Lyssnar på gamla sånger i hjärtat av staden.
I det charmiga lilla utrymmet på tredje våningen i Hanois gamla kvarters kulturcentrum (50 Dao Duy Tu Street) utspelade sig föreställningen av Dong Kinh Ancient Music-gruppen i enkelhet och minimalism: ingen bländande scen, inga utarbetade plattformar, ingen ljudförstärkningsutrustning, inga tekniska effekter, bara traditionella melodier sammanflätade med texter. Allt berörde utrymmets lugn genom musikens ursprungliga skick.
På nära håll kan publiken inte bara uppfatta artistens blick och ansiktsuttryck, utan också lyssna på ljudens subtila nyanser: ibland den djupa högtidligheten i *ca trù* (traditionell vietnamesisk sång); ibland den lyriska sötman i *chèo* (traditionell vietnamesisk opera); och vid andra tillfällen den rustika, vardagliga charmen hos *xẩm* (en typ av vietnamesisk folksång)...
Det var denna sällsynta känsla av intimitet som fick många att känna att uppträdandesalen liknade ett gammalt byns samlingshus, där musik var en integrerad del av samhällslivet.
Under årens lopp har Dong Kinh Ancient Music alltid upprätthållit andan att respektera äktheten och enkelheten i traditionell vietnamesisk musik till fullo, från framförandeutrymmet till stilen att spela och sjunga antik musik.
Gruppens regelbundna framträdanden, med titeln "Berättelser från musiken i den gamla kvarteren", förvandlade gradvis Dao Duy Tu-gatan 50 till en kulturell mötesplats för älskare av traditionell musik i Hanoi .
Trots att gruppen verkar ideellt, med alla program öppna för allmänheten och endast kräver stöd från Hoan Kiem-sjön och Hanois gamla kvarters styrelse, har gruppen konsekvent lockat till sig deltagande av veteranartister inom traditionell musik och konst, såsom Folkets Artister: Manh Phong, Man Thu, Thanh Hoai, Xuan Hoach, Thanh Binh, Minh Gai, Thuy Ngan, Hong Khiem…; tillsammans med bidrag från några unga föreläsare från Vietnams nationella musikakademi.
Gruppen har även regelbundet sällskap av hantverkare som: stormästaren Nguyen Thi Khuou, folksångaren Thanh Tam från Hue och artisten Tran Thao från Royal Court Music…
Enligt artisten Dam Quang Minh, ledare för gruppen Dong Kinh Ancient Music, är det kärleken och hängivet som varje artist har för traditionell vietnamesisk musik som skapar detta speciella band. Varje gång de kliver upp på scenen spelar de inte bara rollen som artister utan fungerar också som väktare, förmedlare och spridare av skönheten i sina förfäders traditionella musik.
Trots att han var en vietnamesisk utlandsboende i Frankrike, utvecklade Dam Quang Minh en passion för vietnamesisk folkmusik från tidig ålder. Redan från barndomen hade han turen att träffa hantverkare som Quach Thi Ho och Nguyen Thi Phuc, och hans fosterfar, poeten Ngo Linh Ngoc, vårdade hans kärlek till traditionell konst. När han flyttade till Frankrike stod han också nära professor och doktor Tran Van Khe och kompositören Ton That Tiet, vilket ytterligare främjade hans kärlek till sina förfäders melodier och sånger.
Senare beslutade Dam Quang Minh att lämna Frankrike och återvända till Vietnam, där han och den bortgångne musikern Vu Nhat Tan, en nära vän, grundade gruppen Dong Kinh Co Nhac (Östra huvudstadens traditionella musik). Gruppen grundades 2014 och har sitt ursprung i ett samarbete med artisten Huong Thanh i ett program för att föra traditionell vietnamesisk musik till Frankrike som en del av Vietnamåret i Frankrike. Efter att ha avslutat två framträdanden återvände gruppen till Vietnam och debuterade officiellt för allmänheten med konserten "Ljudet av bambu och siden" på Franska institutet i Hanoi.
Som namngivaren till gruppen sa konstnären Dam Quang Minh att "Dong Kinh" inte bara är namnet på Thang Long, huvudstaden under Le-dynastin, utan också det västerländska namnet för norra Vietnam. Detta namn förkroppsligar både Thang Longs kulturella djup och skapar en känsla av förtrogenhet med internationella vänner.
Att föra "vår musik" i dialog med livet.
Efter Dong Kinh Ancient Musics resa är det lätt att se att gruppen, förutom att restaurera och framföra, också strävar efter att utforska den antika musikens skönhet i resonans med andra konstnärliga språk.
Vid ett flertal tillfällen har publiken blivit överväldigad när till synes oförenliga element har skapat en harmonisk blandning med traditionell musik. Detta inkluderar de sammanvävda texterna från Trịnh Công Sơn med Huếs traditionella musik, vilket skapar en fusion som är både bekant och ny; den moderna tolkningen av traditionell musik kombinerad med tysk poesi; och den djärva fusionen med revolutionär musik, vilket skapar en unik konstnärlig stil…
Det är också så Dong Kinh Ancient Music vidgar de kreativa gränserna för traditionell musik, så att nationens ljud inte bara är ett arv från det förflutna, utan också ständigt utvecklas och harmoniserar med den samtida andan.
Som den okända hjälten som orkestrerar flödet av framträdanden är artisten Dam Quang Minh känd som "hjärnan" bakom Dong Kinh Ancient Music. Baserat på sin kunskap om språk och historia förfinar, formar och arrangerar han olika element till melodier med nya framförandestrukturer. Han anser att toner är de naturliga musikaliska noterna på vietnamesiska; därför använder han alltid toner som det centrala elementet i processen att "arrangera framträdanden", så att texterna låter naturliga och otvungna, som vardagligt tal.
Folkets konstnär Minh Gai – en framstående figur inom vietnamesisk traditionell opera – har varit förknippad med Dong Kinh Ancient Music från dess tidiga dagar till idag och anser att denna plats inte bara är en scen för uppträdanden utan också ett speciellt kreativt utrymme för traditionell konst.
Även om gruppen verkar ideellt, förblir hon och många andra konstnärer hängivna den på grund av glädjen i att utöva sitt yrke och sprida nationella kulturella värden.
Hon sa att det var här hon fick nya konstnärliga erfarenheter. Hon minns fortfarande tydligt hur hon spelade rollen som Ho Nguyet Co i en traditionell ao dai-klädsel istället för operans traditionella dräkt; operans karakteristiska melodier och ritualer bevarades, medan föreställningen fick en mer relaterbar känsla. Det var också här hon fick möjlighet att lära sig mer om många andra konstformer ... och berikade sina professionella färdigheter.
Under processen att föra traditionell vietnamesisk musik till olika konsertlokaler i Hanois gamla kvarter, såväl som till skolor och kulturcentrum både nationellt och internationellt, kunde folkkonstnären Minh Gái och artisterna från Dong Kinh Ancient Music inte dölja sina känslor när unga människor, och till och med internationella turister, proaktivt sökte upp dem och uttryckte sin önskan att lära sig spela instrument, sjunga och undersöka vietnamesisk traditionell musik.
För gruppmedlemmarna är dessa de mest värdefulla "belöningarna", ett bevis på deras outtröttliga ansträngningar för att bevara och sprida traditionell vietnamesisk musik.
I över 10 år har Dong Kinh Co Nhac fortsatt med "Berättelser om gammal stadsmusik", och de är fast beslutna att fortsätta på den vägen. Men från och med 2026 kommer deras resa att breddas med serien "Vår musik - Stadshus", som bekräftar dialogen mellan "vår musik" - våra förfäders musik - och "stadshus" - symboler för det moderna stadslivet. Detta namn är en stark bekräftelse på den riktning gruppen strävar efter, och säkerställer att nationens ljud inte bara resonerar i minnet utan fortsätter att eka i livets flöde idag.
Källa: https://nhandan.vn/nang-niu-nhung-thanh-am-dan-toc-post949906.html
Kommentar (0)