Nya funktioner på teaterscenen

Den experimentella pjäsen "Vi pratar om oss själva" (skriven och regisserad av Doan Khoa) har mottagits varmt av publiken efter 5 föreställningar på Ho Chi Minh Citys dansskolas experimentella teater.

Om författaren är den primära skaparen, som ger karaktärerna personlighet; regissören är den andra, som arrangerar och strukturerar karaktärerna logiskt för skådespelarna; och slutligen skådespelarna avgör pjäsens framgång på scenen, då har regissören Doan Khoa i "We Talk to Ourselves" gjort ett fullständigt experiment.

I "Vi pratar om oss själva" är Doan Khoa inte bara författaren utan även regissören och skådespelaren. Ur ett skådespelarperspektiv utökade Doan Khoa manuset så att varje skådespelare kunde tolka och förfina sin egen prestation och därigenom förtydliga sin karaktärs personlighet. Doan Khoa bröt också ner alla välbekanta barriärer inom dramatik, valde en unik väg och fördjupade sig i självkännedom för att göra förändringar och vägleda sig själv.

En scen från den experimentella pjäsen "Att prata med mig själv" av Doan Khoa.

Även iscensättningen och ljussättningen i "We Talk to Ourselves" hanteras på ett nytt sätt, vilket minimerar användningen av musik . Enligt Doan Khoa ligger livets essens i tystnad för att skapa mottaglighet. Genom dessa nya upplevelser finner tittarna empati hos karaktärerna och inser sedan att de är sig själva i den dramatiska berättelsen.

Bakom kulisserna i denna experimentella pjäs finns det också mycket positiv information. För det första, rollen som den kvinnliga huvudrollen – Đoàn Khoa hade specifikt valt den för skådespelerskan Tú Trinh, men hon vägrade eftersom "jag börjar bli gammal nu, jag är för långsam, om jag glömmer mina repliker på scenen kommer jag att förstöra pjäsen." Regissören Đoàn Khoa medgav också att denna vägran lättade honom. För väl på scenen måste skådespelare verkligen leva karaktären, inte bara uppträda avslappnat medan de väntar på uppmaningar.

Regissören Doan Khoa avslöjade också att anledningen till att han tog på sig båda skådespelarrollerna var att han "inte kunde vända sig om". Publiken rördes av Doan Khoas skildring av "gatulyktan", och vissa grät till och med vid scenen där lampan vaggar en speldosa efter den uppvaknande explosionen. Doan Khoa – genom sitt kroppsspråk, sina ögon och sin andedräkt – fick hela publiken att gråta.

Tillsammans med den experimentella pjäsen "Vi pratar om oss själva" har Ho Chi Minh Citys scen just sett framväxten av en ny teatergenre – absurdistisk teater. Konstnären Chinh Ba introducerade denna genre för Ho Chi Minh Citys publik med sin pjäs "De beställde mat och rullade på sanden, vågorna och det rullande gräset" (nyligen uppförd på en filmstudio i Binh Thanh-distriktet, Ho Chi Minh City), som mottogs väl av en stor publik. Enligt konstnären Chinh Ba syftar skapandet av denna nya teatergenre till att diversifiera formerna av konstnärligt njutning för allmänheten, särskilt unga publiker.

Man kan säga att scenen idag och imorgon inte kommer att dö, och publiken kommer inte att vända ryggen till så länge artisterna fortsätter att utöva sitt hantverk med självrespekt och integritet, och fortsätter att lägga sin energi på sina framträdanden.

Källa: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm