Landsbygdslandskap i målade minnen

I början av det nya året är konstutställningen "Beloved Countryside" av konstnären och forskaren Phan Ngoc Khue ett anmärkningsvärt konstnärligt evenemang för allmänheten som älskar konst, historia och traditionell kultur.

Konstnären Phan Ngoc Khue interagerar med publiken på utställningen.

De 50 verken som visas har inte bara ett betydande estetiskt värde utan fungerar också som ett omfattande visuellt arkiv som dokumenterar livet, sederna och samhällsaktiviteterna för olika etniska grupper i Vietnam.

Utställningsutrymmet "Beloved Countryside" på Vietnam Women's Museum (Hanoi) öppnar i ett långsamt tempo och tar med betraktaren på en resa för att upptäcka landskap och kultur från bergen till slätterna och kustområdena. Phan Ngoc Khues verk imponerar med sina ljusa, varma färger som inspirerar positiva känslor hos betraktaren. De går utöver att bara återskapa naturscener och fokuserar på samhällslivet, särskilt etniska minoriteters liv. Det är enkla men känslomässigt rika ögonblick som planteringssäsonger, skördar, marknader, festivaler, vävning, skogsvandringar, äktenskaplig tillgivenhet och moderlig kärlek…

Konstnären Phan Ngoc Khue (född 1937, från Thanh Hoa-provinsen) är känd som en ansedd forskare och litteraturkritiker, särskilt inom folkkonst. Hans två verk, "Thailändsk etnisk konst i Vietnam" och " Hanoi Hang Trong Folkmålningar", tilldelades statspriset 2022, vilket bekräftar hans värdefulla bidrag till att samla, dechiffrera och systematisera konstarvet. För honom är måleri inte separat från forskning, utan snarare en fortsättning, mer känslomässigt rik metod, samtidigt som den bibehåller en seriös och djupgående anda. De 50 målningarna som visas är utvalda för att spänna över fyrtio år av Phan Ngoc Khues kreativa arbete, från 1980-talet till den nära förflutna. Denna period innebar hans outtröttliga fältarbete från norr till söder, där han observerade arbetslivet, samhällsaktiviteterna och de subtila förändringarna i vietnamesiska byar. Denna ihållande process ger utställningen kulturellt djup, vilket gör att måleriet kan överskrida sin rent estetiska funktion och bli ett sätt att bevara minnet, vilket tydligt demonstreras genom mångfalden av teman och tillvägagångssätt.

Verk som "Nam Lay Riverbank", "Risskörden", "Såddsäsongen", "Glädjefylld risvinsfestival (Ede)", "Van Kieu-par deltar i festivalen", "En ny dag för ett Hmong-par", "Sin Ho-marknaden" etc. frammanar ett helt livsrum där människor är förbundna med landet, samhället och traditionen. Där blir måleriet ett sätt att bevara och förmedla kulturella minnen, och berättar historier om avlägsna länder som sällan uppmärksammas i det moderna livet.

Förutom sina unika motiv visar utställningen också upp en rikedom i material och tekniker: oljefärg, akvarell, pigment och träsnideri. Oavsett medium väljer konstnärerna en enkel, avskalad uttrycksstil, vilket skapar en känsla av intimitet, likt lager av minnen staplade över tid. En särskild höjdpunkt i "Älskade landsbygd" är den sektion med målningar som använder bivaxfärg och brun rotfärgningstekniker.

Verk som "Att hälla eld över fiendens huvud", "Dam San fångar solgudinnan", "Trumpetljudet en månbelyst natt", "Stigande tidvatten vid Bai Dai-stranden - Cam Ranh" och "Landskap av Ngoc Son-templet" visar en djärv kombination av modern konst och traditionellt hantverk från etniska minoriteter i höglandet (Hmong, Dao). Målningarnas ytor är mjuka, och bivaxkonturerna är inte skarpa utan spontana, vilket passande avbildar bergsfolkets genuina och innerliga natur. Här är materialet inte bara ett skapandemedel utan blir också ett unikt konstnärligt språk, vilket ger oersättliga visuella och känslomässiga effekter.

Mitt i snabb urbanisering och globalisering fungerar utställningen som en mild påminnelse om våra rötter. Phan Ngoc Khues målningar försöker inte idealisera livet, utan bevarar snarare enkla glimtar där kultur existerar inom vardagslivets rytm. Detta är också utställningens speciella dokumentära värde – en form av att bevara kultur genom måleri, i en tid då många seder, traditioner och gemenskapsmiljöer gradvis försvinner. Konstnären Phan Ngoc Khue delade sina tankar på utställningen och sa att han inte satte upp ett fast tema. Under sin forskning och kreativa process "registrerade" han sina upplevelser vart han än gick, i strävan att fånga "livets andedräkt". För honom är måleri ett sätt att uttrycka sin uppskattning för de samhällen som har omfamnat, litat på och delat livet med honom.

Vid detta tillfälle donerade konstnären Phan Ngoc Khue fyra konstverk till Vietnam Women's Museum och uttryckte därmed sin tro på kulturinstitutionernas roll i att bevara och sprida konstnärliga värden kopplade till samhällslivet. Enligt chefen för Vietnam Women's Museum, Nguyen Thi Tuyet, delar museet och konstnären ett gemensamt uppdrag: att bevara och berätta historien om kulturarvet, och föra den vietnamesiska landsbygdens skönhet och kulturella värden närmare allmänheten både nationellt och internationellt.

MIN HANH

Källa: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html