Hon är inte bara en konstnär som berättar historier genom form, utan också en symbol för motståndskraft och en djup kärlek till konsten.

En djup koppling till skulpturkonsten.
Den kvinnliga skulptören Luu Thanh Lan föddes den 9 mars 1971 i byn Quat Thuong (kommunen Trung Vuong, staden Viet Tri, provinsen Phu Tho ), en region i Midland-området rik på gröna palmskogar, tekullar, risfält och majsfält. Luu Thanh Lan, yngst av nio syskon, växte upp i en miljö som var naturligt förknippad med skönheten i målningar och skulpturer, genom sin fars arbete. Hennes far ägnade sitt liv åt att försköna antika arkitektoniska strukturer och traditionella hus i byarna i norra deltat.

Intrycken av former, linjer och färger som hon fick under sitt arbete med sin far gav näring åt hennes dröm, vilket ledde till att Luu Thanh Lan beslutsamt klarade inträdesprovet till Vietnams konstuniversitet. Luu Thanh Lan studerade för kända vietnamesiska skulptörer som Vuong Hoc Bao, Tran Tia, Dao Chau Hai, Luu Danh Thanh, Nguyen Xuan Thanh och läraren Nguyen Thi Hong, och hon var som ett frö sått i bördig jord. Konstnärens blomma inom henne blomstrade och växte sig snabbt stark.
Oberörd av svårigheter och umbäranden, flitigt sökande efter kunskap och lärande, och med ungdomens gränslösa energi och entusiasm, slet denna lilla flicka med järn, stål, trä, sten och tunga jordblock... Hon arbetade outtröttligt, knådade lera och böjde järn för att göra förstärkningar, precis som en man, ännu mer ihärdiga och motståndskraftiga.
I slutet av sitt studentliv fick Luu Thanh Lan den prestigefyllda silvermedaljen vid den nationella konstutställningen 1995 för sitt verk "Livets träd". Detta var också hennes sista examensprojekt, resultatet av outtröttlig ansträngning och engagemang under hennes femåriga studier vid Vietnams konstuniversitet.
Känslor styr konstverket.
Inom konsten är det otroligt svårt att hitta sin egen unika stil; kreativitet är dock ett inneboende flöde som bara sanna konstnärer kan förstå, och Luu Thanh Lan är en av dem.

”I den stora mängden mänsklig kunskap är det inte lätt att hitta sin egen väg. Jag ser ut i världen , söker i böcker för att lära mig och ta till mig verk och författare av världsmästare som Michelangelo, Henry Moore, Constantin Brancusi, Auguste Rodin... När jag tittar på konst i Vietnam lär jag mig om konsten att skulpturera i bytempel, Cham-skulpturer och ser verk av skulptörerna Le Cong Thanh, Ta Quang Bao, Diem Phung Thi, Phan Gia Huong... Därifrån fann jag min väg, utgående från känslor och låta känslor vägleda varje verk”, delade den kvinnliga skulptören Luu Thanh Lan.

Bilden av den vietnamesiska kvinnan med sin timglasfigur har alltid fängslat och sysselsatt Luu Thanh Lan. Hon längtar efter att uttrycka denna skönhet inte bara i vardagen utan också i romantisk kärlek, moderlig kärlek och lyckliga familjestunder. Enligt henne är det en svår uppgift att hitta ett lämpligt språk i hennes kreativa process. Formspråket bestämmer inte bara den uttrycksfulla stilen utan måste också vara förenligt med verkets innehåll och kräver noggrant materialval. Trä, sten, keramik, brons... varje material erbjuder henne intressanta upplevelser.
Driven av intensiva inspirationer av kärlek, moderskap, familj, barndom och lycka, tycks Luu Thanh Lan uttrycka sig fritt genom skulpturens språk och skapa en kärlekssång som hyllar naturens skönhet. Verk som "Växlande årstider", "Monsunvind", "Kärlekshistoria", "Moders vår", "Varmt hem", "Moders kärlek", "Lycka", "Små steg in i livet", "Att tvätta håret vid bäcken", "Barndom", "Du är våren", "Fiskebyn" etc. berör verkligen betraktarens känslor.

