Utställningen "Endless Festivities" lånar titeln från Hemingways memoarer för att anspela på en konstforms bestående vitalitet: lackmålning kommer alltid att vara en "oändlig festlighet" i flödet av traditionell vietnamesisk målning.
Phi Phi Oanh väcker minnen från landsbygdslivet.
Phi Phi Oanh presenterade fyra verk från serien som gjorde henne berömd: Scry, Pro Se, och installationen A Moveable Feast, som skildrar vietnamesiska måltider, både vid högtider och vardagliga tillfällen. Intresserad av temat traditionell vietnamesisk kultur följer Phi Phi Oanh denna kulturs utveckling och deltar i den processen genom banbrytande skapelser som kombinerar lack med nya materialformer.
Hon framstår som en nytolkning av mediet, som utvidgar lackets uttrycksfulla omfattning i visuell form, speglar kulturellt utbytes historia och placerar detta material i ett bredare konstnärligt dialogkontext.
Phi Phi Oanhs måltider är metaforer för rytmen i det vietnamesiska livet, en östasiatisk rytm som styrs av måncykeln. Den här gången är hennes verk, "A Moveable Feast", omtolkat som en installation: en ceremoniell/Tet-fest "rör sig" runt i utställningsutrymmet, med en robot som "ben". Integreringen av teknologi i det månbaserade livet avslöjar konstnärens perspektiv på processen av kulturell transformation.
Phi Phi Oanh begränsar inte kulturen till fasta teman. Bilder av måltider, fisktallrikar, brickor med fem frukter, tegelstenar, väggar, mattor... är symboliska för bykulturen och framkallar nostalgi för den kollektiva atmosfären i det vietnamesiska livet. De återkommer i hennes verk, men "uppdateras" alltid genom nya material: lack på glas, järn, papper, läder; "betraktas igen" genom reflektioner kring bildteori; och "lev ett nytt liv" i olika upplevelseutrymmen och med modern teknisk utrustning. "Jag älskar kontrasten mellan de enkla föremålen runt omkring mig - de som inte är polerade, som får lite uppmärksamhet - och den polerade ytan av lack. Lack skapar en känsla av ädelhet i de mest vardagliga föremålen", delade Phi Phi Oanh.
Lackmålning på plast, 60 x 60 cm.
Phi Phi Oanhs måleriska experiment kretsar kring lackens materialegenskaper, med djupa, rika färger och ljusets ständigt föränderliga samspel på målningens yta. Hon skildrar den verkliga världen i detalj genom en livfull men dämpad färgpalett. Ljus i hennes målningar sprider sig ofta över objektens ytor, vilket ger dem både en tät, substantiell kvalitet och en svårfångad, skimrande kvalitet. Detta tillvägagångssätt placerar bekanta vardagsföremål i centrum för en visuell värld rik på färg och ljus.
Substratmaterial, såsom glas och metall, tillåter också ljus att reflekteras och spridas på olika sätt. Två målningar i Scry-serien placerar lack som en upphängd massa mellan två lager av transparent glas. Ljus tränger igenom de överlappande lacklagren och skalar bort strukturen på det avbildade objektet. Ljus ger lacken nya, flexibla uttryck som ligger nära språket i samtida måleri.
Nguyen Tuan Cuong och hans berättelse från skuggorna.
Medan världen som avbildas i Phi Phi Oanhs målningar är klar och full av ljus, öppnar Nguyen Tuan Cuongs målningar upp ett helt annat utrymme. Cuongs målningar fokuserar ofta på de små hörnen av traditionella vietnamesiska hus: en bambuskärm, en fönsterbräda, en träsäng eller ett solbelyst hörn av en veranda – utrymmen utan människor men fulla av spår av liv. Det är platser där ljuset bara framträder svagt och tyst, som om det sipprar genom lager av tid.
Nguyen Tuan Cuong är besatt av ljus och skugga. Alla objekt som konstnären avbildar i sina målningar placeras inom referensramen ljus och skugga. Ljus kommer inte bara från ljusa områden, utan även från mörka områden, en av de unika fördelarna med lackmålning. I Cuongs målningar kommer ljuset alltid från halvmörka skuggor. Det lyser inte direkt på objektet, utan samlas mellan lager av mörk färg och tränger igenom många materiallager innan det når ytan. Färgpaletten är djupbrun, med tunna, transparenta lager av lack, tätt och robust utspridda.
Mot denna materiella bakgrund tycks de positiva ljuspunkterna expandera mer över ytan, medan de negativa ljusområdena hålls tillbaka, upphängda i en tvetydig atmosfär av känslor. Skapandet av rum och behärskandet av känslor genom ljus är det mest framträdande kännetecknet för denna serie.
"Endless Festivities" är också en ny konstnärlig rörelse av Nguyen Tuan Cuong, efter hans genombrott i "Ancient Moon District" år 2024. Med denna utställning har konstnären gradvis rört sig bort från konventionella rum för att träda in i ett rum av sensation och minnen.
