Självutnämnda "mästerverk"

2024 bevittnade en ny våg på den vietnamesiska biomarknaden. Sedan covid-19-pandemin verkar filmindustrin ha återfått sin glans och slår kontinuerligt biorekord. Bakom dessa imponerande siffror döljer sig dock en annan historia: majoriteten av filmerna, trots att de nådde massiva biointäkter, saknade motsvarande konstnärlig kvalitet.

Ett nytt rekord har satts.

2024 markerade en boom för vietnamesisk film med många filmer som drog in över 100 miljarder VND. Framför allt drog Tran Thanhs "Mai" in över 551 miljarder VND och blev den största biografsuccén. Denna vietnamesiska film har uppnått de högsta intäkterna i historien. Dessutom drog Ly Hais "Face Off 7: A Wish" också in över 482 miljarder VND, vilket bekräftar dess starka dragningskraft på publiken.

Trots betydande investeringar uppnådde projektet "Prince of Bac Lieu" inte den förväntade framgången.

Att filmer drar in hundratals miljarder dong är ett positivt tecken, men höga intäkter är inte alltid detsamma som överlägsen konstnärlig kvalitet. ”I dagens läge jagar många producenter flyktiga trender och skapar formelbaserade filmer: enkla handlingar, ytliga karaktärer och klichéartade underhållningselement. Sådana filmer må vara stora kassasuccéer, men de saknar kraften att bli kulturella ikoner eller lämna ett bestående avtryck”, kommenterade föreläsaren Phuong Dung (University of Theatre and Film).

Låt oss först titta på "Prinsen av Bac Lieu", en av årets mest efterlängtade filmer tack vare dess omfattande marknadsföring med över 300 magnifika vintagekostymer. Men trots att bilderna och handlingen kretsar kring en berömd rik man fick filmen blandade reaktioner. Många tittare kommenterade att manuset saknade realism, karaktärerna saknade djup och berättarstilen påminde om den i långvariga tv-serier.

På liknande sätt kritiserades Mai, ett verk som påstås beröra känsliga sociala frågor som ojämlikhet mellan könen, individuella ambitioner inom en traditionell familjekontext och förändringar i det samtida samhället, av både publik och kritiker för sitt manus, skådespeleri och till och med sitt tempo, som de ansåg saknade kreativitet och förlitade sig starkt på välkända formler från underhållningsfilmer: ”Försöken till humor misslyckades; filmens sociala teman var mer som kontroversiella litterära verk än att förmedla ett budskap…”

"Face Off 7, One Wish" är ett annat exempel. Även om filmen drog in över 482 miljarder VND, beskrev kritikerna dess handling som "tunn som papper", ologisk och dess agerande som föga övertygande, vilket visar på bristande investering i konstnärlig kvalitet.

Filmen Mai blev en kassasuccé men missade också en nominering till en av årets mest framstående kulturevenemang.

Trots att den drog in 127 miljarder VND kritiserades Ma Da för sin blygsamma kvalitet, med ett osammanhängande manus och dåliga specialeffekter, men den drog ändå in pengar tack vare sitt tilltalande skräcktema.

Fortfarande självutnämnda "mästerverk".

”Nuvarande PR-strategier är inget annat än magiska: att förvandla en genomsnittlig film till ett ’fenomen’ med bara några få sensationella berättelser eller skandaler bakom kulisserna. Glamorösa bilder, skickligt redigerade trailers och ett team av KOL:er (Key Opinion Leaders) som överöser filmen med lovord får publiken att tro att de snart kommer att få se ett mästerverk. Men när ljuset släcks är allt som återstår besvikelse. Media är inte längre en bro mellan konst och publik, utan har blivit en maskin som skapar illusioner och driver publiken in i en virvelvind av konceptuell manipulation”, kommenterade forskaren Nguyen Khoa.

En annan brist som vidgar klyftan mellan biljettintäkter och filmkvalitet i Vietnam tillskrivs filmkritiker. ”Istället för att agera som ’grindvakter’ för att hjälpa publiken att skilja mellan äkta och förfalskade filmer blir dessa skribenter ofta förklädda marknadsföringsverktyg för producenter. Deras urskillningslöst smickrande artiklar och översvallande beröm för mediokra filmer vilseleder inte bara publiken utan undergräver också konstkritikens roll. Ännu sorgligare är att vissa kritiker drivs av personlig vinning och förvandlar sina pennor till lättförsäljningsbara varor”, tillade föreläsaren Phuong Dung.

Herr Nguyen Khoa anser också att det är dags för producenter och regissörer att se bortom kortsiktiga biografsiffror. En verkligt framgångsrik film handlar inte bara om att attrahera en stor publik, utan också om dess förmåga att väcka stora frågor, förmedla meningsfulla budskap och bidra till att berika det vietnamesiska kulturlandskapet. Detta kräver seriösa investeringar i allt från manus och skådespeleri till berättande och ett genombrott inom filmskapande tänkande.

Publiken spelar också en viktig roll i att forma filmens kvalitet. Om publiken bara konsumerar lättsmälta filmer kommer filmskapare inte att ha någon motivation att höja den konstnärliga standarden.

"Vietnamesisk film behöver mer än bara biljettintäkter. Publiken förtjänar att njuta av verk som inte bara fyller producenternas fickor utan också berikar kulturella och emotionella värden", avslutade Khoa.

Källa