Som konstnären delade: "Jag gillar koppar på grund av dess hållbarhet och mjuka glans, vilket är mycket lämpligt för skapelser med temat unga kvinnor." När hon mötte koppar flödade den in i hennes verk som en fisk i vattnet, livfull i alla former och graciös i varje detalj. Verk som "Nymåne", "Ung kvinna med en katt", "Vårmelodi", "Ung kvinna med en fågel", "Tidvatten", "Hårström", "Välkomna vinden", "Vårens silhuett"... skapades ett efter ett. Med en robust form, en solid och stabil bas, en lätt och mjuk överkropp, sammanvävda horisontella och vertikala former, och karaktärernas ansikten vända uppåt för att uttrycka hopp...
De flesta av hennes skulpturer som avbildar kvinnor är nakna figurer, men de är inte grova; istället är de noggrant utformade och förfinade för att skapa en mycket subtil skönhet. Temat moderskap, som förkroppsligar styrkan att skydda familjen och den gränslösa kärleken till sina barn, är ett återkommande tema i de flesta av hennes verk. Verk som "Hem", "Mor och barn", "Moderlig kärlek", "Mor och dotter", "Moders vår", "Vaggvisa på ryggen", "Vaggvisa", "Modersmjölkens sötma", "Middagsdröm" och "Välkommen vår"... härrör från den rikliga inspiration som skulptören Luu Thanh Lan har för detta tema.

Alltid passionerad för spelkonsten.
Skulptur är en krävande och rigorös konstform. Medan det är svårt för manliga konstnärer är det tio gånger svårare för kvinnliga konstnärer. Men för Luu Thanh Lan blir hon mer beslutsam ju mer utmanande det är. ”Svårigheterna är mångfacetterade, så det har funnits tillfällen då jag känt mig modfälld. Många fantastiska idéer har uppstått, men när jag försökt genomföra dem har de inte uppfyllt mina förväntningar, så jag har varit tvungen att överge dem. Vid de tillfällena kände jag mig vilsen och var till och med tvungen att pausa för att hitta en ny riktning. Jag måste alltid övervinna sådana utmaningar för att skapa verk som alltid är fräscha och unika. Den ständiga förvandlingen under utforsknings- och skapandeprocessen är alltid fängslande och upptar all min tid och alla mina tankar. Och det är så jag övervann svårigheterna och modfällheten”, anförtrodde den kvinnliga skulptören Luu Thanh Lan.

Kvinnors egenskaper och instinkter är ibland milda och söta, ibland överflödande av glödande passion. Formernas fyllighet och rundhet är stiliserade av den kvinnliga skulptören för att framhäva kvinnans strålande kvinnlighet, i kontrast till de taggiga, abstrakta och edgy formerna. I Luu Thanh Lans skulpturer kan betraktaren se skönheten i hennes moderna tänkande och skulpturala stil, men ändå subtilt genomsyrad av kvinnans inneboende kvinnlighet och mildhet. Detta kan ses i verk som: "Att minnas havet", "Sagoland", "Berättelsen om tre personer", "Vårblomstrande gren", "Människor i staden", "Vaggvisa", "Glad dag", "Kärlekens måne", "Att släppa taget", "Fridfull dag", "Tidvatten", etc. Varje verk berättar en historia eller erbjuder hennes perspektiv på den mänskliga situationen hon har mött, på glädje, sorg och kärlek, förmedlat genom form och konstnärligt språk med hjälp av material som brons, trä, sten, keramik och lergods.

År 2022 höll Luu Thanh Lan sin första separatutställning med titeln "Spring Dream" på 16 Ngo Quyen Exhibition House i Hanoi , där hon visade upp över 100 representativa verk. År 2024 släppte hon boken "Luu Thanh Lan Sculpture", en sammanställning av 200 konstverk, som också fungerar som en självberättelse om hennes obevekliga kreativa resa. Den 10 maj 2025 fortsätter Luu Thanh Lan att presentera sig för konstälskare med sin andra separatutställning med titeln "Flourishing Space" på Peony & Iris art space, 197+199 Ton Duc Thang Street, Dong Da District, Hanoi. Utställningen kommer att visa nästan 100 verk och samlingar av verk, mestadels hennes senaste skapelser från 2023 till nutid.

Med över 30 års engagemang för konst, inom ett krävande område med få kvinnliga konstnärer som bedriver det, har Luu Thanh Lan etablerat sin position tack vare sin talang, uthållighet och passion. Hon har funnit sin egen väg, övervunnit begränsningar, begränsningar och fördomar för att fritt skapa och leka inom skulpturens former. Luu Thanh Lan är inte bara en konstnär som berättar historier genom form, utan också en symbol för motståndskraft och djup kärlek till konsten. Hon har, och fortsätter att, njuta av detta konstnärliga spel, och det spelet har aldrig tagit slut.
Källa: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html






Kommentar (0)