I en kontext av brist på nya och engagerande teman presenterade de fyra pjäser som representerade Ho Chi Minh-stadens teaterscen vid den 5:e nationella professionella teaterfestivalen med temat "Polisens bild" - 2025 en rik och mångsidig bild.
Regissörerna porträtterar inte längre stela "eranshjältefigurer" utan har fört fram vardagliga berättelser om poliser på scenen. Det är den inre konflikten, valet mellan rättvisa och familj, mellan ideal och frestelse... som har skapat vackra bilder av poliser som skyddar samhällsfreden.
"Ett annat krig": Enkel, mild, men djupgående.
När publiken såg pjäsen "Another War" av Hong Van Theatre lade publiken märke till att folkkonstnären Hong Van, i sin roll som konstnärlig rådgivare, inte porträtterade polisen med välbekanta handlingar som jaktscener eller kampsportscener för att kuva brottslingar. Regissören - den förtjänstfulla konstnären Le Nguyen Dat valde en stillsam berättarstil med fokus på psykologi och moralisk konflikt som kärna.
Med en berättelse om att lösa ett brott inom sjukvården – ett känsligt ämne – skildras bilden av en polis skarpt genom kapten Minh Kien. Han konfronterar inte bara brottslingar utan konfronterar också rädslan för att förlora nära och kära och hotas av sina egna kollegor.
En scen ur pjäsen "Ett annat krig" av regissören och den förtjänstfulla konstnären Le Nguyen Dat på Hong Van Theatre.
En anmärkningsvärd aspekt av iscensättningen av "Another War" är dess återhållsamhet: ingen fanfar, ingen uppenbar propaganda, utan varje karaktär får "tala" genom sina egna beteendeval. Scenen blir därmed en samvetsdomstol, där publiken inte bara tittar på utan också frågar sig: Om jag var i den karaktärens position, vad skulle jag göra?
Den förtjänstfulla konstnären Lê Nguyên Đạt skapade "luckor" där publiken kunde reflektera, leva igenom och fängslas av karaktärernas berättelser. Han iscensatte pjäsen på ett sätt som inte var torrt utan mycket lyriskt, sant i stil med Hồng Vân-teatern – enkelt, milt, charmigt men ändå djupt gripande. Skådespelarna: Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh, Phạm Yến… glänste i sina roller och i sina prestationer.
"Djupt i natten": Skicklig, inte stel.
Medan "Ett annat krig" skildrar vissa tjänstemäns moraliska förfall, är "Djup natt" en dyster monolog om kampen mellan en fars känslor och en poliss ansvar.
Regissören Quoc Thao – som också spelade rollen som överstelöjtnant Thai i "Deep Night" – använder ljus, ljud och uttrycksfullt språk för att bygga en komplex inre värld . Varje gång en karaktär framför en monolog omsluter mörkret scenen, det kalla ljuset isolerar figuren och avslöjar den inre oron likt ett oläkande sår.
Regissören Quoc Thao valde en realistisk och uttrycksfull iscensättning. Han undvek de torra detaljerna i en propagandaspel och ledde skickligt publiken in i karaktärernas inre tankar genom en flexibel, återhållsam och mångbottnad scenrytm.
I "Djup natt" är det psykologiska djupet hörnstenen i iscensättningstekniken. Överstelöjtnant Thai är inte en "oklanderlig hjälte", utan en far med ett ständigt plågat inre jag, vars känslor, om än outtalade, reflekteras i hans ögon, fyllda av sorg och ansvar. Regissören använder monokromatisk belysning – ofta kalla toner eller dimgenomträngande ljus – för att isolera den fysiska formen och blottlägga karaktärens inre oro.
"Sockerbelagda kulor": Kontrapunktkaraktärer, spegelbilder
Mi Lês "Sockerbelagd kula" är en blandning av akademisk forskning och teatralisk känsla. Pjäsens berättelse återberättar inte bara ett brott utan skildrar också den nedåtgående spiralen av ideal när de frestas av makt och egenintresse.
Regissören Mi Lê har skapat en kontrasterande karaktärsstruktur – två vänner, den ena blir en ståndaktig polis, den andra faller i fällan med "sockerbelagda kulor". Detta återspeglar också kontrasten mellan ideal och verklighet.
Regissörens icke-linjära iscensättningsteknik (som sammanväver nutid och dåtid) hanteras genom dyster ljussättning och musik , vilket förvandlar pjäsen till en mångbottnad ström av inre tankar. Utan dramatisk handling är karaktärernas tveksamma blick och pausade röster tillräckligt för att mana publiken till reflektion. "Kulan" i pjäsen exploderar inte, men dess konsekvenser kan tränga igenom vilket moraliskt försvar som helst.
"En känslomässig återförening": En humanistisk resa
Samtidigt valde regissören Le Quoc Nam med "Emotional Reunion" en annan berättelse: inte att lösa ett brott eller bekämpa brottslingar, utan snarare en kvinnlig poliss resa som letar efter den misstänktes sedan länge försvunne tvillingbror. Genom detta får hon veta att hennes bror begick mord och varför de separerades.
Pjäsen bär på ett djupt humanistiskt budskap: polismannen representerar inte bara lagen utan bär också bördan av familjeband, minnen och den misstänktes förluster.
Höjdpunkten i "Emotional Reunion" är den autentiska och kraftfulla prestationen av den förtjänstfulla konstnären Minh Nhi i båda rollerna; medan konstnären Binh Tinh porträtterar en modig kvinnlig polis som är orädd för svårigheter och helhjärtat hängiven folket. Utan att använda avancerade tekniker eller specialeffekter iscensatte regissören Le Quoc Nam, med råd från folkkonstnären Tran Ngoc Giau, denna pjäs i ett försök att återuppfinna sig själv.
Undvik klichéer och stereotyper.
De fyra pjäserna är fyra berättelser, fyra perspektiv, och ingen av dem skildrar bilden av polisen på ett stereotypiskt eller klichéartat sätt. Detta påverkar inte propagandauppdraget; tvärtom återupplivar det genren politiskt drama som är rik på konstnärlighet, tanke och känsla.
Under en svår period av sökande efter politiskt relevanta manus har teaterscenen i Ho Chi Minh-staden strävat efter att sätta upp verk om poliser som är mycket realistiska och autentiska. De fyra regissörernas, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le och Le Quoc Nams, insatser är därför mycket berömvärda.
Källa: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm
Kommentar (0)