Vandraren med gitarren (del 3)

"En sann konstnär ärver inte bara, accepterar och njuter av tidigare generationers prestationer" – detta perspektiv ledde till att konstnären Viet Anh valde en annan väg för sig själv: att skapa med gitarren.

En 21-strängad gitarr och det romantiska spelandet av den frilynte vietnamesiske mannen, Viet Anh. (Foto: MH)

Viet Anh ställde ner sin tekopp och sa: ”Eftersom hon arbetade så hårt för att uppfostra oss sex, hade min mamma inte mycket tid att uppmärksamma detaljerna om var och en av oss, men hon godkände och stödde mig alltid.”

Han avbröt sin berättelse och ursäktade sig för att gå och ta hand om sin gamla mor. Han sa: "Min mor har slitit och arbetat hårt hela sitt liv och drivit ett litet företag. Det jag är mest tacksam för är den välsignelse jag har fått av hennes mildhet, vänlighet och absoluta ärlighet i affärer."

Vandring med ny flamenco

Om namnet "Lãng Du" (Vandrare) som han valde för sitt band, samt flamencostilen som huvudtema, delade Viet Anh: "Egentligen återspeglar namnet min personlighet och mitt liv. Jag tror att livet och karriären bara är en resa genom denna tillfälliga värld. Så låt oss försöka spela bra, vackert, ärligt, vänligt och glatt. 'Lãng' betyder romantisk, 'Du' betyder att spela - ett romantiskt spel."

För det andra, innan jag bildade bandet vandrade jag runt mycket, var med i många band och spelade olika musikgenrer… Så länge det fanns en show och jag kunde försörja mig, deltog jag, som en legosoldat. Så namnet "Lãng Du" (Vandrare) bär redan bilden av en vandrare.

"Angående varför jag valde flamenco som huvudtema, för det första, beror det på de starka känslor och känslor jag har haft för den här musikgenren under lång tid men inte haft möjlighet att uppträda. För det andra insåg jag att efter att ha deltagit i många program som 'Mercenary' kände jag att även de mest rungande framgångarna inte lämnade något bestående intryck; ingenting tillhörde verkligen mig."

"Influerad av gitarrtraditionen hos min farbror Pham Ngu, en kung av klassisk vietnamesisk gitarr, vill jag upprätthålla och utveckla denna tradition. Jag vill återupptäcka de djupa rötterna, gitarrens själfulla röst, vilket är flamencomusiken. Men även om jag vill fortsätta min familjs gitarrtradition har jag beslutat att gå min egen väg till utveckling, vilket är den nya flamencostilen som jag har valt", tillade han.

Viet Anh berättade att han blev orolig när många publikmedlemmar och kollegor kallade honom nummer ett inom flamencogenren. Han sa att han kanske uppskattades för sin passionerade och hängivna spelstil. Även om han talade blygsamt kan det i verkligheten inte förnekas att han och Lang Du har höjt fanan och blåst liv i en ny trend som har lockat ett stort antal unga människor och nu utövas i stor utsträckning inom flamencogenren.

Han anförtrodde: "Jag behöver ingens godkännande för någonting. Jag är glad att jag kan reflektera över och testa mitt eget tänkande och mina val för att se om de är rätt eller fel... Min far lärde mig alltid att i alla frågor, försök inte att få plats med en stor, överdimensionerad skjorta. Vandra bara fritt till jordens ände. Vad som än händer, händer. En god doft kommer naturligt att sprida sig."

Var alltid dig själv.

Det är uppenbart att Lãng Dus entusiasm och oskuld, även om den inte var högljudd, belönades av ödet. Lãng Du hade många möjligheter att interagera och uppträda vid mycket formella evenemang, men utan att skryta, det var platser där många saker som Việt Anh ansåg vara "intressanta och rena" sammanföll...

Hue -festivalen är ett utmärkt exempel. Det är en internationell kulturell och konstnärlig festival som hålls vartannat år, med deltagande av konstgrupper från många länder. Hue-festivalens olika program äger rum över hela landet och är helt gratis att delta i. Evenemanget på An Dinh-palatset är dock den enda platsen där biljetter säljs, och det innehåller framträdanden av endast internationella artister och vietnamesiska toppartister. Och Lãng Du har fått äran att uppträda där många gånger.

Viet Anh delade: ”Under framträdanden och interaktioner med internationella vänner hade jag inte mycket att säga eftersom musik är mänsklighetens universella språk; vi använder musik för att känna och förstå varandra. Den musikgenre vi spelar är inget ovanligt för våra internationella vänner. De känner med oss ​​och delar uppriktigt sagt att det är mycket berömvärt att vi i Vietnam vågar spela den typ av musik vi gillar, utan att följa mainstreamen, men vi måste acceptera nackdelarna.”

Viet Anh avbröt återigen samtalet för att gå och ta hand om sin mamma, tog fram en 21-strängad gitarr inifrån huset och ställde den bredvid tebordet. Jag blev verkligen överväldigad när jag såg den. Om jag var något överväldigad av fotot, när jag såg det i verkligheten, blev jag tio gånger mer fascinerad.

Han sa: "Enligt min personliga åsikt ärver, accepterar och njuter en sann konstnär inte bara av tidigare generationers prestationer. Vi måste gå ända till slutet för att förstå och utnyttja de goda saker som redan finns, och ta reda på vad som saknas eller vad som behöver göras för att utvecklas vidare, och lämna efter oss mer komplett och relevant kunskap för kommande generationer."

Utöver den ansvarskänslan som en konstnär har, enligt konstnären Viet Anh, även en vanlig gitarr vissa begränsningar och kan inte helt tillfredsställa hans musikaliska önskningar. Han säger att hans intuition känner att han har blivit anförtrott, vägledd och fått ett uppdrag att upptäcka vad han verkligen önskar. Därför har Viet Anh i många år passionerat sökt, utforskat och lärt sig att skapa gitarrer som kan uppfylla hans passion.

Var kreativ med gitarren.

Han lyfte försiktigt 21-strängad gitarr och sa: "Dess ljud är svårt att beskriva med ord." Inom musik kan vi kalla det full musikalisk form och ofullständig musikalisk form, eller det vi ofta kallar monofonisk och polyfonisk musik, monoton eller harmonisk.

Inom musik finns det alltid tre grundläggande och solida element: melodi, harmoni och rytm. Oavsett om man spelar solo, trio eller en orkester med dussintals eller hundratals personer, måste det alltid kretsa kring dessa tre element. För att musik ska låta bra beror det också på själva ljudet, med tre frekvensområden: bas, mellanregister och diskant (låg, medium, hög).

Han förklarade: "Bland de otaliga gitarrspelstilarna finns det bara två sätt: ensemblespel och solospel. Om vi ​​bara fokuserar på ensemblespel som nämnts ovan, är den traditionella gitarren redan helt tillräcklig för det. Men hur är det med solospel? Den traditionella gitarren har, sedan starten, alltid använts för solospel eftersom den kan skapa alla tre elementen: melodi, harmoni och rytm. Den traditionella gitarren är dock begränsad i sitt omfång. Det är vad jag vill ändra på."

Innan Viet Anh bestämde sig för 21-strängad gitarr experimenterade han med dussintals gitarrer, från 24-strängad till 28-strängad, i olika utföranden. (Foto: MH)

Innan Viet Anh bestämde sig för en 21-strängad gitarr experimenterade han med dussintals gitarrer, från 24-strängade till 28-strängade, i olika utföranden. Han lärde sig av och efterliknade liknande gitarrer tillverkade av artister runt om i världen, vilka jag beundrar mycket för deras pionjäranda och talang.

Han sa: "Inledningsvis var jag också väldigt överväldigad av dessa instrument, och efter att ha upplevt dem insåg jag att, förutom att de var underbara för att spela vissa musikgenrer, tillfredsställde dessa instrument mig inte när jag spelade andra musikformer (på grund av bristande stridslystnad)."

”Det handlar inte om att ha många strängar för att vara rik på ljud; det jag vill ha är precis tillräckligt, och framför allt hur de är fördelade för att alltid anpassa sig till olika musikgenrer. Dessutom handlar instrumentet inte bara om att ha många strängar för att utöka omfånget; det behöver delas upp i olika register med olika, kontrasterande klangfärger, som att ha många musiker med olika instrument på mitt 21-strängade instrument. Det är därför jag bestämde mig för att skapa det”, förklarade han.

Medan artisten Viet Anh förklarade de nya funktionerna hos 21-strängad gitarr spelade han några musikstycken för att demonstrera. Tack vare mina begränsade musikaliska kunskaper tyckte jag att det var verkligt unikt och imponerande.

Han anförtrodde: "Jag vet inte om jag är för girig, men jag har inte låtit det sluta där. Jag vill ge det funktionaliteten hos ett keyboard, så att det kan producera tusentals klangfärger från nästan alla musikinstrument i världen."

"Den kan bli en akustisk gitarr, inte bara för soloframträdanden utan också kapabel att simulera ett band på ungefär fyra spelare, med musik och ljud alltid garanterat i kvalitet och kvantitet, varierat framträdande, rikt ljud och rik klangfärg och färg. Den måste uppfylla alla dessa kriterier innan jag slutar."

Berättelsen fortsatte och fortsatte, och jag kände mig dragen in i den här begåvade konstnärens passion, medan Viet Anh drogs med av sin passion för musik på en oändlig resa. Detta är förståeligt, eftersom sanna konstnärer, de med riklig kreativitet, ofta väljer den svåra och ensamma vägen.

Källa: https://baoquocte.vn/ke-lang-du-voi-cay-dan-guitar-ky-cuoi-252586.html