Nya funktioner på teaterscenen

Den experimentella pjäsen "Vi pratar med oss ​​själva" (författare, regissör Doan Khoa) mottogs varmt av publiken efter 5 föreställningar på Ho Chi Minh Citys dansskolas experimentella teater.

Om författaren är den första skaparen, som skapar personligheter för karaktärerna; regissören är den andre skaparen, som arrangerar och rimligen ramar in karaktärerna för skådespelarna; och slutligen är skådespelarna de som avgör pjäsens framgång på scenen, då gjorde regissören Doan Khoa i "We Talk to Ourselves" ett fullständigt experiment.

I "Vi pratar med oss ​​själva" är Doan Khoa både författare och regissör, ​​och även skådespelare. Ur skådespelarens perspektiv utökade Doan Khoa manuset för varje skådespelare att ta emot och sammanfatta genom framträdanden för att förtydliga karaktärens personlighet. Doan Khoa bröt också alla välkända barriärer inom dramatik, valde en separat väg, gick in i medvetenhet för att korrigera och tillrättavisa sig själv.

En scen från den experimentella pjäsen "Vi pratar med oss ​​själva" av Doan Khoa

Även iscensättningen och ljussättningen i "We Talk to Ourselves" hanteras i en ny riktning för att spara mest musik . För enligt Doan Khoa är livets andetag tystnad att ta emot. Med dessa nya upplevelser har publiken funnit sympati hos karaktärerna och sedan börjat känna igen sig själva i dramat.

Bakom kulisserna i denna experimentella pjäs finns också mycket positiv information, först och främst kvinnans roll - Doan Khoa "skräddarsydd" för konstnären Tu Trinh, men hon vägrade eftersom "jag är gammal nu, väldigt långsam, om jag går upp på scenen och glömmer mina repliker, kommer det att "förstöra" pjäsen". Regissören Doan Khoa erkände också att det var den vägran som fick honom att känna sig lättad. För väl på scenen måste skådespelarna leva med karaktären i ordets rätta bemärkelse, och kan inte lätt skådespela medan de väntar på uppmaningen.

Regissören Doan Khoa avslöjade också att anledningen till att han tog på sig rollen som skådespelare var att han "inte kunde vända sig om". Publiken blev rörd av Doan Khoas roll som en "gatlykta", vissa brast i gråt åt detaljen med gatlyktan som försiktigt höll i en speldosa efter att explosionen väckt dem. Doan Khoa - bara av sin kropp, ögon och andedräkt, rörde hela publiken.

Tillsammans med den experimentella pjäsen "Vi pratar med oss ​​själva" har Ho Chi Minh City-scenen precis lagt till en ny typ av drama - absurd drama. Konstnären Chinh Ba introducerade den absurda dramagenren för Ho Chi Minh City-publiken med pjäsen "De beställde och rullade på sanden, havets vågor och tumbleweeds" (nyligen uppförd i en studio i Binh Thanh-distriktet, Ho Chi Minh City), även denna pjäs mottogs brett av publiken. Enligt konstnären Chinh Ba syftar uppförandet av en ny typ av drama till att diversifiera typerna av konstupplevelser för allmänheten, särskilt unga publiker.

Man kan säga att scenen idag och imorgon inte kommer att dö, publiken kommer inte att vända ryggen till så länge artisten fortfarande gör sitt jobb med självrespekt och vänlighet, fortfarande bränner artistens energi på scenen.

Källa: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm