Självutnämnda "mästerverk"

År 2024 kommer att se en ny våg på den vietnamesiska biomarknaden. Sedan Covid-19-pandemin verkar filmindustrin ha återfått sin glans genom att kontinuerligt slå intäktsrekord. Bakom de vackra siffrorna finns dock en annan historia: de flesta filmer, även om de når enorma intäktsmilstolpar, har inte samma konstnärliga kvalitet.

Nytt rekord satt

2024 markerade en boom för vietnamesisk film med många filmer som drog in över 100 miljarder VND i intäkter. Framför allt tjänade Tran Thanhs Mai över 551 miljarder VND och blev därmed Vietnamesisk film med de högsta intäkterna i historien. Dessutom nådde Lat Mat 7: Mot Giau Uoc av Ly Hai också mer än 482 miljarder VND, vilket bekräftar dess starka dragningskraft till publiken.

Filmen "Prinsen av Bac Lieu" fick en stor investering men uppnådde inte den förväntade framgången.

Att filmer har nått "hundra miljarder"-strecket är ett gott tecken, men höga intäkter betyder inte alltid enastående konstnärlig kvalitet. "I dagens läge följer många producenter tillfälliga trender och skapar formelbaserade filmer: enkla handlingar, karaktärer som saknar djup och stereotypa underhållningselement. Sådana filmer kan vinna stort på bio, men de är inte tillräckligt starka för att bli kulturella ikoner eller lämna ett bestående intryck", kommenterade föreläsaren Phuong Dung (SKDA University).

Låt oss först titta på Prinsen av Bac Lieu, årets mest efterlängtade film tack vare dess massiva marknadsföring med över 300 snygga retrokostymer. Men trots att bilderna och handlingen kretsar kring en berömd magnat fick filmen blandade reaktioner. Många tittare kommenterade att manuset saknade realism, karaktärerna saknade djup och påminde dem om berättarstilen i långvariga TV-serier.

På liknande sätt gäller Mai, ett verk som sägs beröra känsliga sociala frågor som ojämlikhet mellan könen, personliga ambitioner i traditionella familjers sammanhang och förändringar i det samtida samhället, men publik och kritiker menade att manuset, skådespeleriet och till och med filmens tempo saknade kreativitet och var något beroende av den välbekanta formeln för underhållningsfilmer: "Försöket till humor misslyckades; filmens sociala teman var mer som kontroversiella texter än att förmedla ett budskap"...

Flip Side 7 och One Wish är ett annat exempel. Även om filmen drog in mer än 482 miljarder VND, jämförde kritikerna handlingen med att vara "papperstunn", ologisk och skådespeleriet som föga övertygande, vilket visar på bristande investering i konstnärlig kvalitet.

Filmen Mai blev en kassasuccé men missade också en nominering till en av årets mest framstående kulturevenemang.

Även om Ma Das intäkter nådde 127 miljarder VND, bedömdes den också ha blygsam kvalitet, med ett osammanhängande manus och dåliga specialeffekter, men den "tjänade ändå en förmögenhet" tack vare sitt skräcktema som passade mångas smak.

Fortfarande självutnämnda "mästerverk"

”Den nuvarande PR-strategin skiljer sig inte från ett magiskt trick: att förvandla en genomsnittlig film till ett ’fenomen’ med bara några få sensationella berättelser eller skandaler bakom kulisserna. Flashiga bilder, skickligt redigerade trailers, tillsammans med ett team av KOL:er som hyllar den, har fått publiken felaktigt att tro att de är på väg att se ett mästerverk. Men när biografljusen släcks är allt som återstår besvikelse. Media är inte längre en bro mellan konst och publik, utan har blivit en maskin som skapar illusioner och driver publiken in i en spiral av konceptbyte”, kommenterade forskaren Nguyen Khoa.

Ett annat misstag som vidgar klyftan mellan intäkter och kvalitet på vietnamesiska filmer tillskrivs filmkritiker. ”Istället för att spela rollen som ’grindvakter’ för att hjälpa publiken att skilja mellan äkta guld och falskt guld, blir dessa skribenter ofta förklädda marknadsföringsverktyg för producenter. Urskillningslösa smicker och ’bevingade’ komplimanger för mediokra filmer vilseleder inte bara publiken utan försvagar också konstkritikens roll. Ännu sorgligare är att vissa kritiker också påverkas av personliga intressen och förvandlar sina pennor till lättköpta och sålda varor”, tillade föreläsaren Phuong Dung.

Herr Nguyen Khoa anser också att det är dags för producenter och regissörer att se bortom kortsiktiga intäktssiffror. En verkligt framgångsrik film ligger inte bara i att attrahera en stor publik, utan också i förmågan att ställa stora frågor, förmedla meningsfulla budskap och bidra till att berika den vietnamesiska kulturbilden. Detta kräver seriösa investeringar i manus, skådespeleri, berättande och förmågan att förnya sig i filmtänkandet.

Publiken spelar också en viktig roll i att forma filmkvaliteten. Om publiken helt enkelt konsumerar filmer utan problem, kommer filmskapare inte ha något incitament att höja den konstnärliga standarden.

”Vietnamesisk film behöver mer än bara intäktssiffror. Publiken förtjänar att njuta av verk som inte bara fyller producenternas fickor utan också berikar deras kulturella och känslomässiga värden”, avslutade Khoa.

Kommentar (0)