Berättelserna som delades vid det senaste evenemanget "Strange Porcelain: Multi-Purpose Practice" som hölls på The Outpost i Hanoi har öppnat många vägar för den keramiska konstformen.
När det gäller keramik tänker vi på föremål som skålar och tallrikar – vardagsföremål gjorda av lera, som genomgår en bränningsprocess för att skapa den slutliga produkten.
 |
| Talare vid evenemanget. (Foto: Phuong Thao) |
Men i moderna konstnärers ögon går keramiken bortom den konventionella definitionen, utan ses som ett material för konstnärlig praktik.
Keramisk praktik handlar inte bara om att skapa föremål, utan om att använda material som lera, föremål i sig, i kombination med konstnärens förmåga att skapa och transformera på det keramiska materialet.
När det gäller keramik har varje konstnär ett unikt sätt att utöva konst med keramik.
Nguyen Duy Manh, en bildkonstnär med många års erfarenhet av måleri och fiber, har utmanat gränserna för den keramiska praktiken med verk som är starkt beteendemässiga: repor, skrapsår, snitt, knådning till solida massor fulla av skillnad.
Djupt inom oss finns tankar och känslor om sprickor och brott i produktionsmetoder, grannrelationer och tragedier som talat språk inte kan uttrycka.
 |
| ”Blommor i jorden” av konstnären Nguyen Duy Manh. (Källa: The Muse Artspace) |
När konstnären Linh San ville prata med något som kunde vidröras, vände hon sig till keramik med många olika sätt att "leka" med tunnhet och tjocklek.
Hon söker papperets tunnhet med verket ”Nätter”, likt ett hudlager med ”Blindtarmen”, eller utnyttjar porslinets genomskinlighet för att skapa ett alldeles speciellt konstverk med ljus i ”Denna hals, den där handen”...
Det framgår att keramikkonsten är extremt mångsidig och kreativt transformerande. Genom konstnärens händer kan keramiken tala ett språk som andra material inte kan.
[annons_2]
Källa
Kommentar (0)