Öppnar vägen för scenen att nå publiken.

Trots många storskaliga tävlingar och festivaler, och trots att nya pjäser ständigt lanseras varje år, kämpar vietnamesisk teater fortfarande för att hitta en publik. Anledningen till detta är att relevanta myndigheter ännu inte har byggt en tillräckligt stark bro för att få kontakt med allmänheten i en snabbt föränderlig mediemiljö.

En scen från kortpjäsen "Berättelsen om Ms. Tins familj" som framförs av Vietnams nationella dramateater på Ho Chi Minh -museet. (Foto: THUONG NGUYEN)

År 2025 kommer fyra professionella teaterfestivaler att hållas i Vietnam, med deltagande av mer än 60 inhemska och 8 internationella konstgrupper, med 87 enastående föreställningar, varav nästan 40 kommer att väljas ut för att få utmärkelser, guldmedaljer och silvermedaljer.

Dessa siffror visar att teaterlandskapet ständigt utvecklas, men det är lätt att se att bakom denna ytliga livskraft finns ett stort gap mellan scenen och publiken. Detta gäller särskilt när vissa verk i verkligheten är högt ansedda av experter för både sitt innehåll och sin konstnärliga kvalitet, men saknar marknadsattraktion; många pjäser som lyckas på stora scener läggs på is efter bara några få föreställningar.

En av de angivna anledningarna är en "flaskhals" inom kommunikation och marknadsföring. Medan många andra former av underhållning länge har erkänt kommunikation som en oskiljaktig del av sina produkter, och följer med dem redan innan de är färdiga, har många teatergrupper fortfarande inställningen att marknadsföra först efter att produktionen är klar, eller att bara överväga kommunikation när det finns en överskottsbudget. Detta gör att många teaterverk missar möjligheter att nå publiken från början och misslyckas med att odla allmänhetens nyfikenhet och förväntan.

Dessutom saknar många organisationer specialiserad personal inom kommunikation, vilket till stor del delegerar detta ansvar till kontorspersonal och föreställningsarrangörer, vilket resulterar i ytlig och oprofessionell kommunikation med allmänheten. Enligt Folkets konstnär Le Tien Tho, tidigare ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, betraktas teaterverk i en marknadsekonomi som ett slags "specialvara". Utan ordentliga investeringar i marknadsföring kommer denna "vara" lätt att gå förlorad mitt i "havet" av information från populära föreställningar och andra olika former av underhållning.

Det är detta verklighetstryck som tvingar teatern att anpassa sig. På senare tid har flera organisationer proaktivt sökt nya kommunikationsmetoder för att öka publikens räckvidd och bredda sin publikbas. Ett utmärkt exempel är Ungdomsteatern – en konstnärlig organisation som konsekvent har förblivit aktiv trots de utmanande omständigheter som teaterscenen står inför.

Den förtjänstfulla konstnären Cao Ngoc Anh, biträdande teaterchef, sa: "Vi försöker alltid schemalägga föreställningar för hela året och utforma affischer tidigt med fullständig repertoar, programnamn enligt säsonger och helgdagar etc., bedriva omfattande kommunikation till rätt publik via kanaler som Facebook, webbplats, TikTok, och till och med skapa separata fansidor för varje pjäs så att publiken enkelt kan få tillgång till information. Dessutom främjar teatern relationer med partners genom att organisera kundkonferenser, marknadsföring, direkta utrop via telefonförsäljningssystem och e-post; implementera biljettförsäljning online, hjälpa kunder att enkelt välja pjäser och föreställningsscheman enligt deras individuella eller gruppönskemål."

I synnerhet har vissa scenkonstorganisationer proaktivt samarbetat med medie- och teknikföretag för att gradvis bygga ett digitalt ekosystem för att nå publiken. Nyligen lanserade Vietnam Circus Federation ett samarbetsprogram med VTC Multimedia Corporation för att utveckla ett elektroniskt biljettsystem, onlinebetalning och kommunikation på digitala plattformar. Denna modell hjälper inte bara publiken att få direkt tillgång till information om program och föreställningar, utan gör det också möjligt för dem att boka biljetter och välja platser bekvämt, vilket optimerar föreställningsorganisationen. Federationen mobiliserar också journaliststudenter för att förbättra kommunikationen på digitala plattformar med korta videor och kreativt innehåll för att sprida cirkuskonsten och locka en ung publik.

Enligt Folkets Artist Tong Toan Thang, chef för Vietnams Cirkusförbund, kan scenen inte längre vänta på att publiken ska komma till den; den måste proaktivt söka upp publiken. Dessa är strategiska steg för att överbrygga klyftan mellan cirkuskonst och publik och gradvis integrera cirkus i kulturindustrin. Nyligen samarbetade Vietnams nationella dramateater med NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company för att diskutera tillämpningen av teknik och digitala medier inom scenkonsten. De två sidorna fokuserade på kreativa kommunikationslösningar för att locka unga publiker, bygga varumärken för artister och teatern och använda digitala mediekanaler för att sprida värdet av teaterkonst.

Det är värt att notera att utöver digital marknadsföring tar vissa organisationer proaktivt konsten ut ur scenen till större utrymmen och når en bredare publik och fler turister. Nyligen anordnade Vietnams nationella dramateater en programpresentation.

”Uncle Ho – A Boundless Love” innehåller korta pjäser om Uncle Ho på Ho Chi Minh-museet. Vietnam Puppet Theatre, i samarbete med Area 75 - Art & Auction, lanserade konstutrymmet ”Long Thanh’s Shadow” på Hang Bo Street 75 ( Hanoi ). Innan dess framförde Cai Luong-truppen (vietnamesisk traditionell opera) (Vietnam National Traditional Theatre) pjäsen ”Sweet Starfruit Branch” på kultur- och konstcentret nr 22 Hang Buom Street (Hanoi)… Detta är en serie berömvärda insatser, som inte bara bidrar till en ny drivkraft för scenen, utan också föreslår riktningar som bör kopieras för att föra scenen närmare publiken.

Under lång tid har det funnits ett symbiotiskt förhållande mellan scenen och publiken. Scenen "lever" bara på riktigt när det finns människor som kan njuta av den. Därför har media, i samband med hård konkurrens på underhållningsmarknaden, blivit ett allt viktigare verktyg för att omvandla teaterverk till säljbara produkter.

Enligt Dr. Mai My Duyen (medlem i Vietnams teaterkonstnärsförening) är det nu dags för teaterorganisationer att stärka sin flerkanaliga marknadsföring, använda digitala plattformar för att marknadsföra utdrag, berättelser bakom kulisserna och berättelser om konstnärer; föra scenkonst "ut på gatorna" för att nå publiken på ett mer naturligt och intimt sätt; och samtidigt utveckla konstupplevelsebaserade turismresor i kombination med besök på historiska platser och natursköna platser, vilket förvandlar teater till en värdefull kulturell och turistprodukt. Genom att behärska kommunikationsverktyg och veta hur man marknadsför verk systematiskt och korrekt kan teatern med självförtroende följa publiken i dagens liv.

TRANG ANH

Källa: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html