Detaljer i målningen försvinner gradvis och återställer materialets fria yta, med några abstrakta, något surrealistiska rytmer. Detta är ett kraftfullt avvikelse från en realistisk målare. Han begränsar drastiskt detaljerna, suddar modigt ut arkitekturens gränser och förblir trogen en transparent målarstil. Denna kombination avbildar inte alls rum, utan förstärker snarare känslan av rymd och atmosfär på målningens yta. De få återstående detaljerna blir dolda punkter av inre känsla, vilket antyder en lugn viloplats bakom vardagens brus.
Det är ett liv som vänder sig inåt, tillbakadragande, metaforiskt förmedlat genom lager av disiga, överlappande minnen. Vägen från det poetiska rummet i "Månsken i de gamla kvarteren" till det sensoriska rummet i denna utställning måste vara vägen för någon med en djup förståelse för lackmaterial och en passion för traditionellt måleri.
Lackmålning på trä, 60 x 90 cm. (Foto i artikeln: Tillhandahållet av författaren)
Ett slående drag i Nguyen Tuan Cuongs senaste målningsserie är att färg uppfattas genom själva materialet, snarare än att uttryckas genom materialet. Materialets fysiska egenskaper förminskas, och materialets färg begränsas därefter. Konstnären fokuserar enbart på processen att hantera materialet – en monoton process med traditionella lackmålningstekniker, men en som har ett bestående värde.
Tunna lager lack, noggrant applicerade genom flera lager och slipningar, skapar ett distinkt färgdjup och en robust textur. Färgerna framträder sedan och interagerar genom varje tunt lager lack och den tålmodiga slipningsprocessen. Detta är en färg som helt styrs av konstnärens tankar och sinnestillstånd, inte en realistisk färg. Den bidrar till skapandet av ett mer abstrakt tillstånd av rum och ljus i denna serie, mest märkbart i målningarna "Förgänglighet", "Träsängen" och "En sommareftermiddag". Detta är också den söta frukten av ett tålmodigt förhållningssätt till lackmålning.
Placerade sida vid sida visar dessa två praktiker det breda uttrycksfulla spektrumet inom lackmålning. Trots skillnader i bildspråk och miljö utgår båda från en gemensam grund: traditionellt lackarbete och det noggranna, mödosamma konstnärliga arbetets natur.
För Phi Phi Oanh blev den grunden utgångspunkten för experiment med material och visuella strukturer, vilket utvidgade materialens möjligheter i nya riktningar. För Nguyen Tuan Cuong blev traditionen ett sätt att utforska subtila tillstånd i sensoriskt rum.
Den ena personen omfamnar det moderna livet i lackmålning, den andra fördjupar sig tålmodigt i djupet av traditionell vietnamesisk lack. Den ena representerar en värld av föremål och händelser, ljus och färg; den andra ett rum och en atmosfär av nostalgi och antikviteter.
Dessa två visuella världar kan förstås som två sidor av samma liv: den sida som tydligt uppenbaras i ljuset av aktiviteter och ritualer, när allt läggs fram framför ögonen; och den sida som dras tillbaka i minnesrummets mörker.
Dessa är också de två rörelserytmerna i "Endless Festivities": festligheternas rytm med livets bländande ögonblick utanför, och rytmen av oändlig kontemplation med stunder av stilla reflektion inombords.
Mellan dessa två rytmer blir lack – med sin skiktade struktur av ljus och skugga – ett speciellt material: kapabelt att både belysa konkreta bilder av livet och bevara minnets tvetydiga och djupa tillstånd.
”I Phi Phi Oanhs och Nguyen Tuan Cuongs lackmålningar kan de ’psykologiska objekt’ som ofta ses i vissa långvariga ’subjektivt-abstrakta’ målningstrender saknas. Omvänt ser man här, särskilt i Phi Phi Oanhs lackkonst, ofta mycket ’konkreta-objektiva’ objekt, även utan någon ’dekoration’ eller ’målning’, mycket verkliga i både form och färg – som om allt härrör från tesen: endast förnimmelsen är det direkta objektet för uppfattningen, världen är en totalitet av ’idéer’, ’sensoriska komplex’, som subtilt erkänner existensen av objekt som manifesteras i förnimmelsen, och erkänner att påståenden om saker kan reduceras till påståenden om medvetandets innehåll.”
Och det är här vi inte kan undgå att bekräfta rollen av instrumentella element, som konstnären har prioriterat att tillämpa vid rätt tidpunkt, på rätt plats och i enlighet med deras förmåga: det är essensen av traditionell vietnamesisk lack, lackets färg och kvalitet här - ja - har förvandlats från materialitetens färg till medvetandets färg, andens färg... Och följaktligen förvandlas verkligheten i Phi Phi Oanhs och Nguyen Tuan Cuongs konst också från beskrivande verklighet till kognitiv verklighet, andens verklighet,” Quang Viet - konstforskare.
Källa: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Kommentar (0)