Verkligheten visar att den vietnamesiska publiken är villig att betala för och gå på stora musikshower : den senaste liveshowen "Anh trai say hi" i Ho Chi Minh-staden sålde slut; Son Tung M-TP satte rekord med Sky Tour; Den Vau lockade tiotusentals fans i alla tre regioner i Vietnam, etc.
Många unga artister som MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… har fått uppmärksamhet utanför Vietnams gränser.
Stor publik, begåvade och lovande artister – men det räcker inte. Vi har pratat mycket om Sydkorea som ett utmärkt exempel på en blomstrande K-Pop-musikindustri. Men Thailand, ett land i Sydostasien, klarar sig också bra på detta område.
Under senare år har den thailändska regeringen strävat efter att göra Thailand till ett nav för den kreativa industrin i ASEAN, där musik ses som ett viktigt område för att främja thailändsk kultur och locka till sig turism. Enligt Creative Economy Agency (CEA) genererade den thailändska musikmarknaden cirka 4,25 miljarder baht (nästan 126 miljoner USD) i intäkter år 2023, en ökning med 18,6 % jämfört med 2022 – en imponerande tillväxt som tillskrivs regeringens politik att integrera musik i den nationella strategin för mjuk makt.
En scen från musikvideon "Bac Bling" av sångerskan Hoa Minzy (skärmdump).
Thailand har lanserat ett flertal initiativ för att stödja samarbete mellan offentlig, privat och internationell sektor för att lyfta sin musikindustri. Till exempel syftar projektet "Music Exchange", som genomförs av CEA, till att ta med thailändska artister till internationella musikfestivaler och bjuda in prestigefyllda globala evenemangsarrangörer att samarbeta i Thailand.
I oktober 2024 tillkännagav Thailands nationella strategikommitté för mjuk makt, tillsammans med CEA, en ambitiös "Push & Pull"-strategi för att driva thailändsk musik till den globala scenen. Denna strategi består av två delar: "Push" – att proaktivt locka thailändska artister utomlands för att uppträda på stora festivaler; och "Pull" – att locka internationella arrangörer till Thailand genom att bjuda in dem att uppleva inhemska musikfestivaler för långsiktiga kontakter och samarbeten.
Förutom ansträngningar att locka artister utomlands fokuserar Thailand också på att bygga infrastruktur och varumärkesbyggande för inhemska musikevenemang för att locka internationella turister. Bangkok och turiststäder som Pattaya och Phuket blir alltmer välbekanta destinationer för asiatiska turnéer: de flesta europeiska, amerikanska eller K-pop-artister väljer Bangkok som ett stopp när de uppträder i regionen, tack vare dess goda faciliteter (Impact Arena, Rajamangala Stadium, etc.), effektiviserade licensieringsprocesser och stora publikmarknad.
Länder med väletablerade och blomstrande musikindustrier, som USA och Storbritannien, "sitter inte still" utan utvecklas, förnyas och formar ständigt den globala smaken. Ett utmärkt exempel är Taylor Swifts turnéer, som inte bara skapar sensation i USA utan också är stora evenemang i vilket land hon än väljer att uppträda i.
När vi återvänder till Vietnam saknar vi, trots dess potential, en långsiktig utvecklingsstrategi för musikbranschen. Det finns fortfarande oro kring licensförfarandena för framträdanden, vilket gör det tidskrävande, kostsamt och benäget att organisera stora evenemang i sista minuten.
Infrastrukturen för föreställningar uppfyller inte heller internationella standarder: stora arenor som My Dinh (Hanoi) och Thong Nhat (Ho Chi Minh City) saknar, trots att de har en kapacitet på tiotusentals människor, många bekvämligheter – det finns inget anslutande kollektivtrafiksystem (tunnelbana, snabbbuss), inga parkeringsplatser, serviceområden eller moderna toaletter ... vilket resulterar i en suboptimal publikupplevelse och svårigheter att organisera storskaliga evenemang. Ljud-, ljus- och scentekniska system i landet är också ofta inkonsekventa och oprofessionella jämfört med internationella standarder; vissa större program har drabbats av ljudsystemfel, vilket skadat arrangörernas rykte.
Fans strömmade till Blackpinks musikevenemang som hölls på My Dinh Stadium i juli 2023 (Foto: Manh Quan).
När det gäller utbildning av mänskliga resurser saknar Vietnam utbildningscenter i världsklass för underhållningsartister, liknande de i Korea och Japan. Utvecklingsvägen för unga talanger är fortfarande fragmenterad (de flesta artister är självlärda eller avancerar genom tv-program, utan formella utbildningsinstitutioner). Avsaknaden av stora underhållningsföretag som agerar som ledande krafter är också en svaghet – den vietnamesiska musikmarknaden består för närvarande huvudsakligen av små företag som saknar resurser för långsiktiga investeringar eller internationell marknadsföring av artister.
Dessutom är statlig finansiering för att marknadsföra vietnamesisk musik utomlands nästan obefintlig, medan privata företag är tveksamma på grund av riskerna med att ta sin musik utomlands.
Trots sina brister erbjuder den nuvarande situationen många gynnsamma möjligheter för Vietnam att förändra situationen. För det första visar framgångarna för länder som Sydkorea och Thailand att Vietnam kan lära av sina modeller och undvika misstag genom att följa efter – detta är en fördel när det gäller lärdomar.
För det andra blomstrar trenden med internationellt kulturutbyte via sociala medier och digitala plattformar: musik utan gränser kan spridas snabbare än någonsin tidigare. Vietnamesiska artister kan fullt ut utnyttja YouTube, TikTok, Spotify etc. för att nå en global publik till låg kostnad.
För det tredje upplever Vietnam för närvarande en demografisk utdelning med en stor, teknikkunnig ungdomspopulation – detta är en dynamisk marknad för att utveckla nya musiktrender och stärka branschen.
Ur myndigheters perspektiv har de senaste åren sett ökad uppmärksamhet och investeringar i "kulturindustrier" och "mjuk makt" inom den nationella utvecklingsstrategin. För att förverkliga dessa potentialer och möjligheter behöver Vietnam dock en omfattande strategi och beslutsamma åtgärder från policynivå till organisationsnivå.
Bör staten snart utfärda en nationell strategi för musikbranschen och kulturfrämjande genom musik fram till 2030–2040, med tydliga mål (t.ex. intäkter från musikmarknaden, antal internationella evenemang, ranking på världskartan för musik...)?
Vietnam behöver uppgradera befintliga scener och arenor (My Dinh, Thong Nhat, National Convention Center, etc.) för att uppfylla internationella standarder vad gäller ljud, belysning, säkerhet och faciliteter. Samtidigt bör man uppmuntra investeringar i att bygga fler professionella teaterkomplex i större städer genom markincitament och krediter för företag som investerar i kulturell infrastruktur.
När det gäller förbindelser bör städer se till att det finns kollektivtrafikmöjligheter för att betjäna större evenemang (t.ex. genom att organisera expressbussar eller ytterligare spårvagnstrafik till platsen, ordna tillfällig parkering och skytteltrafik). Tillräckliga stödtjänster bör etableras runt evenemangsområdet: parkeringsplatser, högkvalitativa portabla toaletter, flerspråkig skyltning och ett team av volontärer som hjälper besökare. Dessa detaljer, om än små, skapar ett professionellt och vänligt intryck, särskilt för internationella publiker.
Med förbättrad infrastruktur och effektiviserade rutiner kommer Vietnam att bli mer attraktivt för internationella musikevenemangsarrangörer.
Människorna är kärnan i musikbranschen. Vietnam behöver en välstrukturerad utbildningsplan för att utbilda generationer av professionella artister, producenter, ljudtekniker etc. som kan konkurrera internationellt. Överväg att etablera ett center för utbildning av unga musikaliska talanger, modellerat efter idolskolor i Sydkorea och Japan. Detta center skulle välja ut begåvade ungdomar med sång- och framträdandeförmåga för omfattande utbildning (sångteknik, dans, främmande språk, kommunikationsförmåga etc.) under flera år, under ledning av inhemska och internationella experter.
För etablerade talanger inhemskt kan regeringen stödja kontakter med internationella partners: till exempel genom att delvis finansiera artister för att uppträda på stora musikmässor i andra länder; eller skicka dem för studier eller praktik på utvecklade musikmarknader.
Vietnam bör också främja musikturism, till exempel genom att utveckla resor som kombinerar konserter. Turistbyråer skulle kunna samarbeta med evenemangsarrangörer för att marknadsföra speciella resepaket: att delta i en konsert i Hanoi följt av ett besök på kulturarvsplatser i norr, eller att delta i en elektronisk musikfestival i Da Nang kombinerat med en strandsemester.
Omvänt bör toppartister bjudas in att uppträda vid öppnings- eller avslutningsceremonier vid internationella turism- och sportevenemang som hålls i Vietnam .
För att musikbranschen ska kunna utvecklas hållbart är den privata sektorns roll och internationellt samarbete oumbärlig. Regeringen bör genomföra strategier som uppmuntrar investeringar i musikbranschen: såsom skatteincitament för musikproduktionsbolag och skivbolag, förenkla sponsorförfaranden, socialisera konstprogram och ge starkare upphovsrättsskydd för att locka utländska investerare och lugna dem när de gör affärer i Vietnam.
Att vietnamesisk musik når den internationella scenen är inte bara en berättelse om underhållningsindustrin, utan också en berättelse om att höja Vietnams status och image i vänners ögon runt om i världen – ett ungdomligt, kreativt och integrerat Vietnam. Enligt FN:s organisation för utbildning, vetenskap och kultur (UNESCO) står de kreativa näringarna för mer än 3 % av den globala BNP och skapar tiotals miljoner jobb – Vietnam bör inte stå utanför denna trend. Med rätt riktning och stark beslutsamhet kan vi föra verk som "Bac Bling" till världen.
Författare: Nguyen Nam Cuong är föreläsare vid FPT-universitetet och doktorand i kulturgeografi vid AKS Korean Studies Institute (Sydkorea). Han är även författare till flera tv-dokumentärserier om Sydkorea, Colombia och Mekongdeltat.
Dantri.com.vn
Källa: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Kommentar (0)