Gapet i konstnärsutbildningen i Vietnam.

TPO – Utöver problem med framträdanden återspeglar fenomenet läppsynkronisering tydligt en lucka i Vietnams modell för artistutbildning, där skolor och marknad inte är synkroniserade och saknar en professionell utbildningsprocess. I detta sammanhang blir välstrukturerade utbildningsmodeller som "praktikplatser" eller de slutna ekosystemen för underhållningsföretag runt om i världen värdefulla förslag om Vietnam vill bygga en hållbar generation av artister.

Utbildningsmodellen håller inte jämna steg med marknaden.

Fenomenet läppsynkronisering och vokalskiktning ses av många i branschen som en långvarig "skada" på den vietnamesiska musikmarknaden, särskilt med den ökande teknologin, som ofta används för att maskera svagare, autentiska sångprestationer.

Musikern Nguyen Quang Long påpekade öppet att det inte räcker med att se läppsynkning som en teknisk lösning eller en "sista utväg". Utbredningen av detta fenomen visar att fler och fler artister ställer sig på scenen när deras framträdandefärdigheter inte matchar yrkets krav.

Därifrån uppstår frågor om konstnärers utbildningsprocessen i samband med en snabbt växande musik- och performancemarknad, med dussintals föreställningar som lockar tusentals tittare varje år. Detta väcker också frågor kring utbildningen av vietnamesiska konstnärer, där den nuvarande utbildningsmodellen inte fokuserar på en konstnärs holistiska utveckling.

Skolor i Vietnam prioriterar ofta klassisk musik eller genrer som kräver hög teknisk skicklighet snarare än musik för underhållningsändamål.

Faktum är att systemet med konstskolor i Vietnam, från yrkesskolor och högskolor till universitet, är ganska välstrukturerat och har en tradition på över 70 år. Det finns dock fortfarande en klyfta mellan utbildningsmålen och marknadens faktiska behov.

"Medan musikskolor fokuserar på klassisk musik eller tekniskt krävande genrer som opera, revolutionär musik och konstnärlig lyrisk musik, är marknaden mycket volatil, och det största segmentet är underhållningsmusik. Därför möter utbildningen som dessa skolor erbjuder bara delvis den totala efterfrågan", konstaterade musikern Quang Long.

Det är obestridligt att många kända sångare inte har fått formell utbildning, men undantagsfall är sällsynta. Enligt musikern Nguyen Quang Long måste artister genomgå rigorösa studier och träning för genrer som kräver höga tekniska färdigheter. För underhållningsmusik är det däremot en betydande fördel att ha fått utbildning på en professionell konstskola.

"Vår konstutbildning är ännu inte perfekt. Vi måste se till samhällets behov för att anpassa och komplettera den därefter. Men utbildningen måste fortfarande upprätthålla standarderna för professionell konst; vi kan inte, av någon anledning, sänka kraven på sångförmåga eller musikalisk kompetens", konstaterade musikern Nguyen Quang Long.

En resa med årtionden av träning.

Att hitta en modell som harmoniserar dessa element är ett svårt problem, men inte ett oöverstigligt sådant. I många länder med utvecklade musikindustrier, såsom Sydkorea, USA eller till och med Thailand, sker artistutbildning inte bara i skolor, utan är integrerad i ett komplett ekosystem. I detta ekosystem spelar underhållningsföretag en central roll och bygger en sluten utbildningsprocess från urval och utbildning till produktion och artisthantering.

Konstnärsutbildningsprocessen i Sydkorea bygger på en sluten modell som omfattar alla steg från urval och utbildning till produktion och artisthantering.

I Sydkorea genomgår många unga människor en utbildningsprocess som varar i åratal, till och med årtionden, innan de blir artister och uppträder på scen. Detta är karakteristiskt för trainee-utbildning – en rigorös och systematisk utbildningsprocess där unga artister samtidigt utbildas i sångmusik, dans, framträdande, förmåga att tala inför publik och mediekommunikation.

Endast de som helt uppfyller kriterierna får chansen att debutera, och i verkligheten är denna resa ofta mycket lång: G-Dragon (BigBang) genomgick 11 års träning, inklusive 5 år på SM Entertainment och 6 år på YG, och många andra idoler har också förlängda träningsperioder som Jihyo (TWICE, 10 år), Jennie (Blackpink, 6 år) eller Suho (EXO, 6 år).

Följaktligen ger sig många ut på vägen att bli idoler från 10 års ålder och offrar sin ungdom för en lång och mödosam träningsresa. Det första steget är att klara castingprocessen. Enligt Koreaboo deltar många barn i genomsnitt 30 castingsessioner innan de erbjuds ett traineekontrakt.

Att bli antagen är dock bara början. Under sin ungefär 7-åriga utbildningsperiod utstår de ett krävande schema från morgonen till klockan 02-03 följande dag, samtidigt som de studerar vokalmusik, dans, främmande språk, kommunikationsförmåga, imagekontroll och vikthantering.

Den rigorösa träningsprocessen för att bli en K-pop-idol. Foto: Mashable.

Journalisten Euny Hong kommenterade: "Kpop-stjärneutbildning är en holistisk mänsklig utbildning ." Denna modell medför också enorm press för att eliminera praktikanter. Enligt In Jin Woong, en av de berömda idolträningsinstruktörerna, har endast cirka 10 % av praktikanterna möjlighet att debutera.

Även med talang beror chansen att debutera fortfarande på kompaniets inriktning. ”Man kanske sjunger bra och dansar bra, men om man inte passar in i konceptet kommer man fortfarande att bli utslagen”, sa In Jin Woong. Många måste vänta 4–5 år på ett nytt projekt, eller lämna branschen när de är för gamla.

Jämfört med denna modell befinner sig Vietnam fortfarande i en övergångsfas. Faktum är att vissa skolor som utbildar inom konst och scenkonst har börjat lägga till prestationsstödjande färdigheter som dans, kroppsspråk, kommunikationsförmåga och artistetikett…







Vissa utbildningsinstitutioner börjar närma sig en modell av moderna, mångsidiga underhållare.

Samtidigt är underhållningsföretagens roll i konstnärsutbildning i Vietnam fortfarande inte tydligt definierad. På utvecklade marknader är de en central kraft som verkar under en professionell kulturell företagsmodell.

"Om vi ​​tittar på grannländer som framgångsrikt har byggt liknande modeller kan vi se en generell trend: den slutna företagsmodellen, som omfattar utbildning, produktion och artisthantering, blir allt viktigare. Om vi ​​vill utveckla musikbranschen är detta nästan en oundviklig modell. I denna modell spelar staten en vägledande roll, bygger den rättsliga ramen och skapar gynnsamma förutsättningar genom politik som skatteincitament och stöd för kreativ verksamhet, för att möjliggöra för kulturföretag att utvecklas", konstaterade musikern Quang Long.

Det är uppenbart att om vi vill utveckla musikbranschen är det viktigt att skapa en utbildningsmodell som är kopplad till marknaden. Det betyder dock inte att man bara kopierar utländska modeller. Vietnam behöver en modell som är anpassad till sina egna kulturella, sociala och marknadsmässiga realiteter.

"Förutom sång- och framträdandefärdigheter behöver unga artister utrustas med många andra element, såsom kommunikationsförmåga, personlig imagebyggande, förståelse för allmänheten och särskilt yrkesetik. I samband med den starka utvecklingen av sociala medier är artister inte bara artister utan även influencers. Därför är det avgörande faktorer för hållbar utveckling att upprätthålla en positiv image, bete sig lämpligt och vara uppmärksam på allmänheten", säger musikern Quang Long.

I det långa loppet handlar det inte bara om ledningspolicyer eller strängare prestationsregler, utan också om att bygga ett hållbart utbildningsekosystem. När skolor och marknaden finner en gemensam grund, när företag blir djupare involverade i utbildningsprocessen och när artister tydligt förstår värdet av integritet, kan musikmarknaden utvecklas i en sund riktning.

Källa: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo