Konstnären tillbringade sitt liv med att leka med löv.

Under sin mer än 60-åriga resa har konstnären Ta Hai valt en mycket unik väg genom att återuppliva till synes bortglömda naturmaterial och förvandla torkade löv och blommor till mästerverk genomsyrade av naturens enkla skönhet.

Konstnären Ta Hai har ägnat över 60 år av sitt liv åt att skapa lövmålningar. (Foto med tillstånd av konstnären)

Innan konstnären Ta Hai började måla löv var han journalist och veteran. Hans år som författare gav honom ett förfinat perspektiv och lärde honom att uppskatta och finna skönhet i livets minsta saker, men hans tid i militären gav honom en lugn paus och lät honom förstå att varje fridfull gren och grässtrå runt omkring oss köptes med tidigare generationers tysta uppoffringar.

När han tittade på de gröna bladen på grenarna eller de färska blommorna, rördes han alltid av naturens underbara färger. Men den livfulla skönheten skulle så småningom vissna och återvända till jorden; "fallande löv" måste "återvända till sina rötter" – en oföränderlig naturlag. Och de saker som verkade värdelösa var de saker han brydde sig mest om.

"Ett lugnt liv"

I konstnären Ta Hais ögon lever blommorna, även när de vissnar och löven faller, fortfarande "ett lugnt liv", efter att ha fullgjort sitt uppdrag att försköna världen. Därför bestämde han sig för att införliva dessa färger i sina målningar för att bevara deras värde över tid.

Teman i hans verk är ofta enkla och bekanta, såsom naturlandskap, byar, höstskogar, Hanois gator som Phan Dinh Phung-gatan och Hang Be-marknaden, samt scener med buffelvalpning och jordbruk...

Han delade sin inspiration med tidningen World and Vietnam och sa: ”Jag längtar efter att se den vietnamesiska landsbygden, eftersom jag är född och uppvuxen i staden och sällan har möjlighet att fördjupa mig i den sanna atmosfären i en lantlig by.” Att söka efter sådana teman är hans sätt att fylla tomrummet i sin själ, eftersom ”människor ofta söker efter det de saknar.”

Under sex decennier har Ta Hai skapat mer än 80 unika målningar med torkade blommor och blad, i hopp om att låta allmänheten fullt ut uppskatta den vietnamesiska naturens skönhet och värde. "Dessa mer än 80 målningar är i huvudsak bara en förevändning, en möjlighet för mig att uttrycka mina känslor för vacker natur", anförtrodde han.

I sin senaste utställning , "Playing with Leaves", på Vietnam Fine Arts Museum, visade han en djupgående konstnärlig vision bakom sina målningar av torkade blommor och löv. Konstnären menar att konst inte är något avlägset utan existerar i livets mest vardagliga vrår, "genom att helt enkelt sakta ner och observera kan vi förvandla till synes värdelösa saker till saker som ger oväntat värde och förskönar livet."

I en kommentar om denna bestående kreativitet anmärkte docenten och konstkritikern Nguyen Do Bao: "Att leka med löv är verkligen en av naturens rikedomar i vårt land. Om skogar förr i tiden skyddade soldater och omringade fienden, är den gröna grönskan idag lyckans grönska, en nations framstegsgräsande grönska."

Jordens och himlens material

I Ta Hais målerivärld kommer materialen inte från kemiska färgpaletter utan destilleras från naturens renaste element. Han betonar: "Jag har den största respekt för naturen, så jag kommer inte att använda några kemiska färger i mina målningar."

I enlighet med denna vägledande princip ägnade han mycket tid åt att experimentera och utforska färgpaletter för sina verk. I hans målningar dominerar alltid rött, gult och orange, vilket skapar en vibrerande energi. Men i början var det ett problem som ständigt oroade honom att hitta en tillfredsställande röd nyans.

Efter dagar av outtröttligt sökande kom svaret från hans familjs dagliga liv. Ursprunget till hans färgpalett var hans mors betelmynt. Han mindes sin mor med tänder "svarta som vaniljsåsäppelkärnor" och berättade om ögonblicket då han gick till Dong Xuan-marknaden för att köpa betelmynt åt henne. Med betelmynten i handen insåg konstnären till sin förvåning att det var materialet han hade letat efter: "Här är det röda! Ett tunt, vibrerande rött!" Han delade med sig: "Det finns saker man fortsätter att leta efter men aldrig hittar, och rött, den viktigaste färgen, uppstod ur en så enkel omständighet."

Processen att upptäcka andra färgnyanser var också ganska slumpmässig. För det elfenbensvita fick han det från majssilke och majsskal från gatuförsäljare han stötte på under stekheta sommareftermiddagar medan han arbetade som reporter. Vid ett annat tillfälle, när han hjälpte sin mamma att skala vitlök, märkte han att skalen var tunna och färgen aldrig bleknade, så han började fråga efter vitlöksskal från marknaden att använda som sitt material. Eller den skimrande gula färgen från silkesmaskkokonger – ett material han valde efter många misslyckanden med banyan- eller lönnlöv, som är vackra när de är färska men blir gråa när de torkas.

Dessutom finns det även färger som han fortfarande kämpar med att hitta i de torkade bladens värld att införliva i sina målningar, nämligen blått och lila. Svårigheterna härrör också från att be om vitlöks- och lökskal på marknaden, eller att stanna bilen mitt på vägen bara för att plocka upp ett vackert löv. Trots de konstiga blickarna och viskningarna fortsätter han att följa sin passion.

Viktigast av allt fick han stöd från sin familj, där generationer från döttrarna till barnbarnen hjälpte honom att hitta material och gav honom ett eget utrymme att skapa. Han ägnade också ett specifikt område åt att måla porträtt av sina nära och kära, trots att han aldrig hade fått någon formell konstutbildning och alltid ansåg porträttmålning vara en utmanande uppgift.

Ett konstverk från utställningen "Play of Leaves" på Vietnam Fine Arts Museum. (Foto med tillstånd av konstnären)

Fortsätt spelet.

Nu, i sina yngre år, är hans största önskan att föra vidare sina hemligheter och passion för lövmålning till kommande generationer. Han förstår dock också att lövmålning är en extremt selektiv konstform. För att utöva detta yrke måste konstnären ha ett lugnt och fridfullt sinne som kan observera och inte missa någon liten detalj i världen omkring sig.

Konstnären Ta Hai berättade att den mest utmanande aspekten av yrket är att konstnärer inte bara kan köpa en färdig palett var som helst; de måste hitta, utforska och skapa sitt eget unika färgspråk. Från att noggrant samla in varje blad och testa färgbeständigheten till att tålmodigt klippa, montera och fästa blad, kräver allt en hög grad av precision och finess för att skapa ett harmoniskt och levande konstverk.

Ända sedan han var ung soldat och strövade omkring i skogarna blomstrade hans kärlek till växter och blommor gradvis och slog djupt rot i hans hjärta. Sedan, från de trasiga, torkade bananbladen han samlade i ett hörn av sin trädgård, pusslade han mödosamt ihop sin första målning, början på ett omfattande konstnärligt arv.

Under hela hans resa var det hans rena kärlek och uppskattning för naturen som fungerade som den ljusaste "facklan" och vägledde honom genom utmanande perioder på hans kreativa väg.

Genom sina verk vill konstnären förmedla ett djupt budskap till unga människor: "Ungdomen går ofta fort. Låt dig inte svepas med av det moderna livets hektiska tempo och jaga inte blint efter ytliga värden. Tillåt dig själv ibland att sakta ner lite, så kommer du att inse att även under svåra omständigheter rymmer livet alltid positiva och magiska värden, även i de minsta och enklaste sakerna."

För konstnären Ta Hai fortsätter han sitt outtröttliga arbete med löv och återupplivar naturens själar. För honom är lövmålningar inte bara konst, utan också en förkroppsligande av en odödlig kärlek till naturen, vilket uttrycks i hans egen dikt:

Varför bry sig om extra löv när man kan rita på dem?

Om någon frågar mig ler jag bara.

Jag plockade sakta upp varje fallet löv.

Rita är en lek för mig!

Källa: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html