Gå upp högt och låt solen skina.

Tran Hung

(QBĐT) - Musikern Trịnh Công Sơn gick bort den första april (2001). Vid denna tid, enligt månkalendern, även om det fortfarande fanns en period av Qingming-festivalen före sommarens början, var gyllene solljus redan överallt, likt en mild vaggvisa som förbinder vår med sommar: "Du går in i sommaren med solljus som lyser högt ovanför / Och våren, förvirrad av ny kärlek" (Jag vaggar dig till sömns).

Livet är ändligt, döden är oförutsägbar. I denna turbulenta värld visste Trinh Cong Son säkerligen inte, eller förberedde sig för, den dag han skulle lämna denna värld. Men det faktum att han gick bort oväntat vid vårdagjämningen får mig att tro att han helt enkelt var på en lång resa för att stiga upp till högre sfärer för att belysa sina odödliga sånger, och fortsatte sitt liv som en vandrande trubadur, "sjungande inspirationerna" från drömmar genomsyrade av humanistiska teman om kärlek, mänskligt öde, hemland och fred , som han en gång anförtrodde till alla.

Bilden av musikern Trinh Cong Son hyllas på Googles söksida i Vietnam (skärmdump).

Liksom andra vietnameser har jag alltid känt empati för Trinh Cong Sons musik, eftersom jag i mina känslor finner allegorier i hans sånger, vänliga och innerliga filosofier, men inte mindre passionerade och innerliga om livet. Med min begränsade förståelse kan jag bara lyssna på, känna empati med och beundra Trinh Cong Sons musik, inte kommentera den; hans musik är dock lyckligt och sublimt "äktenskap" med något jag känner till: texter, tillsammans med hans mästerliga användning av texter i sin musik.

De flesta forskare och konstvänner till musikern Trinh Cong Son anser att texterna i hans sånger i sig är underbara, kompletta kärleksdikter. Följaktligen hyllar de honom, förutom titeln respekterad musiker, också kärleksfullt som 1900-talets poet (1). Dessutom kallade musikern Van Cao honom till och med för sångare och poet. Och det är dessa poetiska texter som jag kan lita på för att uttrycka några ytliga känslor kring en viss aspekt, till exempel: Solsken i Trinh Cong Sons sånger.

I sångerskan och poeten Trinh Cong Sons texter förekommer symbolen "sol" mycket ofta, "tätt i 52 av 288 låtar, vilket motsvarar 22,8 % och blir en distinkt konstnärlig symbol med flera betydelser" (2). Musikern Trinh Cong Son använde skickligt ordförrådet "solljus" i texterna till sina låtar, med dess många grammatiska funktioner, på ett mycket mjukt och naturligt sätt: genom att kombinera det med substantiv (solbelyst flod, solbelyst gammal trädgård...), med adjektiv (full sol, ensam sol...), med verb (hastig sol, svartsjuk sol...) (3)... Dessa är olika metaforer, liknelser, personifikationer... som bidrar till att skapa unika och distinkta musikaliska värden och effekter, vilket gör att solsymbolen i Trinh Cong Sons texter också har alla de känslomässiga nyanserna av kärlek, hat, glädje, ilska som människor, fulla av sinnesstämningar, men ändå mycket optimistiska inför livet: Även om tårar faller, är mitt hjärta inte särskilt ledset/Jag vaknar plötsligt, åh, solen går upp (Bredvid ett ensamt liv).

Att helt enkelt statistiskt analysera symboliken i "solljus" som är direkt närvarande i Trinh Cong Sons texter ur ett referensperspektiv, för att jämföra och koppla den till andra naturfenomen som finns i överflöd i hans sånger som kulturella symboler: himlen, solen, klipporna, bergen, havet, floderna, dagarna, årstiderna, etc., är en nödvändig och värdefull vetenskaplig operation för lingvister. När man lyssnar på Trịnh Công Sơns sånger ur ett känslomässigt och uppskattande perspektiv, utstrålar de flesta av hans sånger som jag känner till, vare sig de är milda eller intensiva, solsken till lyssnaren, solsken för livet, även om dessa sånger inte refererar till fysiskt solsken utan snarare har han "solifierat" sin längtan efter kärlek: "Ibland har den sena nattsolen inte gått upp än, men en blomma blir plötsligt lila" (Walking Alone Through the Street in the Evening), eller: "Varje dag väljer jag att sitta tyst/Tittar klart på mitt hemland, reflekterar över mig själv/Jag vet plötsligt varför jag lever/För att landet behöver ett hjärta" (Varje dag väljer jag en glädje).

