"FÄRGPALETT" FRÅN LANDET
Byn längs floden Bo – där fru Hue föddes och växte upp – är bördig jordbruksmark. Varje gång risskörden är över släpper kvarnarna ut enorma högar av risskal. Även om det inte orsakar föroreningar bryr sig ingen om att uppmärksamma det. Men för fru Hue framkallar denna försummelse en känsla av ånger: "Med allt detta avfall, om vi visste hur vi skulle använda det, skulle vi förmodligen kunna göra något bättre."
Möjligheten kom 2020, när skolan anordnade en kreativitetstävling för ungdomar. Ett år tidigare hade hon gjort vaser, väskor, statyer, tavelramar och till och med dekorativa föremål... av halm. Den här gången ville hon prova ett annat material.
"När jag tittade på rismålningar online tänkte jag plötsligt på högen med ångande risskal efter varje skörd. Varför försöker jag inte göra målningar med risskal? Jag började experimentera från och med då", sa Hue.
Fru Hue började sin resa i stillhet genom att samla risskal från riskvarnen och tog sedan med sig dem tillbaka för att studera hur man skapar färger. Som konstlärare med 20 års erfarenhet inom yrket var det inte svårt för henne att omvandla den ursprungliga gula färgen på mogna riskorn till olika nyanser av skal. Men utmaningen var tålamod, eftersom de små skalen som "målats" till en bild krävde att skaparen böjde ryggen hela dagen. Fru Hue sa att det var omöjligt att sprida lim på ytan och sedan sprida skalen ovanpå. Att göra det skulle göra bilden väldigt rörig och naturligtvis inte skapa en tillfredsställande visuell effekt. Därför, när hon gjorde en målning av risskal, var fru Hue tvungen att använda en pennspets med lim och sedan fästa varje skal på bakgrunden.

Fru Hues målningar av risskal har djupa färger som färgerna på Hues risfält. FOTO: HOANG SON

Den mjuka färgövergången mellan risskal ger målningen djup. FOTO: HOANG SON
Fru Hue har ett unikt sätt att skapa en "färgpalett" för sina målningar. När hon får hem risskal väljer hon noggrant varje skal med en annan nyans. Men det kretsar vanligtvis bara kring gult, den enda skillnaden är ljusheten eller mörkret. För att få mer levande färger kom hon på idén att rosta risskal i en het panna. "Rostning på lätt värme blir gyllenbrun. Rostning på mörk värme får kackerlacksvingar. Rostning på eld förvandlas till en djup svart fläck", sa hon. De till synes enkla förvandlingarna från stekugnen öppnar upp en speciell färgpalett för hennes målningar. Det är inte den ljusa färgen på färg utan färgen på landsbygden, på åkrar och skördar.
Den första målningen som Ms. Hue färdigställde var Thien Mu-pagoden, därefter verk av unga kvinnor i Ao Dai på Trang Tien-bron, lotusmålningar, Buddha-målningar... alla mycket fina. Genom att ta med dessa verk till tävlingar på (gammal) distriktsnivå till provinsnivå vann Ms. Hue och hennes elever höga priser.
ERÖVRING AV NYA NIVÅER
Fru Hue sa att det inte är svårt att göra målningar av risskal. Förutom lättillgängliga material är verktygen också enkla, du behöver bara bakgrundspapper, en penna med en liten spets och lim för att fästa risskal. Lägg till passion och tålamod så kan du skapa målningar. För att få en själsfull målning måste dock skaparen ha estetisk talang. Eftersom vem som helst kan rita en skiss, men för att göra målningen levande, med djup och mjuka färgövergångar... måste personen som "målar" risskalsmålningar ha teknisk kunskap. "Till exempel, med lotusmålningar, om du bara väljer risskal som har rostats över eld och sedan sätter dem på papper, blir det mycket svårt att få en vacker målning. Särskilt de små ådrorna på lotusbladen är i sig svåra att "beskriva". Jag har forskat och lärt mig av metoden att lägga äggskal i lack", sa fru Hue.

Efter skissningen limmas varje risskal fast med lim. FOTO: HOANG SON

Lotusmålning av risskal. FOTO: HOANG SON
Lotusmålningen som Ms. Hue gjorde på stort papper fick mycket kärlek från tittarna tack vare de detaljer som bara brutna risskal kan skapa. Hon sa att när hon gjorde den här målningen, när det gällde lotusbladens ådror, var hon ganska förvirrad eftersom hon inte visste hur hon skulle hantera dem, och plötsligt fick hon idén att "rosta" risskal och sedan använda ett verktyg för att pressa dem mot limmet. Sättet att sprida risskal på ytan för att skapa bladnerver och mörka och ljusa fläckar utan att använda några artificiella färgämnen skapade en speciell visuell effekt för målningen. "De lösa fibrerna och de brutna bitarna blev av misstag märkligt vackra bladnerver. Till och med lotusstjälken med små taggar var livfullt avbildad", sa hon.
Under sin tid med att studera materialet provade Hue även jordnötsskal och gjorde några experimentella målningar. Hon övervägde också att skära öl- och läskburkar i fyrkantiga bitar som färgad keramik för att skapa målningar som utnyttjar metallavfall och minskar föroreningar. I framtiden, förutom att utforska andra sätt att införliva risskal i målningar, sa Hue att hon kommer att fortsätta undersöka olika tillämpningar av risskal, såsom bordslampor och souvenirprodukter...
"Så hur mycket säljer ni varje tavla för?", frågade jag. Fru Hue sa att efter många år av att måla med risskal tar hon bara med dem till tävlingar eller ger bort dem. Om någon gillar dem säljer hon några tavlor för 300 000–500 000 VND styck. Fru Hue anser själv att risskal är en avfallsprodukt, så hon tjänar bara pengar på sitt arbete och, ännu viktigare, bidrar till att sprida budskapet om miljöskydd genom att använda det som finns tillgängligt för att förvandla det till användbara produkter.
"Det fanns två elever som gjorde vackra målningar av risskal. När jag såg barnen som brinner för målningar av risskal tänkte jag ibland: Om jag bara hade tid och pengar att utveckla industrin för målning av risskal så att barn i svåra omständigheter kunde komma och göra det, och få mer inkomst, vad fantastiskt det skulle vara", delade Ms. Hue. (fortsättning följer)
Källa: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-bien-phe-pham-thanh-tac-pham-185251120213002951.htm






Kommentar (0)