det betyder inte att jag plågar mig själv; när jag är ledsen eller frustrerad försöker jag hitta glädje i dem.
Angående frågan om det är lätt att upptäcka när Do Doan Chau "bäddar in" budskap i målningar, i stil med Do Doan Chau?
Det är svårt att upptäcka, till exempel, när jag målar livet vid Red River, måste man vara observant för att lägga märke till båtmannen, mitt i den vidsträckta vattenvidden, som tittar upp mot himlen, utan att veta vad morgondagen har att erbjuda. Jag gillar att bädda in ett problem i mina målningar, stort eller litet. Varje karaktär följer en annan väg; till exempel, i en shamanistisk målning är alla berusade. Jag gillar att saker har ett problem. Duken är som en scen; den måste förmedla ett budskap.
Han målade många porträtt, inte som fotografier, utan som om porträtten vore levande, kapabla att samtala med personen som stod mitt emot dem.
Jag har haft separatutställningar i nästan 10 år och visat porträtt av kända konstnärer som Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Den gemensamma tråden är att porträtten är väldigt dynamiska. Varför dynamiska? För att de ständigt påminner mig och alla andra om att jag är scenmålare, och det teatrala elementet uttrycks genom mina penseldrag; konstverket måste ha en teatralisk kvalitet, det måste vara dynamiskt. Detta talar för den inre styrkan eller karaktären hos den person som avbildas i porträttet. Till exempel har Dao Mong Long alltid spelat roller som porträtterar starka personligheter, och det har även Van Hiep…
Inom teaterkonsten finns det stunder av stilla reflektion och klimaxdetaljer; återspeglar hans måleri det?
Ja, det finns klimaxar i målningar. Många verk väcker känslor i ett enda ögonblick, vilket får mig att måla omedelbart. Till exempel, på morgonen den 17 april 2019 kunde jag inte sova, så jag vaknade för att titta på TV och såg Notre Dame-katedralen brinna i Paris. Jag brast i gråt eftersom synen var så hjärtskärande, och jag tog omedelbart fram mina färger och började måla. Målningen blev färdig på en dag.
Folkets konstnär Do Doan Chau och den förtjänstfulla konstnären Bich Thu, en "symbol" för kärlek över generationer.
Scenmåleriet begränsas av innehållet och styrs av regissören, medan måleriet låter honom uttrycka sig fritt . Om han fick välja, vad skulle han föredra att måla?
Jag gillar dem alla, för de är alla fantastiska. Jag är fascinerad av teater eftersom det är livsnerven, det är verkliga livet. Innehållet är fantastiskt, livets essens är starkare än i måleriet, och idéerna är också starkare eftersom de har förfinats. Till exempel kanske man tänker på en mängd saker i oordning, men de kondenserar till 2-3 detaljer på scenen, och regissören vet hur man utnyttjar dessa detaljer, vilket gör det ännu bättre. Måleri, å andra sidan, är bara du och jag, fria, att göra vad du vill.
Är det sant att scenografi är enbart dekorativ?
Det är bara delvis sant. Jag minns när jag återvände till Nam Dinh, dekorerade jag till pjäsen "Sommar vid havet" av den bortgångne författaren Xuan Trinh, om reformprocessen, regisserad av Pham Thi Thanh. Jag funderade länge på det, och till slut satte jag bara två siffror på scenen, en 5:a och en 8:a, väldigt stora, vackert och tätt placerade, och kunde vara omvända, ibland 58, ibland 85. Vad var meningen här? Det var: "Hej allihopa! Det är 1985 nu, inte 1958 längre." Det är idén bakom scenografin; dekorationerna ska inte bara vara vackra, utan också förmedla innehållet, och vara djupsinniga på det sättet. Det är det som gör det så tillfredsställande.
Har du någonsin kombinerat vietnamesiska och västerländska inslag inom scenografi, särskilt för föreställningar med utländska teman?
Det finns många exempel, till exempel pjäsen Kung Lear. När det gäller scenografin för denna pjäs har den redan gjorts flitigt i Europa; när jag skapade den kombinerade jag traditionella dockteatertekniker med scenografin, vilket skapade en verkligt överraskande effekt, även för mina utländska kollegor. Jag fick många komplimanger från mina kollegor, och många försökte till och med hitta bevis på plagiat, men kunde inte hitta några. Det är inte för att jag är särskilt begåvad, utan helt enkelt för att jag har ärvt och utvecklat den "vietnamesiska" egenskapen i mitt blod.
Tack så mycket, herrn!
[annons_2]
Källänk
Kommentar (0)