Vi har hört mycket om omständigheterna kring Trinh Cong Sons sång "Legend of Mother". Bilden som inspirerade musikern att komponera sången "Legend of Mother" är fotografiet av Moder Nguyen Thi Suot, en heroisk moder från Bao Ninh "de vidsträckta sanddynerna under middagssolen i Quang Binh" (To Huu), som visas på Provincial General Museum, med håret fladdrande i vinden, "inte rädd för bombregnet" , stolt roddande en båt för att ta soldater över floden, vilket musikern såg för första gången (4).

Naturligtvis är den legendariska bilden av modern, som författaren senare tillbringade nätterna med att "bränna midnattsoljan och återkalla historier från det förflutna", för att skapa i denna berömda sång, resultatet av att generalisera från livet och exemplen på heroiska vietnamesiska mödrar som i tysthet offrade sina liv för sina män, barn, folket och landet. Detta kondenseras till text och melodi, utstrålar gränslöst solsken och väcker hjärtan hos otaliga generationer av lyssnare: "Moder är vinden som virvlar runt / Tyst i mitt liv / I fridfulla sånger / Moder är den milda brisen / Moder är det rikliga vattnet / Tvättar bort mina sorger / Så att livet förblir rent / Moder är nedsänkt i umbäranden..."

Det verkar som att vi, förutom optimismen, styrkan och symboliken kring solsken i Trinh Cong Sons sånger, också anar en antydan till zenfilosofi på många ställen. Varje text låter mycket nära Buddhas läror om hur man ska leva: En person med god karaktär är som solen som kan lysa upp alla riktningar; en persons karaktär är varm och vänlig, först då kan de gynna livet och andra. Detta är också en naturlig och relaterbar koppling till majoriteten av vietnamesiska lyssnare av Trinh Cong Sons musik.

Hittills har arton år gått sedan musikern Trịnh Công Sơn påbörjade sin långa resa till himlen, men hans musik fortsätter att ge genljud varmt och intimt omkring oss. Det verkar som att ju längre musikern går in i evigheten, desto mer lyser hans musik och blir oersättlig. Nyligen, med anledning av Trịnh Công Sơns 80-årsdag (28 februari 2019), hedrade Google i Vietnam respektfullt musikern på sin hemsida som en musiker som gjort betydande musikaliska bidrag till samhället och mänskligheten, med en porträttskiss av honom bredvid hans välbekanta gitarr, full av karisma.

Kompositören Trịnh Công Sơn är den första vietnamesiska personen som syns på den välbekanta logotypen för ett av världens största informationssökningsverktyg. Denna ära är en glädje för dem som älskar Trịnh Công Sơns musik, men det är inte så förvånande, eftersom vi redan visste att han var den första sydostasiatiska personen som tilldelades det prestigefyllda "World Peace Music Award" av FN (2004), hans sånger har översatts och spridits i stor utsträckning utomlands och mottagits väl av allmänheten; dessutom har vissa europeiska länder som Italien, Kanada och Tyskland till och med byggt Trịnh Công Sơn-bibliotek... Han är verkligen en vietnamesisk kompositör med ett mycket brett internationellt inflytande.

Därför insåg jag plötsligt att, utöver de rent vietnamesiska musikaliska värderingarna hos kompositören Trinh Cong Son, som varje person på sitt eget sätt passionerat njuter av och känner, kanske jag från och med nu också borde lära mig att lyssna på de samtida aspekterna i hans tidlösa sånger.

(1) Hoang Phu Ngoc Tuong, Prof. Hoang Ngoc Hien, Prof. Duong Viet A….

(2),(3) Bich Hanh: ”Trinh Cong Son, ett stoftkorn i evighetens rike” - Encyclopedia Publishing House - 2011.

(4) Musiker Dan Huyen, tidningen "Dan Tri" , nummer 7, 8 mars 2014.

Källa: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202504/len-cao-thap-nang-2225323/