Vad ska man göra för att få ut "North Bling" till världen?

Verkligheten visar att den vietnamesiska publiken är villig att betala och delta i stora musikshower : den senaste liveshowen "Anh trai say hi" i Ho Chi Minh-staden sålde slut; Son Tung M-TP satte rekord med Sky Tour; Den Vau lockade tiotusentals publik i alla tre regioner, etc.

Många unga artister som MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… har uppmärksammats bortom gränserna.

En stor publik, begåvade och potentiella artister, men det räcker inte. Vi har pratat mycket om Korea som en typisk modell för musikindustrins utveckling (K-Pop). Men ett land i Sydostasien, Thailand, klarar sig också bra på detta område.

Den thailändska regeringen har under senare år strävat efter att göra Thailand till ett nav för den kreativa industrin i ASEAN, där musik ses som en viktig del för att främja thailändsk kultur och locka till sig turism. Enligt Thai Creative Economy Agency (CEA) uppgick den thailändska musikmarknadens intäkter år 2023 till cirka 4,25 miljarder baht (nästan 126 miljoner USD), en ökning med 18,6 % jämfört med 2022 – denna imponerande ökning sägs bero på regeringens politik att göra musik till en del av den nationella strategin för mjuk makt.

En scen från MV Bac Bling av sångerskan Hoa Minzy (skärmdump).

Thailand har lanserat flera initiativ för att stödja samarbete mellan den offentliga, privata och internationella sektorn för att stärka musikbranschen. Till exempel syftar CEA:s projekt "Music Exchange" till att ta med thailändska artister till internationella musikfestivaler, samt bjuda in prestigefyllda internationella evenemangsarrangörer att samarbeta i Thailand.

I oktober 2024 tillkännagav Thailands nationella strategikommitté för mjuk makt och CEA den ambitiösa strategin "Push & Pull" för att "ta ut" thailändsk musik till världen. Denna strategi består av två delar: "Push" - att proaktivt locka thailändska artister utomlands för att uppträda på scenen vid stora festivaler; och "Pull" - att locka internationella arrangörer till Thailand genom att bjuda in dem att uppleva inhemska musikfestivaler för långsiktiga kontakter och samarbete.

Förutom insatser för att locka artister utomlands fokuserar Thailand också på att bygga infrastruktur och varumärkesbyggande för inhemska musikevenemang för att locka internationella turister. Huvudstaden Bangkok och turiststäder som Pattaya och Phuket håller på att bli välbekanta destinationer för asiatiska turnéer: de flesta europeisk-amerikanska eller K-pop-artister väljer Bangkok som stopp när de håller konserter i regionen, tack vare bra faciliteter (Impact Arena, Rajamangala-stadionerna...), bekväma licensförfaranden och en stor publikmarknad.

Länder med långvariga och blomstrande musikindustrier som USA, Storbritannien etc. "sitter inte still" utan är i ständig rörelse, skapar och formar globala smaker. Ett exempel är Taylor Swifts turnéer, som inte bara skapar uppståndelse i USA, utan också är en stor händelse i vilket land sångerskan väljer att uppträda i.

Tillbaka i Vietnam saknar vi, trots potentialen, en långsiktig utvecklingsstrategi för musikbranschen. Det finns fortfarande åsikter här och där om licensförfarandena för framföranden, vilket gör det tidskrävande, kostsamt och riskerar att ställas in i sista minuten att organisera stora program.

Infrastrukturen för evenemang uppfyller inte heller internationella standarder: stora arenor som My Dinh (Hanoi) och Thong Nhat (HCMC) har en kapacitet på tiotusentals människor men saknar många bekvämligheter – ingen kollektivtrafik (tunnelbana, snabbbuss), brist på parkering, serviceområden, moderna toaletter... vilket gör att publikupplevelsen inte är hög och det är svårt att organisera storskaliga evenemang. Inhemska ljud-, ljus- och scentekniska system är ofta inte heller synkroniserade och professionella jämfört med internationella standarder; det har förekommit stora program som har stött på ljudproblem, vilket har minskat arrangörernas rykte.

Fans strömmade till Blackpinks musikevenemang på My Dinh Stadium i juli 2023 (Foto: Manh Quan).

När det gäller utbildning av mänskliga resurser har Vietnam inga storskaliga utbildningscenter för underhållningsartister som Korea eller Japan; utvecklingsvägen för unga talanger är fortfarande fragmenterad (de flesta artister arbetar hårt på egen hand eller kommer upp genom underhållningsprogram på tv, utan ett formellt utbildningscenter). Avsaknaden av stora underhållningsföretag som spelar en ledande roll är också en svaghet - den nuvarande vietnamesiska musikmarknaden består huvudsakligen av små företag, som saknar resurser för långsiktiga investeringar eller internationell marknadsföring av artister.

Dessutom är finansiering av musikfrämjande aktiviteter utomlands från regeringen nästan obefintlig, medan den privata sektorn fortfarande är rädd för riskerna med att "föra klockor att slå an i främmande länder".

Trots bristerna öppnar den nuvarande situationen många gynnsamma möjligheter för Vietnam att förändra situationen. För det första visar framgångarna för länder som Korea och Thailand att Vietnam kan lära av modellen och undvika misstag när de följer efter – detta är en fördel när det gäller lärdomar.

För det andra exploderar trenden med internationellt kulturutbyte via sociala nätverk och digitala plattformar: gränslös musik kan spridas snabbare än någonsin. Vietnamesiska artister kan fullt ut utnyttja YouTube, TikTok, Spotify... för att nå en global publik till låg kostnad.

För det tredje befinner sig Vietnam i en gyllene befolkningsperiod med en stor, tekniskt kunnig ungdom – detta är en dynamisk marknad för att utveckla nya musiktrender, vilket skapar momentum för branschen.

På ledningssidan har det under senare år funnits ett intresse för och investeringar i "kulturindustri" och "mjuk makt" i den nationella utvecklingsstrategin. För att förverkliga ovanstående potentialer och möjligheter behöver Vietnam dock en omfattande strategi och drastiska åtgärder från policynivå till organisatorisk praxis.

Bör staten snart utfärda en nationell strategi för musikbranschen och för att främja kultur genom musik fram till 2030–2040, med tydliga mål (till exempel: intäkter från musikmarknaden, antal internationella evenemang, placering på världskartan inom musik...)?

Vietnam behöver uppgradera befintliga scener och arenor (My Dinh, Thong Nhat, National Convention Center, etc.) för att uppfylla internationella standarder för ljud, belysning, säkerhet och bekvämligheter. Samtidigt uppmuntra investeringar i att bygga fler professionella teaterkomplex i större städer genom mark- och kreditincitament för företag som investerar i kulturell infrastruktur.

När det gäller förbindelser bör städer se till att det finns kollektivtrafikmöjligheter för stora evenemang (t.ex. genom att tillhandahålla ytterligare buss- eller spårvagnslinjer till arenorna, tillfällig parkering och bussar). Tillräckliga stödtjänster bör tillhandahållas runt evenemangsområdet: parkeringsplatser, högkvalitativa portabla toaletter, flerspråkig skyltning och ett team av volontärer som hjälper besökare. Dessa små detaljer skapar ett professionellt och vänligt intryck, särskilt för internationella publiker.

I takt med att infrastrukturen förbättras och rutinerna effektiviseras kommer Vietnam att bli mer attraktivt för internationella musikevenemangsarrangörer.

Människorna är kärnan i musikbranschen. Vietnam behöver en systematisk utbildningsplan för att utbilda generationer av professionella artister, producenter, ljudtekniker etc., med kapacitet att konkurrera internationellt. Det är möjligt att överväga att inrätta ett center för utbildning av unga musikaliska talanger efter modellen från idolskolor i Korea och Japan. Detta center väljer ut unga människor med sång- och scentalanger för omfattande utbildning (sångteknik, dans, främmande språk, kommunikationsförmåga etc.) under flera år, under ledning av inhemska och utländska experter.

För talanger som har blivit kända inhemskt kan regeringen stödja kontakter med internationella partners: till exempel genom att delvis sponsra artister för att uppträda på stora musikmässor i andra länder; skicka dem för studier och praktik på utvecklade musikmarknader.

Vietnam bör också främja musikturism, till exempel genom att skapa resor som kombinerar att titta på musikshower. Turistbyråer kan samarbeta med evenemangsarrangörer för att marknadsföra speciella resepaket: att titta på en musikkväll i Hanoi följt av en rundtur i det norra kulturarvet, eller att delta i en elektronisk musikfestival i Da Nang med en strandsemester.

Tvärtom, vid internationella turism- och sportevenemang som hålls i Vietnam bör toppartister bjudas in att utföra öppnings- eller avslutningsceremonierna.

För att musikbranschen ska kunna utvecklas hållbart är den privata sektorns roll och internationellt samarbete oumbärlig. Regeringen bör ha en politik som uppmuntrar investeringar i musikbranschen: såsom skatteincitament för musikproduktionsbolag och skivbolag, förenklade finansieringsförfaranden, socialisering av konstprogram och starkare upphovsrättsskydd för att locka utländska investerare att känna sig trygga när de gör affärer i Vietnam.

Att vietnamesisk musik når ut till världen är inte bara en berättelse om underhållningsindustrin, utan också en berättelse om att höja Vietnams position och image i vänners ögon runt om i världen – ett ungt, kreativt och integrerat Vietnam. Enligt FN:s organisation för utbildning, vetenskap och kultur (UNESCO) står den kreativa industrin för mer än 3 % av den globala BNP och skapar tiotals miljoner jobb – Vietnam borde inte stå utanför det flödet. Med rätt riktning och stor beslutsamhet kan vi föra verk som "Bac Bling" till världen.

Författare: Nguyen Nam Cuong är föreläsare vid FPT University, doktorand i kulturgeografi vid AKS Academy of Korean Studies (Korea). Han är också författare till många tv-serier om Korea, Colombia och Mekongdeltat.

Dantri.com.vn

Källa: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm